关于陶瓷彩绘装饰艺术的研究

朱 芸

（贵州工业职业技术学院，贵阳市，551400）

0 引言

在各时期中，陶瓷彩绘装饰艺术风格、方式、工艺等均呈现出不同特点，也使各时代的艺术风格存在一定关系，在现代化发展背景下，需加大对陶瓷彩绘装饰艺术风格的探究力度，在深度挖掘中掌握其自身规律，并有较强的陶瓷艺术与传统文化，经神采、神韵创新传统陶瓷艺术风格，明确长远发展目标，经现代化技术手段的加工处理，能展现出具体中国特色的艺术作品，在众多领域中传承及弘扬传统文化，实现其创新发展目标。

1 陶瓷彩绘内涵分析

陶瓷彩绘，是以陶瓷器皿为绘画主体，把脑海中详细的内容以绘画方式表达在陶瓷上；再加上乳香油与矿物色彩共同调制的膏体，通过樟脑油充分稀释，能对陶瓷器皿进行色彩装饰；经780-930℃烧烤，使陶瓷器皿上的色彩与釉层充分熔合，并达到渗透目的；随着陶瓷器皿储存时间的延长，展现出较强的收藏价值，不会受其他因素影响，始终都保持原始的渗透色彩，在视觉上有较强冲击性，也是引起更多人关注与喜爱的主要原因之一。

2 陶瓷彩绘装饰要点

2.1 选材

陶瓷彩绘装饰中的选材内容，主要是指陶瓷彩绘题材的选择，也是陶瓷器皿绘画中的创作内容，因选材涉及的内容较广泛，还需明确陶瓷器皿特点及传统文化，有目的性地选择山水画、花鸟画、人物画等，均是陶瓷彩绘中的重要素材，展现出陶瓷彩绘“多彩”特点。

因选材内容不同，在表达方式及方法方面有一定差异性，所呈现出的效果也不同，随着视角变化能真实、全面地反映出绘画内容及相应表达的情感。如：山水画注重风景画面，包括崇山峻岭、大山大河、秀丽景色等，能在视觉上就会产生较强吸引力，在观看与探究的过程中，引导欣赏者亲近自然、善于发现及观察自然中的美好景色，传达着创作者爱生活、爱自然的思想情感[1]；人物化，可选择淳朴的农民，把劳作中的景象进行绘画，反映出民风内容，把万千世界缩小，通过不同形式及方法进行表达，符合陶瓷彩绘装饰内容丰富性；花鸟画，选择自然中的生态景象，潺潺溪水、鸟儿飞翔、草原上自由生活的牛羊、渔民们满脸笑意地撒网捕鱼等，均能展现出一片祥和景象，与时代发展相符，能对陶瓷文化、传统文化等传承与弘扬，也是中国文化传承主要方式之一，绘画内容耐人寻味、引人遐想，突出较强的艺术效果。

2.2 创新结合

从创作者角度分析，过硬的基本功是基础条件，较强的创新意识与能力，突出个人优势与能力，思想上与时俱进，成为陶瓷文化、传统文化的传播者，只是借助灵活的双手与智慧的大脑，就能把万千世界中的美好景象与陶瓷器皿充分结合，赋予较强的艺术性。同时，在绘画形式、色彩应用等方面，重点考虑陶瓷器皿用途，在此方面也是众多创作者易忽视的内容。一旦分析要点不全面，在创作中就会出现色彩搭配不当、绘画方式不佳等情况，整体陶瓷彩绘装饰效果不突出，无法呈现出较强的影响性[2]。对此，强调陶瓷彩绘装饰与器皿充分结合，可以根据器皿用途及彩绘装饰风格，保证画面构图合理，在多个画面相互结合的过程中，既不会在视觉上产生混乱，又能在有限的条件下保证各画面内容充分表达，才可达到陶瓷彩绘装饰目的。

