元明清时期青花人物题材对当代青花人物画的影响探究

黄景藏

（景德镇陶瓷艺术研究院，景德镇，333000）

0 引言

元明清时期是青花瓷人物画从鼎盛走向衰败的过渡期。在此期间，明代永乐时期、宣德时期是青花瓷人物画的鼎盛时期，所产的青花瓷人物画制作尽量，产量巨大。清朝康熙时期的青花瓷加彩工艺，使得青花瓷人物画再次迎来高峰。而青花瓷的绘画技法深受传统国画水墨画的影响，不断吸收和借鉴国画人物画的精髓，使得青花瓷得以持续高速发展。

1 青花人物装饰的变迁

《中国青花瓷器的对外交流》一书中曾记载：“明清两代，萌生了资本主义因素并有一定的发展”。当时正逢工业发展高速运行，其中包括纺织业、冶铁业、印刷业等，而陶瓷产业也同样。明清时期青花瓷的烧造，正是在这样的大环境下取得了世界瞩目的成就。明清时期的青花瓷不仅在国内大受欢迎，更是中国出口外销的重要产品。从文献上来看，明清时期的青花瓷销量正是郑和下西洋之后。明清的外销瓷可以划分为两个时间段，正是明代的正德、嘉靖时期，这段时期陶瓷主要出口到亚洲、非洲等国。而青花瓷自唐代创烧以来，就开始外销。明清时期由于社会经济处于稳定发展的阶段，青花瓷能够畅销国外，很大一个原因是因为装饰风格深受世界各国青睐。明代的永乐、宣德年间的高产高销，使得这段时期的青花瓷迎来了高峰期。这一时期的青花瓷以精美的器型、艳丽的发色闻名于世。时至清朝之后，康熙的五彩青花多姿多彩。但是之后由于釉上彩的发展，使得釉上彩慢慢取代青花瓷，成为陶瓷装饰的重要彩类。

青花人物画正是依托在这种时代背景下发展的。清代的青花瓷人物画具有极强的继承性，例如明代最为人熟知的山林隐士题材、婴戏题材、人物故事题材等。到了清代，这类人物题材更是广泛。清代的人物画比起明代出现了更多符合大众百姓喜爱的题材，例如市井人物、英雄人物等。像是市井人物题材，就不乏街市全境，描绘了市井商业的繁荣景象。像是亭台楼阁、市井百姓着装都比较整齐划一，展现出一派兴旺的情景。这种题材中出现的人物，动态各异，神态逼真。清代青花人物画，在继承前朝的基础上，题材更为丰富，所绘的人物更加传神，图像雅俗共赏。但是由于清朝文字狱严苛，导致除了像是市井人物这类题材外，就只剩下神话人物、田园山水人物。但是这些题材仍然深受广大的市民喜爱。

有记载景德镇在明清时期除官窑外，民窑大约有两三百座，工匠不下十万人。由此可以得知，当时景德镇制瓷业的空前繁荣。

官窑的含义其实有两种，其一是指进贡的瓷器。其二则是指由朝廷特定的瓷器。清代的官窑，较之于明朝更为严谨规整。所有的陶瓷从品类到装饰都直接由宫廷监督。督陶官亲自管理、监督。所以这类官窑瓷精美异常。而民窑较之于官窑其制瓷的精美程度虽不及，但是其烧造的产量却非常庞大。这与当时的社会经济繁荣具有莫大关系。

官窑较之于民窑，大部分的官窑不管是在制作工艺或是釉色上，都要精致。官窑与民窑最直接的区别在于，官窑有款式而民窑没有。时至清代，民窑的烧造水平并不低于官窑。朝廷采用官搭民烧的方式，使得民窑在烧造技术上取得了重要发展。所以这一时期无论是官窑青花人物画，或是民窑青花人物画在制作工艺上都异常精美，技艺也更加精湛，称得上是巅峰之作。

2 青花人物化的题材特征

元代是蒙古游牧民族统治的时代，中国固有的井然有序的社会制度责备完全打破。这一时期蒙古族能歌善舞的文化情趣，逐渐传递到陶瓷的装饰内容当中。元青花中所采用的人物画承袭了宋代磁州窑的题材，在此基础上发展出像是读书教育题材、隐居高士题材、神话故事题材、历史故事题材、生活场景题材等。

2.1 读书教育题材

由于古代的科举制度盛行，导致青花人物中有许多采用读书教育类的题材。像是三娘教子、望子成龙、五子登科等关于考试读书的人物画面。明代至清代，是青花瓷的高峰期。不管是当时的民窑还是官窑，读书做官这一题材都深受广大百姓喜爱。这说明艺术创作离不开时代背景。这些纹饰有的直截了当表达读书之乐，有的隐秘曲折表达出对封建文人艰苦奋斗高尚品格的崇敬。像是青花人物纹饰中，有一文人脚踩云彩，意为青云直上，寓意高中状元。又或者文人手持桂花，象征着折桂。再或者一些身着官袍的手持方印或是持戟，则表示加官晋级。又或者一文人站在鹿的旁边，寓意高官厚禄。总之，这些纹饰中表达的人物都有相对应的吉祥寓意，其中纹饰也皆栩栩如生。所以这样的题材，是为了传递市井百姓有着积极向上，读书做官的美好愿望。

2.2 隐居高士

从元代开始，青花瓷人物画就喜好表现隐居高士的题材。这类题材最经典的要数陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、周敦颐爱莲等等。高士普遍是民间一些具有高等文化修养的人士，但又看不上官场上的污吏行为，选择隐居。这样通透、野逸的精神思想也是普通民众所敬仰的。

