钧瓷的美学特征研究

2023-01-14徐克宁

陶瓷科学与艺术 2022年3期

徐克宁

河南瓷源素瓷业有限公司禹州 452570

一、引言

钧瓷有“黄金有价钧无价”的美誉。无论是从风格还是造型上，钧瓷都有浓厚的自然特点。在千年的历史发展进程中，钧瓷的造型受当时的政治、经济、文化和人们审美的影响，在不同历史时期呈现出不同的特点和风格。艺术来源于生活，也与人们的审美需求息息相关。只有更好地把握艺术与人们审美之间的联系，才能创作出更符合人们需求的艺术。本文分为两个部分，第一部分为钧瓷的创作理念和美学阶段，这一部分将分析钧瓷的分类、钧瓷的天人合一精神以及钧瓷的美学阶段。第二部分为钧瓷的美学特征，包括和谐美、意境美和韵律美。

二、钧瓷的创作理念及美学阶段

1.钧瓷的分类

钧瓷种类繁多，其造型继承了古代青铜器和陶瓷的艺术，传统钧瓷的造型种类达到两百多种。钧瓷的独特风格离不开人们的辛勤和智慧，古人作用多种造型规律和美学选择创作出各具特色的钧瓷产品。随着科技的发展和技术的进步，钧瓷在质量上和数量上都有了飞跃，种类上升到三百多种。钧瓷的特色多为雅致、质朴、端庄、厚重。钧瓷的种类可分为三类:第一类是传统类型，形状规范且风格正统，多以器皿的形式出现，如充满实用性的碗、盆、壶、罐等。官窑遗址中曾出土尊、鼎、洗、钵、坛、盒等数十种产品。后来，其功能逐渐由实用性向审美性转变，例如花盆类装饰品的出现。第二类是具象钧瓷，其造型既涵盖了人也涵盖了动物。新中国成立后，钧瓷艺术在借鉴了南方瓷艺的基础上形成了具象钧瓷艺术。其中的人物造型多以神仙类为主，如济公、观音菩萨、如来佛祖等，也有现实中的伟人，如毛泽东、邓小平、周恩来。动物类多以牛、羊、虎、狮等自然界存在的动物为主，也包括神话中的貔貅、神龙、麒麟等。第三类是异性钧瓷，这种类型兴起于20世纪80年代，由神垕的艺术家和教授在实践中逐步探索而成。这种造型打破了传统造型的单一性，更具艺术性和灵活性。

2.天人合一精神

“天人合一”精神是古代中国人处理自然和人类精神的一种基本思想，指天道与人道、自然与人为的统一，即人与自然在本质上是相通的。天人合一是以庄子为代表的道家学派的思想，是一种无为的人生境界。钧瓷崇尚一种朴素恬淡、返璞归真，崇尚自然的美，与道家追求的思想是一致的。任何一种艺术品都包含着一定的文化内涵，钧瓷的美由窑变所赋予，以“入窑一色，出窑万彩”而闻名于世，而浑然天成便是窑变的最高境界。钧瓷不同于其他陶瓷品种的原因在于它不刻意追求人工精致的美，而是保留自然而成的线条和色彩。它的形成不受外界干预，是在高温和各种自然因素的渲染中成型，由于没被赋予特定的含义，观赏者可以跟随自己的想象力自由地发现钧瓷中蕴含的内涵和美。钧瓷的器型是人为的艺术，其烧制是火的艺术，钧瓷上的图画可以是自然中的万物，或是满天的繁星，或是山下的流水，或是边野的雪地，或是繁茂的森林，其中的图案可以跟随观赏者的心境自然又灵动地进行流转。钧瓷中也包含着创作者的思想和情感，人的内心和大自然的造化进行了统一，相互渗透，由此形成了独一无二的意境。钧瓷艺术是性与意的融合，若只注重形而忽视意，那么钧瓷只能称为一件器物，而不能称之为艺术品。若只有意而无形，钧瓷就缺失了技术感和精致感，从而丧失了作品的魅力。钧瓷技艺发源于唐宋时期，一直延续至当今。在几千年的发展轨迹中，钧瓷经历了创新和变化。每个时代的作品中都有那个时代的审美印记和文化内涵，“天人合一”精神贯穿了钧瓷艺术发展的始终，不断与各个时代的文化和审美相互影响，相互渗透。

3.钧瓷美学阶段

钧瓷的美学阶段大致分为七个阶段。第一个阶段是铁系青蓝釉时期，主要作为日用瓷器。钧瓷以天蓝色、天青色和月白色为代表，属于北方青瓷系。此时的钧瓷色彩大多趋近于蓝色，釉色以蓝色乳光釉为特色。国内外对于钧瓷的乳光现象感到好奇，并对烧制原理和釉的化学组成进行了研究。这个时期的钧瓷含蓄淡雅，有种雨过天晴的清新之美。第二个阶段发明了红釉，钧瓷进入了多姿多彩的时期。明朝的文震亨在《长物志》中记载：“均州窑，色如胭脂者为上，青若葱翠，紫若墨色者次之，杂色者不贵。”钧瓷在当时丰富多彩，文人墨客无不赞叹钧瓷的绚丽之美。第三个阶段是民国前后，窑变成为当时追随的美学风格。窑变是指钧瓷在施釉后入窑烧制的过程中其表面呈现出的纹路、色泽。唐朝以前，人们对于窑变有抵抗之意，认为这是不祥之兆。《清波杂志》记载：“饶州景德镇，陶器所自出，大观间有窑变，色如朱砂红，谓荧惑躔废，临照而然，物反常为妖，窑户亟碎之。”人们认为窑变不是正常的现象，便把这类钧瓷当做鬼怪销毁掉。窑变现象是釉表面的呈色元素氧化还原，呈现出不同效果的现象。窑变起始于宋元时期的紫红釉，烧制后的釉色青红相间，无比美丽。第四个阶段为意境学说。意境学说来源于钧瓷的窑变，形成于变幻的色彩和图案中。第五个阶段为20世纪90年代，出现了进一步探索意境的浪潮。第六个阶段是对钧瓷的微观研究。随着科技的发展，数码相机的分辨率大大提高，加上电脑放大等手段的配合，使微观钧瓷艺术流行。近距离摄影是集中于局部细节的美学，于整体观赏而言，微观摄影打破常规，像我们展现视觉之外的微观艺术。第七个阶段为古今技艺相融的阶段。中国传统的具象美学与西方抽象艺术相融合，突出中西现代化的雕塑手法。

