匠心：细品传统手工艺

文沙敏（北京）

传统手工艺，作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族传统造物的古老智慧，每一件手工艺品，都蕴含着丰富的历史、人文、艺术、科技、教育及经济价值。漫步展厅，展品琳琅满目，不少展品令人耳目一新。展览以作品作为切入点，反思艺术创作与当代社会和时代的关系，工坊创新体现当代手工艺如何切入设计领域，非遗乡土主要体现中国美术学院近7年来在非遗保护与传承创新方面所做的工作，田野研究则是从在地专项研究方面深入探索手工艺的内涵。

“学院-艺作”，主要是中国美术学院手工艺术学院教师的作品，体现学术和艺术界对于当前手工艺发展的前沿性思考。学院艺作体现出以手抵心、以心造物、以物明义的特征。凝结于作品中的，是对于手工艺本体语言如材料等的思考和探索，更是对于艺术创作与当下社会、时代关系的理解与反思。

青花瓷的魅力

一件漂亮的景德镇青花，吸引了我的目光。这件作品制作者是中国美术学院的叶梦。

中国是瓷器的故乡，瓷器的发明，是中华民族对世界文明的伟大贡献。在英文中（china）早已成为“中国”的代名词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器，并且中国制造的历史，比欧洲早1700多年。早在北宋，著名的苏门四学士之一的秦观就写词赞颂过青花瓷器的华贵：“月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。风定小轩无落叶，青虫相对吐秋丝。” 瀹花瓷，是用漂亮的青花瓷器煮茶之意。

青花瓷，是瓷器中的精品，青花瓷工艺是运用天然钴料在白泥胎上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。这种工艺起源于唐代，那时的景德镇，名为昌南，在此之前，青花瓷制造工艺未出现过。

北宋时，因青白瓷“青中带白，白中闪青，沉静素雅，莹润如玉”的特点，深得皇室喜爱，于是宋真宗以年号赐名，昌南正式更名为景德镇。成熟的青花瓷，出现在元代的景德镇，纹饰最大的特点是构图丰满，层次多而不乱。

关于景德镇的青花瓷，还有一个凄美的传说：元代时，景德镇有一个年轻的刻花工小宝，他在泥胎上刻花经常因为刻刀刺破胎体，整胎报废，工作十分辛苦。他的末婚妻廖青花看了心疼，就问小宝能不能用笔直接在胎体上画花？小宝说，那当然好，但找不到能在胎体上绘画的矿物颜料。青花说，舅舅是专门找矿的，明天我就让舅舅带我去找。小宝不想让青花辛苦，但青花还是和舅舅一起去了遥远的青山。一晃三个月过去，青花还是杳无音信，小宝不放心，日夜兼程赶往青山。此时已是冬天，天降大雪，小宝在青山找到青花时，只见到已经冻僵的青花和一堆青花用生命找到的矿石。

成熟的元青花颜料究竟来自何处?明代宋应星在《天工开物·陶埏》中：“回青，乃西域大青，美者亦名佛头青。上料无名异出火似之，非大青能入烘炉存本色也。”顶极的回青称为佛头青，回青料纯然一色，蓝中透紫。回青最早主要从西域进口，因其珍贵，当年佛头青的价格甚至超过了黄金。在明朝正德年间已经出现，嘉靖、隆庆、万历年间景德镇的御窑厂多使用西域进口原料。

清代，在我国云南也发现有回青的矿产，清代龚轼赋一首《陶歌》，称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。这件青花瓷双耳扁瓶，用笔简洁，却十分华贵；色调单纯，却十分绚丽；构图丰满，器形周正，是中国美院教师作品中的代表作之一。

在学院艺作派当中，中国美术学院彭倩的作品独具匠心，采用新工艺制作出非常有现代特色的作品，名为白融。彭倩，1988年8月生，湖南长沙人，毕业于澳大利亚国立大学获博士学位。现任教于中国美术学院手工艺术学院，副教授，硕导，传统热成型手工技艺与数字化设计文化和旅游部重点实验室主任助理。主要从事当代陶瓷艺术、手工艺术实践与理论、非物质文化遗产传承与保护相关研究。

从乡食到手作的“非遗之美”，对于“生活即道”的美好追求是保护传承、活化非遗与复兴现代手工业的方向。

工坊新创源于生活

在“工坊-新创”作品中，有不少毕业生创立了自己的品牌和工坊。这些青年工坊多位于富有手工艺文化传统和产业基因的地区，如杭州、绍兴、龙泉、景德镇、福州、泉州、德化等地，为地方手工艺的迭代更新带来新鲜的血液，助推地方传统产业的转型升级，助力地方传统文化的继承发扬。

快节奏的都市生活，并没有挤压人们对慢生活的感受和追求，此次手作艺术品工坊以及设计师店展示的展品，正是陪伴人们美好慢生活的家居用具。陶瓷艺术设计专业2012届硕士研究生徐志伟，以龙泉青瓷刻花技法，常用梅子青釉，运阳刻浮雕的技法，结合现代生活中的器物使用方式，在传统龙泉青瓷审美和制作方式上进行突破创新。周末休闲时，这套漂亮的茶具给人们带来的，不仅是生活休闲，更是带来艺术上的享受。