而最为知识分子或是文人墨客所津津乐道的隐居高士，一定要数竹林七贤了。魏晋时期，隐居于山林的七位隐士，经常在当时的山阳县竹林下，喝酒、纵乐、肆意酣畅。他们对当时的司马朝廷嗤之以鼻，所以选择这种隐居的生活。这种自由、不受束缚、桀骜不驯的生活态度深受文人膜拜。一般表现竹林七贤的青花人物在描述人物的时候，一定是神态各异，生动自然。体现了高超的创作水平和生活场景。表达除了七贤豁达高雅，高傲张扬的人物性格，为观者提供了理想人格的模版。

2.3 神话故事

在青花人物画中，神话故事题材也时常出现，这与宗教对社会生活的影响有着密切关系。由于古代生活生产水平底下，很多时候人类都祈求得到上天的庇佑。人们常常将一些自然变化看作是上天的神祗。并且，他们也喜欢将自己崇敬的英雄形象比作天上神仙的形象。这是人类对自然的敬畏，也是人类对美好生活殷切希望的过程。古代封建统治阶层宣扬君主专制，为了控制百姓的思想，也会经常借助宗教来控制。这也是青花人物画，神话故事题材兴盛不衰的重要原因。东汉时期道教兴起，人们认为通过刻苦修行可以练就长生不老，人可以得道升仙。所以这个时期的神仙人物通常神通广大、仙风道骨。在青花瓷的神话故事题材中，像是老子炼丹、老子骑牛等都是关于这类题材。而时至唐朝之后，佛教文化的侵入。佛教的神仙人物也开始盛行。像是观音图、罗汉图等，也成为神话故事题材当中的装饰题材。

2.4 历史故事

元明清三代，青花人物题材选择前期的历史人物故事也比较众多。中华历经五千多年历史，其中不乏世代相传，历史上杰出的英雄人物。一部分载入史册，而一部分成为历史故事流传下来。像是萧何月下追韩信、三顾茅庐、桃园结义、尉迟单鞭救主等，都是这类历史故事的题材。这类题材中表达的人物构图严谨，笔法自然流畅。每一件器物的艺术水平都很高，这类装饰技法是其他作品无法比拟的。这些青花人物的出现，将原本在戏剧故事中的想象人物通过陶瓷纹饰的方式呈现在大众视野当中，利用这种方式不仅让观者学习到了历史知识，还享受到了美的感受。

2.5 生活场景题材

在陶瓷上绘制关于生活场景、劳动场景的画面，不仅可以很好地满足社会劳动人民的需求，还能反映当时人们生活的真实场景，自然深受底层人士的喜爱。青花瓷人物画生活场景题材中，表现的大多是例如牧牛、耕作、摆渡、捕鱼、狩猎等，像是渔樵耕读也是市场出现。元明清青花生活场景题材的人物大多以写实为主，人物造型通常正直朴素。刻画的场景细节饱满，生态和动态都把握得很精准。

3 当代青花人物画的发展

近代时期，由于中国国民经济高速发展，各个行业都发展迅猛，陶瓷行业也受益其中。当代青花人物画在继承传统的前提下用于创新。不论是题材、技法、表现形式、审美情趣上都较之于传统青花人物更加契合时代。

当代的青花人物画在审美理念上和价值观上已经发生巨大转变，大多数艺术家已经摆脱了传统青花的桎梏，开始在紧跟市场的前提下追求创作上的精神享受。这种大环境下，必然会使当代的青花人物化融入自身的创作情感。当代的青花人物画经过长时间的发展已经非常成熟。装饰的题材也更加完善，装饰的技法也更趋于当代的审美感受。例如当代青花人物画《醉八仙》，其整体的布局巧妙、舒朗，疏密合理。笔法轻重缓急恰到好处，寥寥数笔彰显逸趣。从笔法看充分摆脱了景德镇传统的匠气，显示出艺术家独特的审美感受和艺术修养。从分水色阶来看，其颜色过渡均匀，柔和干净，充分显示出艺术家娴熟的青花技艺。从整体来看，各个人物刻画的细致入微，每个人都有不同的形态特征，惟妙惟肖。

了解青花分水技法的人应该都清楚，掌握这门技艺是需要长时间反复练习的。想要表达好一件青花人物作品，除了反复联系技艺外，还要合理处理表达对象的形态特征。犹如当代青花人物画《闲雅图》该作品表现的正是前文所述的隐居高士题材，该作品展现的正是竹林七贤的故事题材。艺术家将七贤各个姿态都展现无遗，像是纵情山水、饮酒作乐、抚琴吟诗等等都跃然于陶瓷之上。每个人物的五官用简单的线条勾画，头部以下的衣纹用大块面的扫笔挥洒。主要用点线面的表达形式去传递人物的动态，使得整个画面荡气回肠，潇洒自如。

4 结语

青花瓷人物画随着元明清三代而定发展，使得青花瓷迎来了一个又一个高峰。这段时期的青花瓷色泽明亮、鲜艳，具有典型的传统水墨画风趣。而青花人物画则因为其题材的多样性，文化内涵的多元性，使得其深受广大民众喜爱。当代的青花人物画随着对传统青花瓷的传承，在时代的背景下不断创新发展。当代的青花艺术家能够生活在如此优渥的环境下创作实属幸运，所以当代的青花艺术家要立足当下，在不断的创新中找到自己的研究方向，不断的摸索出自己的审美意趣和艺术特色。只有这样，才能更好地推动青花瓷的发展。