基于奥尔夫教学法开展音乐有效教学

江苏如东县宾山小学（226400）肖银霞

奥尔夫教学法是著名音乐家卡尔·奥尔夫专门针对儿童所设计的教学方法，即将音乐用舞蹈、动作、语言、美术等形式展现出来，这样可充分发挥学生的主观能动性，具有综合性、即兴性、实践性、本土性的特点。对于精力充沛、注意力容易发散的小学生来说，运用奥尔夫教学法开展音乐教学有更强的适应性，同时有利于提升音乐教学的效率。因此，音乐教师要加强对奥尔夫教学法的探索，以有效实施奥尔夫教学法，提升音乐课堂教学的有效性，更好地促进学生音乐核心素养的发展。

一、乐器教学，训练音乐节奏感

节奏感训练是音乐教学的重要环节。节奏感的训练有多种形式，而通过乐器来训练音乐节奏感是最直接、最有力的方式。这样不仅能让学生有参与感，刺激学生的多种感官，而且可以让学生获得丰富的节奏感受，提升学生的节奏感。同时，利用乐器进行节奏感训练，和奥尔夫教学法的观点不谋而合，因为在使用乐器时学生会产生直观感受，从而降低音乐节奏学习的难度。

课堂上，教师可以将乐器充分运用到节奏感训练中，选取多种类型的乐器，让学生跟随音乐击打节奏、创编律动旋律、调和伴奏等。例如，教学苏少版音乐教材五年级上册第五单元《睦邻佳音》时，教师先介绍马来西亚的音乐特点，再让学生欣赏马来西亚的歌舞视频片段，品赏歌曲《哈罗，哈罗》。马来西亚的歌曲轻快、明朗，具有极强的节奏感。教师为学生准备手鼓、三角铁、木琴等体积较小的打击乐器，让学生根据喜好自由选择，利用乐器来击打节奏。受好奇心驱使，学生会积极地投入到打击乐器的学习中。随后，教师组织学生一起用乐器为歌曲伴奏，并且提出乐器要休止两拍再加入伴奏的要求。尽管学生所使用的乐器不尽相同，但是击打乐器的节拍整齐划一，结合乐器不同的声音，十分悦耳动听。这样，使学生的节奏感在短时间内得到了较大的提升。为培养学生的乐感，教师鼓励学生寻找一些替代物作乐器。开始练习击打节奏时，很多学生的击打力度存在一些问题。教师适时予以示范，讲解歌曲的情绪，要求学生根据节奏进行击打练习。在教师的指导下，学生逐渐找到节奏的启动点，利用适合的物品进行节奏伴奏，课堂演绎气氛浓厚。在学生找到节奏表达的节点后，教师组织学生进行合奏，演绎气氛被推向高潮。

上述教学，教师准备了多种打击乐器来训练学生的音乐节奏感，并给予他们自主选择权，充分体现了奥尔夫教学法的特点。特别是替代物的应用，对学生形成强烈的冲击。学生利用适合的物品代替乐器进行击打伴奏，从中获得的学习体验更为鲜活、深刻。课尾，教师组织学生合奏，以此检验学生的训练成果。实践证明，利用乐器来进行节奏感训练，能获得较好的训练效果。

二、情境教学，强化音乐感悟力

创设生动的教学情境，不仅能使奥尔夫教学法的实施达到最佳的效果，还能深化学生对所学知识的理解和记忆，强化学生的音乐感悟力。依据学生的年龄特点，教师创设情境时要注意贴近学生的实际生活，符合学生的兴趣爱好，确保学生积极主动地参与学习活动。在情境的渲染过程中，学生会对音乐形成感性认知，在切身体验中领略音乐的内涵和魅力，这才是音乐教学的灵魂。情境教学还能为学生拓展更大的发展空间，因此教师要善用先进的信息技术辅助教学，避免过多干预，让学生的音乐感悟力自然而然地得到发展。

例如，教学苏少版音乐教材五年级上册第六单元《蓝天白云》时，由于本单元编排的是关于自然环境的歌曲，所以教师选择创设自然情境来进行教学，易于学生感悟和理解歌曲。学唱歌曲《牧场上的家》时，教师先利用多媒体为学生展示有关牧场的视频。视频中展现的是我国内蒙古、青海等天然牧场的景致，以及牧民在牧场上放牛、散步嬉戏的画面，配乐则是所学歌曲的伴奏。学生震撼于多媒体视频的效果，看到牧场的优美景致和牧民的美好生活，产生了憧憬之情。于是，教师引导学生想象自己就是牧场的主人，体会在牧场上悠闲自由的情绪，感受对牧场乃至大自然的热爱之情。然后，学生反复练习齐唱《牧场上的家》，感情越发强烈。教师组织学生同桌之间创作以“热爱家乡”为主题的歌词，学生都认真思考，表达自己对家乡的情感，写出了充满正能量的歌词。教师适时升华主题，培养学生热爱家乡、歌颂家乡之情，使学生获得了丰富的情感体验。这里，教师针对学生的学习表现，组织学生利用歌配舞的形式开展演绎活动，或者辅以造型进行演绎。学生对演绎活动都比较感兴趣，所以参与热情高涨。在舞蹈动作设计环节，教师与学生一起研究，使学生获得了深刻的学习体验。