福建德化的黄永星，于2012年创立了不常器，致力于以德化瓷土为主要原料，从实用、造型和尺寸入手，创作没有故事的陶瓷器皿。浙江良渚的曲晶，于2015年成立了曲晶工作室，以杭州含铁量较高的红壤为基本材料，进行过滤、淘洗、球磨、配土、揉泥、以可持续的态度感受泥土、表达泥土。2016届陶瓷艺术设计专业的李芸，于2016年开设了李芸工作室，以茶具、餐具类日用器皿的制作为主，从泥料釉料的配制与制作烧成，全部采用手工制作，泥料以杭州本地与宜兴陶土、浙江瓷土等采集制作，根据需要拼配而成。综合运用手工拉胚、泥条盘筑、陶范成型、草木灰釉、化妆土等工艺。而同是陶瓷艺术设计专业2016届毕业生张春燕，江苏宜兴人，2017年，创立了之良物原创紫砂工作室，尊重传统，设计多元，以壶为主要媒介，展现出当代视角下对生命的思考与女性所特有的力量。

卓未央创立的禾乐珠宝设计工作室，则是根植于东方传统美学，由东方审美情趣出发，加之当代设计改良，主做符合现代人审美需求的新中式国风首饰。袁存泽创立的赤枫阁，扎根浙江富阳，开展陶瓷柴烧艺术创作，坚持原材料到陶瓷作品的独立探索，艺术与手工的高度融合，追求火、泥土及器物的融合表达。从相同专业毕业的同学们，以自己风格迥异、独具特色的设计各自占领了一方市场，也拥有了属于自己的事业。

刘宇工作室成立于2019年，刘宇是工艺美术2022届硕士研究生，他运用了螺钿镶嵌、堆漆、末金镂等中国传统漆工艺进行制作，以果实、昆虫等自然生物的造型、肌理、色泽为灵感来源，尝试探索实用类漆器新形态、基于传统漆工艺技法的特点，实验漆工艺的创新表现。

“窑口-田野”展示了中国美术学院手工艺术学院对典型地方窑口进行保护性研究的相关成果。窑口是一种特殊的手工艺遗存，具有强烈的在地性色彩。当前，学院对于窑口研究已积累了一套完整的体系和方法，通过田野考察、文献整理、技术分析、材料实验、个案解读、经典复原等手段，充分挖掘地方窑口的时代、社会、地理、地域等特征。在此基础上，通过语言采集、民俗关联、基因转化等方式，将散落于田野的信息进行梳理、整合、再认，形成易于保存、利于传承的研究成果和话语体系。

手工艺助力乡村振兴

文旅部、教育部、自然资源部、农业农村部、国家乡村振兴局、国家开发银行等六部门联合印发了《关于推动文化产业赋能乡村振兴的意见》，将文化产业的发展与乡村振兴深度结合在一起，引起了文化产业的从业者广泛的关注。文件中提出了八大重点赋能领域，其中手工艺产业分布广、发展基础好，是重点领域之一。旨在鼓励非物质传承人、设计师、艺术家带动农民结合实际开展手工艺创作生产，推动纺染织绣、金属制造、传统建筑营造等传统工艺实现创造性转化和创新性发展。

北京国际设计周策划总监曾辉，在谈到传统手工艺助力乡村振兴时，提出要发现非遗之美，设计生活之美。此次展示的“非遗-乡土”，展示的是中国美术学院手工艺术学院多年来在非遗保护与传承中的相关行动。非遗与乡土紧密相联，乡村手工技艺的传承保护和创新发展是乡村振兴的一条重要路径。保护非遗，就是保护赓续千年的乡土社会的文脉与基因，在这个过程中，专业人才培养、核心技艺传承、创新创意发展尤为重要。学院立足于上述认知，通过课题立项、非遗研培、产区调研、校地协同等形式，加强对乡村手工技艺的学术输氧，通过系统化的研究、教学，逐渐形成一套非遗传承保护和乡土文化承续的理论与方法。

随着文化进步和生活品质提高，人们对生活产品的要求不仅仅满足于其使用价值，越来越注重设计所带来的美学价值、生活方式和情感价值等，而这些恰恰是传统工艺与东方设计思想所关注的。当创意设计成为产业与产品的核心价值时，不再单纯以物的价值为导向，而是“物以载道、物以载美”的价值取向。为生活方式提供了独特的美学追求和创意表达，强调体现人与自然的协调、为日常生活服务是传统工艺设计的基本理念。传统工艺中有丰富的民间创造智慧，如何把它融入现代衣、食、住、行、用等生活中，为生活所用，为大家所用？

让这些传统手工与民间智慧活在当代，活在未来，并能够普惠于大家，能够让大家买得起、用的起。所以，由传统手工业转型升级为现代手工业则具有现实意义的民生价值，劝业复兴现代手工业就是当代中国传统工艺文化复兴的一个重要选择，也是对现代工业化、信息化产业的有机补充，是中国民生产业发展的方向。复兴现代手工业对于精准扶贫、扩大就业、乡村振兴都具有重要的作用和意义。从乡食到手作的“非遗之美”，对于“生活即道”的美好追求是保护传承、活化非遗与复兴现代手工业的方向。因此，在传统工艺中注入现代设计的力量，“用较大的力量打进去，再用较大的力量打出来”，推动传统工艺的再创造与现代转化，目的就是要让传统工艺回归到生活的本源，让手工制品成为生活所用的东西，让非遗走进现代生活。