三、钧瓷的美学特征

1.和谐美

钧瓷给人的第一印象是外形美，而外形中的线条勾勒出了钧瓷的具体轮廓，在钧瓷的整体美中发挥了巨大的作用。钧瓷的线条讲究流畅，大部分以圆形为主。钧瓷的古朴和端庄之美由它粗放的线条表达。钧瓷线条曲直、起伏和长短显示出艺术的张力与含蓄美。瓷器的曲线使它看起来多了些柔和和细腻。钧瓷的和谐之美不仅体现在线条上，还体现在钧瓷的布局和比例上。钧瓷讲究对称，即以中心线为对称轴，两侧的造型相互呼应，相互配合。有对称感的造型使艺术品更易于与周围的环境互相融合，更加协调。和谐之美除了讲究对称之外，还讲究平衡，即器型的大小、图案的疏密和静动互相搭配，使钧瓷看起来稳固且不失均衡，和谐也不能刻意为之，而是通过线条与形状、部分与整体的自然配合的过程。这就要求工艺者在制作的过程中注意化解作品中的矛盾要素。钧瓷的装饰有效地达到了和谐的效果，使造型和附件完美融合。附件丰富了钧瓷的整体效果，使器物的比例、大小、动静、虚实更加和谐。例如，双龙瓶中的龙头位于瓶口，龙尾处在龙身，使瓶体更加对称和完整，龙呈飞天动态，瓶身呈静态，动静结合使作品更具感染力和艺术张力。钧瓷的和谐之美还体现在颜色的运用上，或素雅清丽，或绚丽奔放，颜色的统一和搭配是器物达到和谐的重要条件。

2.意境美

意象是由记忆或知觉形象改造而成的想象性形象，是对传统的形象加以加工与描绘。须将外部形象与主观感觉进行融合。意象是构成意境的途径，意境是一种抽象的境界和基调。意境的形成是钧瓷纹路、光泽、釉画等多种因素形成的结果。钧瓷的美能给人带来无限遐想，有的朦胧如云雾缭绕，有的明媚如灿烂春光，有的洁白如千里冰封，有的蔚蓝如汪洋大海。意境美是指情景交融、虚实相生，是对意象的升华。观赏一件有意境美的艺术品，我们会自动地融入那动人的景色之中。中国的艺术强调意境的美，即超越时间、空间、维度，从具体物象中感悟到人生哲理性的美。《寒鸦归林》是件珍奇的艺术品，挂盘上是一幅天然的风景图，上部是悠远的残阳和晚霞，寒树落叶凋零没有生机，几点纯黑色的鸟在傍晚时分返还树林，湖水在霞光中显得宁静又优雅。这幅风景画由寒鸦、枯树、湖水、遮阳组成，共同组成了一幅暮鸦返林图。这幅景色虽然是由简单的意象绘制而成，却成功地塑造出了深远的意境，给人带来扑面而来的冷清感。钧瓷意境上的塑造能给人带来心灵上的共鸣，观者犹如身临其中。钧瓷的留白和简单临摹是绘制出意境的重要手段，留白不是无画，而是画中有画，是自然的生动再现，是对人生品味和格调的追求。

3.韵律美

节奏和韵律美是钧瓷美的一个重要组成部分。这种美来自于节奏和韵律的重复或变化，从而产生一种类似于音乐的感染力和表现力。节奏和韵律要靠手工艺者找准客观事物的变化规律，通过对艺术品造型的设计来把握其中的美的规律。钧瓷韵律可以表现在空间上和造型上，如作品起伏的变化、形体的大小设计、形状的交错、线条的升降和曲直、角度的急缓和强弱变化等。其中最常见的韵律有两种类型，第一种是韵律的起伏，这是钧瓷形体最常用的变化形式。蜿蜒的轮廓勾勒出物体整体的映像，变化虽然简单却富有浓厚的韵味。第二种是韵律的连续变化，即有意识地制作出连续不断的线条达到增加韵律感的作用。对钧瓷的部分和整个器型进行连续处理的手法，用釉烧制出流动或转折的效果，突显出线条的流动性和变化的节奏，形成作品独特的节奏。钧瓷是立体三维物体，其线条在空间中的变化有种错觉的造型效果，作品前后左右的搭配使作品的层次和维度更加丰富。图像中的线条粗细和力度、景象角度的锋利和顿感，布局的安排都能体现出艺术品的节奏和韵律。