试论程门浅绛彩瓷的艺术风格

周琳雯

景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000

一、程门浅绛彩瓷的时代风格

清末民初，景德镇由于受到官窑制度的规制，所画图案都有严格的规定，但是随着清末御窑瓷厂的衰败和管理的松弛，官窑瓷器走向了衰亡，众多绘瓷师开始转向民用器皿，为浅绛彩瓷的发展提供了巨大的人才储备。而程门所革新的将中国绘画最典型的诗、书、画、印相结合的所谓“文人画”艺术形式移植到了瓷器上的新的瓷绘方式，更是冲击了当时原有的瓷绘格局。在这一时期，瓷器享有者开始由宫廷权贵转向文人大夫和巨商豪绅，有些官僚、文士、商贾甚至会亲自在瓷器上作画，这为浅绛彩瓷的发展提供了更多的可能性。在这样的社会背景下，来自徽州深受“新安画派”影响的程门为千年瓷都景德镇带来了新的生机。

浅绛彩瓷的繁荣与衰落仅仅70余年，但是它与中国文人画息息相关，可以说是当时中国文人画审美在瓷器上的另一种表现，而这种表现集中体现在其集大成者程门身上。浅绛彩瓷是以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷上进行釉上装饰，再染上淡赭、水绿、草绿、淡紫和淡蓝等色料，经低温烧成。

二、推动诗、书、画、印、瓷为一体的综合表现形式的发展

2.1 .综合装饰方面

自唐代长沙窑以来釉下彩与绘画艺术，与文学、书法艺术结合起来，经过漫长的探索、尝试与发展，形成了诗、书、画、印为一体的中国文人画表现形式。寂园叟《匋雅》中说：“画纸者不屑于画瓷也，而能画瓷者，又往往不能画纸绢。”这里“不屑”是指画瓷为匠活，是不为文人所首肯的，而程门却将中国文人画表现形式运用到浅绛彩瓷的装饰当中。在这其中，也不乏一些名人大家参与到浅绛彩瓷的瓷绘来，灵活地运用诗、书、画、印几种文人画因素与陶瓷绘画相融合，在这一点上确实是前无古人。这也是首次大规模地将诗、书、画印结合在瓷器上，既促进了人们对绘画和书法的理解，也开创了全新的瓷绘格局。

程门浅绛彩瓷的综合装饰通过瓷器的器形、文字、画面、题款乃至印章给人以多方面的美感，比单纯的纸、绢山水画更加富有立体感与欣赏性。在浅绛彩瓷的绘制上，程门一直在追求创新，现存世作品颇多，多藏于各大博物馆或者私人收藏。程门综合装饰手法突破了当时模板式样的规制，使瓷画也能像绢画一样表达所感，不受约束，甚至还能根据瓷器的器型自由地表达画面。如程门于“丁亥秋”所做的四面帽筒，四面帽筒分别为《雨催诗图》、《探梅图》、《鹦鹉图》及《岁朝清供》，四幅不同题材的绘画体现在同一器型上，给予人们多样的观感，也从另一方面论证了程门不仅精通山水画法，而且兼得人物、花鸟等。

2.2 .笔法用墨方面

浅绛彩是简化了粉彩的材质和工艺发展而来，尤其是不使用“玻璃白”打底就能随心勾勒描绘，故有“绘者不染，染者不绘”的说法，所以粉彩色厚而浅绛彩色薄。这一时期的瓷绘者主要以勾勒线条为主，而在浅绛彩瓷上作画不能像在纸绢上随意皴擦，瓷器光滑不易皴擦。程门早期为了附着瓷器，重干笔，浓淡分明，色彩淡雅，用笔偏锋连勾带皴，接近于纸绢的书画效果，在一定程度上扩宽了浅绛彩瓷艺术的表现力。

追溯其艺术表现手法来源可知，程门来自徽州，因深受笔墨疏简枯淡、线条圆润挺健、画面充满禅机、风格冷逸高洁的“新安画派”影响，故在绘制山水人物等景象时多运用渴笔枯墨皴擦勾勒的大写意绘画方式。程门这种大写意绘画方式又可分为两类：一类是枯笔干皴法写山水，虽荒拙朴茂，却具有一种含蓄深浑的神韵；一类是用笔高简，虽线条疏洁，气韵荒寒，却使画面计白当黑，虚实相生，极具个性。

后期，随着瓷上绘画技艺的成熟，程门浅绛彩瓷画面有了进一步的改进。笔法用墨与画面更加融合，相比于早期的干擦勾勒的笔痕，这一时期的画面更加灵动巧致，以写意为主，自由抒发，笔法多湿笔，少干笔，施料平薄，色彩过渡自然。

2.3 构图意境方面

浅绛彩瓷作为一种独特的绘画形式，是中国文人画正式走入陶瓷装饰的开端。程门浅绛彩瓷最常使用的是以意构图，这种构图法在元代黄公望、倪瓒的文人画作中也是典型的画面布局处理方法，构图最早出现是在顾恺之的《论画》中提出的“置陈布势”，而后南宋的谢赫在《古画品录》中又对构图有了新的论述，提出的“经营位置”更是被人们所认可。