上述教学，学生对演绎活动有较高的兴趣，这无疑是重要的教学契机。教师抓住学生的学习心理进行教学，能够获得较好的教学效果。同时，教师利用多媒体创设情境，自然而然地将学生引入对牧场生活的畅想之中。通过教师的引导，学生如身临其境，在歌唱时迸发出自身的情感。课末，教师组织学生进行贴合主题的作词活动，进一步强化了学生对音乐的感悟力。

三、即兴教学，提升音乐创造力

奥尔夫教学法的精髓就是倡导即兴教学，如让学生即兴进行节奏拍打、乐器演奏、音乐创编等活动。进行即兴教学，前提之一是学生掌握基础的知识和技能，这样才能让学生自由地进行思考和探索；前提之二是学生要具备一定的创新意识和动手能力。只要满足这两点，就能确保即兴教学的顺利开展，提升学生的音乐创造力。

在实际的即兴教学中，教师要坚持循序渐进的原则，层层推进教学。同时，教师要针对学生的即兴活动成果，给予适当的评价和鼓励，让学生能够积极主动地投入到活动之中。例如，教学苏少版音乐教材五年级上册第二单元《爱的旋律》时，教师先播放轻缓、抒情的歌曲《甜甜的秘密》，让学生跟随歌曲的旋律进入学习情境。在学生初步听赏歌曲后，教师邀请学生大胆地表达自己的感受。从歌曲的歌词开始，教师为学生逐句讲解歌词的内涵和感情，并组织学生按照节奏来朗读歌词，感受歌曲的情感。随后，教师组织学生演唱歌曲，先视唱歌曲的乐谱，让学生熟悉歌曲的旋律，再用钢琴带领学生逐句学唱，不断重复演唱较为复杂的以及学生唱不准确的部分，如休止符、附点节奏、六度大跳等，引导学生真正掌握演唱的技巧。在充分练习后，教师组织学生展开“爱的旋律音乐会”活动，让学生以小组为单位进行歌曲创编，体现有关“爱”的主题。学生在规定的时间内展开歌曲创编。有一个小组将三首歌曲的旋律糅合在一起，重新进行填词，表达了朋友之间的“爱”，受到了全体师生的一致好评。这里，教师循序渐进地教学歌曲，在学生充分掌握歌曲的演唱技巧后，组织学生进行歌曲的即兴创作，使学生迸发出创新的灵感。同时，为了避免学生无所适从，教师让学生以小组为单位展开即兴创作，最大限度地提升了学生参与的积极性。

上述教学，教师先组织学生学习歌词，使学生对歌词形成深刻的理解，这样有助于学习歌曲的旋律。然后，教师及时传授一些乐理知识，让学生在表演中内化所学的乐理知识，并给学生提供了更多的学习帮助。学生间的个体差异客观存在，教师从不同的角度设计和组织教学，成功调动了学生的学习积极性，有利于学生在多种感知和体验中建立乐感认知。

四、游戏教学，增强音乐趣味性

奥尔夫教学法明确指出：音乐教学的着重点在于育人，要将传统的音乐教学形式转变为学生喜闻乐见的形式，引入具备较强游戏性的教学素材。针对较复杂、缺少趣味性的音乐教学内容，教师可以利用游戏来提升教学的趣味性。将游戏引入音乐课堂，既能降低教学难度，增添教学的趣味性，又可以让学生一边玩游戏一边学习，寓教于乐，调动学生的学习积极性。同时，课堂上引入游戏能够最大限度地提高奥尔夫教学法的实效，提升学生的音乐素养。

