由“道法自然”到“技艺创新”——论技法的应用在陶艺创作中精神的演变

褚宏远

辽宁师范大学美术学院 大连 116000

一、研究的对象和内容

本文主要研究技法的应用在陶艺创作中精神的演变。选取具有代表性的陶瓷艺术作品来展现陶瓷作品以及陶瓷艺术家的精神属性。不同的技法与陶瓷艺术家们心中所想的艺术哲学连接在一起，从而形成一种陶艺之美。在陶艺作品创作过程中，技法的使用具有不可替代性。传统陶瓷艺术特别重视形与神的统一、虚实之间的协调，大象无形，引人思考，这与技法的熟练使用密不可分。随着中国经济的快速发展，中国的陶瓷艺术也发生了很大的变化，慢慢朝着情感化、创新化、生活化的方向发展。现代陶艺比较注重感性与灵魂的契合，同时又加以创新，运用抽象的方式来表现自我追求。

二、中国传统陶艺与现代陶艺创作精神与技法的比较

我国传统陶艺创作技法与中国的传统文化具有很强的关联性。中国以前是作为农业社会的典型代表而存在，多田园牧歌式的乡村文明。中国传统陶艺创作主要表现在人与自然的和谐、人对神的崇拜，所以造成了陶艺作品具有生活化、普遍化、程式化的特点。另一方面，我国现代陶艺技法的应用由于受到西方陶艺的影响展现出多种面貌。进入21世纪以来，陶艺家们大都充分利用陶瓷材料的本身物性以及艺术家对工艺技术的把控能力，来表现理念、情感、心理、审美等活动。它是纯精神的产物，不考虑器物的使用价值。现代陶艺技法促进了触觉效果以及视觉审美方面的提高。陶艺慢慢地与装置艺术、景观艺术、大地艺术相结合。大多数采用场景的配置以及对物品的加工组合来表达思想情感，所用到的技法也大多比较综合。

三、技法的应用表现陶艺创作中的精神属性

（一）传统陶艺技法的自然属性

周国桢老师在陶艺作品《角马》中巧妙地利用了泥条成型这一传统技法，用陶泥的柔韧性和可塑性来塑造角马这一动物形象，既注重动物的造型形态、比例结构，又通过材料使作品得到了升华，陶泥之间并没有细节上的刻画，而是注重自然的表达，给人一种朴素之美。在周国桢老师另外的一幅作品《斑马》中，也是运用相同技法创作而成。整幅陶艺作品充满了自然之美，斑马虽然造型简单，但是形象却十分逼真，充满了自然的活力。这幅陶艺作品与现代陶艺有着很大的区别，里面所蕴含着的自然哲学与艺术美相结合，共同构成了其精神世界。

（二）现代陶艺技法的情感表达

一个艺术家的构成是由他的经历、学历以及知识的组合共同形成了一个艺术家的理念，技法、时间、火候、形状、位置，乃至烧制方式都是影响陶瓷的关键因素，而对每个因素的苛求则是陶瓷艺术家们的态度。情感的表达是这一时期所重点突出的内容。艺术家们通过与客观物质世界之间的互动增进知识，提高技能，表达情感，这与传统陶艺的技法有着异曲同工之妙，我们也可以在其中感悟到“九层之台，起于垒土，千里之行，始于足下”的崇高理想。姚永康老师在《自喻》这幅作品中就充分地体现了情感的合理运用，作者在创作这幅作品的时候，生活上备受煎熬，整幅作品十分冷酷，宛如青铜器上的饕餮纹一般。这幅作品采用泥条成型结合泥板造型，头顶着一把锉刀，给人感觉十分震撼，表面肌理部分，伤痕累累，让人共鸣。

四、陶艺的原始特质与延展性

陶艺艺术家们为什么对陶艺如此的热爱？原因就是陶艺具有永恒的原始特质。艺术家对陶艺作品的每一笔刻画，都是在与自己的灵魂进行碰撞。席勒说：“在一件艺术作品中，材料必须消融于形式，躯体必须消融于意象，现实必须消融于形象显现。”例如周国桢老师在《猫头鹰》艺术作品中，很好地利用了陶泥的原始特质，造型上并没有细节上的刻画，而是注重情感的表达，给人一种原始之美。随着艺术观念的不断增强，大大促进了陶瓷艺术的延伸性，慢慢地出现很多新的艺术手法。这类作品具有十分独特的价值。陶艺家们不断探索着陶艺技法的过去、现在和将来。