在程门的艺术作品中很好地把这两点相结合，例如《浅绛彩山水图瓷板》就是把画面诸要素进行合理的排列布局，使山水间的松石、树木、溪流、老翁、小桥等有情有致，有开有合，有实有虚，有主有次。《浅绛彩山水图瓷板》分为远、中、近三景的全景式构图法，此山水画面前景中，有一小桥横跨，小桥两旁松石累累，浅草与溪流交界处，逶迤迂回，小桥中伫立一高士，一景一人，浓淡疏密各具风采。中景以上，山水间设色淡雅，湖水淼淼，平坦开阔，峰峦突起处，烟笼云罩。几抹远山层层推开，山水明暗对比，左虚右实，更显天空辽阔、江水悠长的景致。景中高士用青色勾勒，也是程门常用的人物处理方法，用红色或者青色作为点景人物，在其《水阁松风》中也有一红衣高士坐于凉亭中，取“万绿丛中一点红”的意境。右上角款书：“秋树与科场，幽然一色塘，故人家不远，只是满坡塘。”诗文与画境相融，师法自然，表达寄情于山水，洗涤喧嚣软俗，追求闲情逸致的生活。

三、程门对晚清瓷绘技法的革新

程门对于颜色釉的运用，突破以往传统的技法，与彩绘相结合，产生了很强的创新力与表现力。如程门的《云山飞瀑》中的近景与中景上的浅草绿是运用颜色釉铺就而成，这幅作品中，构图高度提炼概括，先布局釉上山水的位置，再施以浅绿色颜色釉，在色釉瓷胎成瓷后，于预先布局山水的位置绘制山水等景色。用笔厚实沉着，色彩舒雅，颜色釉的地方微凸，富有层次感。程门所运用的颜色釉与浅绛彩瓷、彩绘相结合的综合性装饰手法，更加全面地注重画面的整体性和艺术性，比起官窑的工整、精细，它所传达的是自然与人文的结合，强调的是师法自然、天人合一的审美观念。

此技法的运用，让颜色丰富、表现力强的颜色釉在绘制的时候与创作主体的情感表现相结合，使创作主体在颜色釉的基础上进行渲染、勾勒、调节画面等，利用所掌握陶瓷工艺技术与自我修养、学识，探索更高的瓷绘发展空间。既不喧宾夺主，又能使之成为点睛之笔。

颜色釉与浅绛彩瓷绘相结合，作为一种新的创新表现方式，是对当时历史语境下瓷绘技术的革新。在陶瓷工艺装饰上，既吸取了中国文人山水画的元素，又增添了在传统绘画的中不敢使用的元素，进一步发展了陶瓷文化的多元化的文化内涵。虽不及青花、粉彩年代悠久，但仍以崭新之姿屹然于世，并对后世颜色釉彩绘带来深刻的影响。

四、程门浅绛彩瓷其他的艺术风格

浅绛彩瓷与诗书画印结合在当时釉上、釉下各色工艺中是不具备的，程门在这一时期是较早介入瓷器彩绘的文人画家之一，他的笔墨情趣体现在把诗文题款与书画印结合在瓷器上表现出来。程门除了以画寓意外，还写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，兼收并蓄，意趣无穷。诗文题款多以行书，程门所写的行书，文气连贯，错落有致，行文走字间多与绘画笔墨风格相融，从而起到图文互补、增强画面艺术效果的作用。如程门的《携琴访友图》左上角款书：“故人何处在，远在山之麓。抱得清琴来，临风弹一曲。”此诗句立意高古，以景怋怀，琴于士人而言是修身之物，以琴入画，表达程门一面在山水间闲情逸致，一面对与友人会面的期待、憧憬。“诗画合一”，诗中有画，画中有诗，真正做到了将文人的率性脱俗、孤傲倔强的不羁精神表达得淋漓尽致。

浅绛彩瓷画的印也似纸绢画，分为朱文和白文两种，不过因瓷器表面不像纸绢那般平整，故浅绛彩瓷瓷画家多用矾红料勾勒，“画”印的方式在当时也是一大创举。程门乃此方面好手，他“画”的印有“笠道人”、“松生”、“门”等，朱、白文多种，鲜有重复的，线条平整、纤细，与在金石上镌刻者无异，显示了他多方面的修养。白净的瓷面上与书法黑红相映，与雅致色彩相衬，虚实互见、赏心悦目，给浅绛彩瓷画增添了另一方景致。程门浅绛彩瓷将诗、书、画、印、瓷成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情倾注于画意之中，达到诗画交融，极大地体现了文人的趣味与闲情逸致。

五、结语

据文献记载，浅绛彩虽然只存在短短七十余年，但它的出现却是中国彩绘瓷上一个革命性的创举，它以明润淡雅、松灵疏朗的画风，丰富繁多的绘画题材深受人们的喜爱，在中国彩绘瓷艺术发展史上起到了承上启下的作用，为中国近现代彩绘瓷艺术的发展奠定了基础。程门作为浅绛彩瓷的领导者和集大成者，其吸取古代先贤的光华，不断改革创新，逐渐形成自我的绘画风格，集宋代之严谨、元代之旷达、清代之精巧，又兼具四王的高古、海上画派的革新思潮，引领当时瓷业低迷的景德镇制瓷人另辟蹊径，走向另一条瓷绘道路。以程门为首的这批瓷绘家，摆脱了瓷绘图案严格规定的单一画面，打破官窑的严谨规制，将文人画的“洒脱不羁与闲情逸致”的旷达情趣运用在瓷绘上，无怪乎刘新园先生称：“晚清浅绛彩艺人是景德镇现代彩瓷风格的开创者。”程门以诗、书、画、印、瓷为一体的综合表现形式、瓷绘技法的革新和诗文篆印运用，创作出了许多异彩纷呈的浅绛彩瓷绘作品，为后世留下具有欣赏价值和收藏价值的艺术品，在美术史和瓷绘艺术发展史上占有重要地位，对后来兴起的新粉彩瓷绘艺术风格产生了深远的影响。