结合音乐学科的特点，教师可设计音乐节奏游戏，在进行节奏感训练的同时，调动学生学习音乐的主动性。例如，教学苏少版音乐教材五年级上册第七单元《理解多好》时，课伊始，教师播放歌曲《学习歌》，让学生站起来，跟着教师一起律动。学生十分配合，兴奋地进行律动。教师先让学生自由创编喜欢的动作加入到律动中来，表现出《学习歌》活泼、快乐的情绪，再对歌词进行逐句教学，让学生根据歌词来创编舞蹈动作。如“活到老学到老”“做人要勤劳”等歌词，创编或选取最合适的舞蹈动作。在氛围的渲染下，学生都大胆地展示自己创编的舞蹈动作，且保持动作让老师和同学欣赏、选择。有个学生的表现非常积极，动作生动形象，点燃了课堂气氛。这样，其他学生愈发大胆，一边跳舞一边唱歌。于是，教师组织学生进行表演活动，让学生自由分组进行完整的练习，并轮流上台表演。学生十分积极，互相配合，主动地投入到练习之中。上台表演时，教师和其他学生观看表演并进行打分，得分排名靠前的小组能得到教师精心准备的礼物。学生听到有礼物都尽力表演，为自己所在的小组拉票，最后在激烈的欢唱中结束了本节音乐课。为延伸节奏感训练，教师布置任务：“课后，学习小组抽出一些时间搜集信息，在网络上寻找一些表演形式，组织本组同学创新演绎形式，看哪个小组有更精彩的设计和展示。如果可以，不妨制作成音乐表演视频，投放到学科网络交互平台，让更多的人看到大家的精彩表演。”学生对演绎活动有特殊的参与兴趣，特别是制作视频进行网络展示，对学生形成较强的心理触动，学生都能够主动行动起来，积极参与小组研究和演练活动。

上述教学，教师先引入多种游戏活动，营造了轻松、自由的课堂氛围，让学生在演绎活动中达到情绪的最高阈值；再组织学生进行分组练习。在积极情绪的影响下，学生沉浸于课堂学习之中，极大地调动了学生音乐学习的积极性。

五、文化教学，培养音乐理解力

奥尔夫教学法强调本土性的特点，需要教师将本土文化融入日常的音乐教学之中。本土文化是学生熟知的领域，并且通俗易懂，容易被学生所接受，这样有助于本土文化和民族音乐的发展与传承。本土文化具有时间性和地域性的特点。从中华民族的发展情况来看，语言、风俗、民歌、童谣都具有本土性的特点，可以从学生的需求出发进行音乐教学。这样教学看似难度较高，但给予了学生无限发展的可能。

教师可以多搜集有关本土文化的教学资源，了解当地的文化特点，探知学生的需求，以有助于开展音乐教学。例如，教学苏少版音乐教材五年级第四单元《乡音多喜乐》时，教师出示提前准备好的沙包，让学生示范一下如何玩沙包。几个学生主动举手来玩沙包，先是抛着玩，接着几个人互相抛接沙包。教师询问学生如何用方言来表达沙包，有几名学生恰好来自江苏不同的城市，如涟水市的学生说沙包叫作“挖蛋子”，而来自宿迁的学生则称沙包为“妈荷”。听到沙包趣味性的叫法，其他学生都产生了极大的兴趣。教师为学生展示歌曲《抓妈荷》的视频，组织学生了解《抓妈荷》的内容和唱法。有对本土文化熟悉的学生马上发现，歌曲的前半部分讲的是如何玩“抓妈荷”的游戏，后半部分讲的是当地的节日和风俗习惯。教师夸赞了这个学生，并利用多媒体课件为学生展示歌曲《抓妈荷》的具体内容，讲解当地的节日和风俗。由于歌曲贴近自己的生活，再加上学生对其内容本身就有大致的了解，所以学生之间开心地互相讨论、积极学唱，很快就能够跟着伴奏演唱。有学生表示自己能用方言演唱《抓妈荷》。于是，教师邀请该学生上台表演，别有一番韵味。直至课堂结束，学生仍意犹未尽。将本土文化融入音乐课堂之中，切入点众多。教师可鼓励学生进行社会生活调查：“这首歌曲在一些地方广泛流传，不仅大家会唱，还有一些配套的动作。请同学们深入到生活之中展开调查，搜集相关素材，看谁能够获得最鲜活的信息。”学生听说生活中流传这首歌曲，便开始了寻觅之旅。经过一番搜集，学生获得了不少珍贵的素材。教师将这些素材进行整合处理，并重点推介到交互平台上，给予了学生更多的学习启示。

上述教学，教师为引入本土文化准备了教具和课件，选择适合的本土文化，引导学生主动参与探究。学生逐渐掌握了课堂主导权，在自己所了解的领域中尽情地展示自己，主动去推进学习进程，轻松地达到了课堂学习目标。

综上所述，在音乐教学中实施奥尔夫教学法，需要灵活制订教学策略，这对教师的教学能力提出了更高的要求。因此，音乐教师要加强对奥尔夫教学法的理解和探索，促进学生综合素养的发展，培养学生的音乐学习兴趣，让学生主动地参与音乐学习。但是，目前我们的探索还未深入，还需要在实践中不断优化和改善方法，以提高音乐教学的有效性。