新媒介时代当代艺术与大众的互动性研究——评《当代艺术20 讲》

书名：《当代艺术20 讲》

作者：马永建

出版社：湖南美术出版社

ISBN：978-7-5356-8014-3

出版时间：2017 年12 月

定价：78 元

人类对美的需求是与生俱来的，而艺术表达是人们追求美、展现美的重要手段。自20 世纪80 年代以来，大众文化日益壮大，在大众文化语境中的普通公众与当代艺术产生了一定程度上的隔膜，致使艺术家难以与当代大众进行对话，导致艺术陷入“非公共性”的局面，而随着新世纪以来新媒介的迅速发展，当代艺术与大众的互动场域开始逐渐扩大，依托新媒介所营造出的观看空间引发了人与艺术的情感共鸣，充分发挥出当代艺术的社会价值。

由马永建编著、湖南美术出版社出版的《当代艺术20 讲》一书，是一部系统论述当代艺术发展情况的专著。书中前五讲时间跨度为二战后至上世纪70 年代，作者主要概述该时间段内的西方艺术发展，并对该阶段内出现的艺术流派进行特征分析，论述其艺术主流思想和主要观点。后十五讲梳理概述自20 世纪80 年代至今的艺术发展情况，并从表达媒介以及艺术主题等角度出发分析当代艺术的典型发展现象，论述当代艺术在新媒介生态下的发展变化，并立足于特色作品案例分析该变化产生的文化背景以及新的艺术表达方式等。

《当代艺术20 讲》一书指出，当代艺术产生于艺术家所处的当代社会文化语境中，艺术家借助艺术创作的形式切入当代文化语境并与其进行交谈，而随着大众文化语境特征的持续增强，当代艺术的发展迫切需要与大众形成良好互动，达成与当代大众对话的目的，从而使艺术努力不处于“地下”和“非公共”境地中。作者通过深入分析当代艺术表达媒介和艺术主题，表明新媒介的出现充分推动了当代艺术的发展，因为新媒介改变了大众的传统观看方式，即实现了由静观到参与的过程，体现在当代艺术中，也就是艺术家完成一篇艺术作品后不是直接等待观众的观看与欣赏，而是要追求互动与交流，主动使观众进入艺术作品的互动空间中。换言之，在新媒介时代下，当代艺术的艺术表达并不是追求某一种具体的艺术形式，而是需要借助多种样式与手段构建完整的互动参与体系。笔者结合书中对新媒介生态下的当代艺术表现形式分析并联系当代艺术作品案例，可以总结以下两种典型的艺术互动形式。

其一，新媒体艺术展览。新媒体生态下，大众观看模式正逐渐发生转变，从被动的静态观看转为主动的互动式观看，大众的主观能动作用及其在媒介信息接收方面的决定性也更为突出。对此，当代艺术展览形式开始追求互动式观看模式的应用，即借助各类感官手段促进艺术作品与大众的互动，增强观者与展览的联系，使观者参与、沉浸其中并在此过程中引发思考。比如，英国V& A 博物馆的艺术展作品《未来从此开始》，便运用视觉型互动性观看模式，设计者利用虚拟技术、全息投影、LCD 拼接等电子媒介来控制展厅内灯光的呈现，从而表达出艺术思想；艺术家奥拉维尔·埃利亚松的展览作品《感觉即真实》依托地板装置和雾气设计，大幅降低了展厅的视觉可见度，使观看者透过触觉去感受空间，整体来看，这是运用触觉型互动性观看模式来表达艺术思维的具体体现。

其二，数字艺术品。新媒体时代下，智能数字技术的不断发展既为艺术创作提供了新渠道，也为当代艺术与大众的互动开辟了全新平台。数字艺术品是借助数字技术和计算机程序等手段来表达艺术思维的作品，如上海科技大学创意艺术学院设计的数字艺术品《幻境时空》，通过运动捕捉程序生成用户的虚拟形象，并可以实时操控该虚拟形象完成各类动作，达成互动效果。另外，时下大火的数字艺术藏品也是典型的数字艺术品，数字藏品是借助区块链技术生成具有独特身份凭证的数字艺术品，这些作品形式不一，可以是各类数字图片、音频视频、3D 模型，大众可以根据需求在网络上欣赏或者购买收藏这些数字艺术品。可见，数字艺术品充分利用现代数字技术和媒介技术达成了新潮艺术与大众文化空间的互动，同时也用新艺术语言拓展了大众互动空间的新疆域。

除了上述当代艺术在大众互动领域方向的两种典型发展方向外，诸多当代艺术家开始积极应用新媒介空间进行公共艺术创作，如有轨艺术便是利用城市轨道交通这一媒介来展示艺术品，实现艺术与公共空间的交融。未来随着媒介空间的演进以及更多新媒介艺术形式的出现，大众不再局限于在网络上欣赏数字艺术，而是可以更多地参与到艺术创作与艺术呈现中，真正实现当代艺术与大众的互动。