在新时代发展背景下，创作者在陶瓷彩绘作品创作阶段，还需积极吸取传统化的创作思想，要在艺术风格、创作工艺等方面不断升华、再造，善于运用艺术语言调整画面布局，为陶瓷器皿赋予“新生命”，凸显出陶瓷器皿大方、美观等特点，依然保证器皿有较强的实用性，只是借助不同方式及创作手法，把精神、思想等境界中的内容完整反映，也是陶瓷彩绘装饰重要意义目的[3]。

例如：在《瓜荫雏趣》陶瓷彩绘装饰作品中，主体内容选择的是小雏鸡、尖长丝瓜，原本两个主体内容毫无联系，甚至在自然生活中完全处于不同区域，但在创作者的创作下，能借助彩绘装饰，强调整体色调，分别用灰绿色画瓜、赭墨画鸡，在视觉上产生较强的色彩效果，并通过格局布设，小雏鸡能在瓜棚下玩耍，绘画农村生活情景，引起更多人的美好回忆。

2.3 意境美

从陶瓷彩绘装饰艺术角度探析，所谓的意境美，是在陶瓷彩绘装饰方面突出神采、神韵，把思想、精神方面的内容落实，借助多种方式及手法表现，赋予其较强的真实性，强调陶瓷彩绘装饰艺术设计声情并茂，提高陶瓷彩绘装饰艺术境界，也是各时代陶瓷彩绘装饰创新发展的根本及方向。

从设计与制作角度考虑，强调意与情、景与境的融合，创作者对个人思想观念与情感的积极表达，也属于一种较特殊的艺术形式，如果在陶瓷彩绘装饰中体现意境美，也是每位创作者重点考虑的核心内容，绝不是对学术派、国画临摹、民风民俗等“复刻”，还需保证中国传统文化能在此方面发挥较强的引导作用，思想创新，深度挖掘陶瓷彩绘装饰中意境美与中国传统文化之间的关系，在对立条件下，呈现统一、自然的平衡与不平衡关系，也是国画艺术表现中的“若明若暗”意境美[4]。

例如：选择花鸟画内容进行分析，可以拿国画艺术表现形式与陶瓷彩绘装饰技巧对比分析。前者强调章法，展现独有的鲜明、生动等特色；后者注重技巧形式，整个色彩应用发挥主导作用，并在着色过程中就能控制渗透效果，选择逐层递加的叠染方法，色调明暗度、色彩鲜明度等，均能强化陶瓷器皿视觉效果，赋予其较强的质感与层次感，真实地投影出自然美，突出其较强的艺术性。

3 陶瓷彩绘装饰类型

3.1 釉上彩绘装饰

釉上彩绘装饰，属于陶瓷彩绘装饰较常用的类型，彩绘主体是已经烧制成瓷器皿，经色彩绘制后在600-900℃环境温度中烧烤，整体色彩清晰，陶瓷器皿成透明，大部分烧制后的陶瓷器皿呈白色，根据彩绘内容与陶瓷器皿充分结合，能展现出较强的质感与美感[5]。例如：选择珠明料陶瓷器皿彩绘，以玻璃白打底，其他色彩渲染在其上面，经600-900℃环境温度中烧烤，渲染后的陶瓷器皿中颜色粉润清秀，有较强立体感，烧烤前后无法色差变化，因此，在绘画阶段就能预见烧制后的陶瓷器皿彩绘装饰效果。

在新时代发展背景下，部分创作者也在内容及彩绘元素上进行创新，引用西方现代元素，能与东方绘画工艺充分结合，打破陶瓷彩绘装饰元素局限性，而是增强陶瓷器皿艺术性，在整个装饰效果方面凸显较强的艺术效果，具有俊雅、富丽堂皇、秀美、朴实等特点，无论是意境表达还是工艺形式等，均能增加陶瓷彩绘内容立体感，赋予陶瓷器皿审美价值与艺术价值。

3.2 釉下彩绘装饰

釉下彩绘装饰较常用的是色彩是釉里红、青花，绘画主体是胚胎，彩绘后在 1250-1300℃环境下烧烤，呈现出的陶瓷器皿晶莹透彻、平滑光润，在视觉上会给人一种大方、素雅的感觉。在色彩应用时也需重点考虑色彩直接的搭配性，嫩依然是考虑彩绘画面内容与陶瓷器皿主体实用性，在青花与颜色釉的综合装饰下，既能把画面细致成效，在对陶瓷器皿观察时有较强的吸引性，经欣赏者的思想意境不同，也从自身角度出发，了解画面内容及艺术效果，而从创作者的绘画角度分析，是有一定的工艺性，整体彩绘形式能强化与色彩、与陶瓷器皿的融合性，又能体现出陶瓷器皿彩绘装饰的审美特征，无论是色彩间的鲜明对比，还是内容上的创新设计，均能凸显出陶瓷器皿釉下彩绘装饰特点。

3.3 釉上与釉下彩绘装饰

又称为“斗彩”，审美效果、艺术特色有较强的鲜明性，分别考虑釉上彩绘装饰、釉下彩绘装饰特点，通过对两种装饰方式特点结合，呈现出新的工艺绘画方式。当然，在色彩选择上也会发生显著变化，“取其精华、汇集一体”，整个彩绘理念、意境等也会因工艺形式多样化变化因素影响，传递着陶瓷文化、中国传统文化等。再与陶瓷器皿的实用性融合探究，通过陶瓷器皿在不同领域中的传播，吸引更多欣赏者的探究，无论是绘画内容、情感等表达，还是意境、审美等特点的突出等，均能赋予陶瓷器皿较强的质感。此外，采用釉上与釉下彩绘装饰方式，大部分陶瓷彩绘作品中均有具体、形象的图案，在画面主体、色彩、图案、陶瓷器皿等多方面内容上的搭配，也会展现出较强的协调性、主体性，在色彩渲染与烘托下，也会进行层次性表达，色彩渗透是逐层递加，使青花能在古彩中合理运用，赋予古彩较丰富的内涵与意义。

例如：《寒玉春晖》作品就突出创作者较硬的基本功，并通过釉上与釉下彩绘装饰方式，利用青花“触写”若断若续的枝干，展现出极为巧妙的变化特征，但从整体主体上对画面内容分析，无论是色彩的应用与搭配，还是陶瓷器皿主体与画面内容的充分融合，均有较强的整体性、统一性，也展现出作品中青花具有青翠品澈特色。同时，整体结构也有较强的融合性，无需在颜色长进行凝重设计，而是解决构图与层次上的不足问题，展现出颜色釉与青花动静相映的审美特征。

3.4 多元集中彩绘

随着陶瓷彩绘装饰影响范畴的不断扩大，吸引更多人对此内容深度分析，无论是创作者还是欣赏者，均能对中国传统文化深度探究与分析，影响画面内容真实性、色彩搭配协调性、陶瓷器皿实用性等，除了对陶瓷彩绘装饰审美价值重点突出外，还能在工艺方面有巨大突破，从新时代、新理念、新工艺等多方面不断创新，使陶瓷彩绘装饰不再局限某种装饰形式，而是向多元化方向发展，要在艺术上达到创作创新目的[6]。

例如：《美人计·梦难寻》作品的彩绘装饰，以青花料为主，但不会在分量上进行特定处理，经1250-1300℃环境温度烧烤，所呈现出的陶瓷作品更素雅、清新。创作者在创作阶段使用新彩麻色绘画人物五官，通过人物面部表情增加欣赏者印象。再加上人物面部的淡淡宝石红色彩衬托。同时，经多种技法综合应用，整体画面有较强统一性、对应性，颜色、质感、内涵等均能显著突出。

4 结语

通过上述内容分析，能深度探究陶瓷彩绘内涵，并充分理解与掌握，明确陶瓷彩绘装饰要点，主要包括选材、创新结合、意境美，随着时代发展在工艺形式、彩绘手法及技巧上不断创新，如：釉上彩绘装饰、釉下彩绘装饰、釉上与釉下彩绘装饰、多元集中彩绘等，具能强调色彩与画面内容协调性，在视觉上给人带来强烈感，在不同创作作品中均能呈现出较强的彩绘装饰艺术效果，借此方式对陶瓷文化、中国传统文化传播与弘扬，影响现代人的思想与素养。