打击乐演奏中音乐形象的塑造方式分析

李婷鑫（玉溪市文化管理服务中心）

打击乐演奏是一种重要的音乐表现形式，具有不可替代性，其作用是体现出打击乐演奏的独特性，同时也能够更好地表现出音乐的艺术魅力和内涵，所以要重视对演奏音乐形象的塑造。在我国音乐文化中，“打击乐”一词属于古典音乐范畴，具有深厚的文化底蕴，可以说打击乐演奏就是在一定的文化背景下进行的。所以对于打击乐演奏来说，在学习音乐的过程中，要重视对音乐形象的塑造，利用音乐形象的塑造来提升打击乐演奏的演奏效果。

在当今社会中，各个行业在发展过程中都有着不同程度的变化和突破，在发展过程中也涌现出了很多新型事物。在这种情况下，打击乐演奏不仅仅是在传统文化中得到了认可和传承，同时也受到了很多年轻一代的追捧。因此对于广大年轻一代来说更应该注重对他们的培养与教育。要想在现代社会中得到更好的发展和提升，就必须重视音乐形象的塑造。

一、传统打击乐的音乐形象

（一）艺术形象

艺术形象可以简单分为四大部分，观感形象、听觉形象、文化形象、综合形象，其中听觉形象能够通过一种直观了解的方式，去强化对于音乐的共鸣，听觉形象也包含着音乐形象的概念。

（二）音乐形象

音乐形象一直以来给人的客观印象大多数以声音的方式表达。德国的哲学家黑格尔说过，“艺术形式就是诉诸感官的形象”。就音乐而言，它的组合形式为“声音形式”，这也是它的“诉诸感官”的声音形象。

（三）音乐上的主观形式

音乐的存在主要以听觉、视觉的形式。但任何的事物都具有两面性，基本情况可以分为两种：第一是感觉，对于音乐创作而言是具有非常重要的作用，包括直觉、感知、联想；第二是表象，想象力决定了很多形式的存在，构成了音乐的多种的样式。

（四）打击乐演奏中的音乐形象分类

风、雨、雷电、山水、丛林、湖泊、山海，这些自然环境中的天气变化，也会作为打击乐演奏形式中常常出现的音乐形象，以自然天气的形式来进行音乐创作，打击乐也常常以自然风景来塑造音乐人物的形象。演奏者在表演打击乐的时候要充分了解其内涵隐藏的音乐元素，将自己的情感代入音乐当中，可以更好地展现其中的音乐魅力，带来不一样的听觉、视觉感受，如果机械地演奏其音乐的鼓点，虽然节奏敲打对了，但是达不到想要的音乐效果，从而缺乏音乐的理解，导致音乐缺乏完整性，没办法突出音乐的美感。俗话说得好，“性格决定命运”，这句话在打击乐作曲家身上有着充分的体现。

二、典型代表与特征分析

（一）典型代表

对于音乐家来说，音乐形象塑造的主要目的就是为了提升音乐魅力，让人们感受到音乐艺术的魅力，通过对打击乐演奏中音乐形象的塑造方式进行研究，能够让我们进一步了解音乐的内涵作用。对于古典打击乐来讲，其乐器形象主要包括乐器、乐句之间的联系等。要想让其成为一种典型的打击乐演奏形式，必须要有一定的音乐技巧与独特风格以及良好气质条件。因为只有这样，才能够有效地展示出打击乐演奏这个特殊领域独特、鲜明、深刻和迷人之处，通过对我国古典打击乐以及西方古典乐器进行研究发现，在我国民族打击乐当中，一般是利用锣鼓等乐器在演奏中起到过渡、转换和衔接作用，同时也能够起到乐器演奏的渲染气氛和烘托气氛的作用。而西洋古典打击音乐方面，定音鼓可以用于进行大幅度强弱演奏时的过渡，同时也能够调动观众的情感，让观众更为投入到音乐当中。中国打击乐的音色较为丰富，基于这种丰富性，所以在进行音乐演奏时所用音色、所用演奏手法较为丰富，由此具有一定的表意性特征，因为所用乐器不同，所以乐器在实际应用当中的用途也较为丰富。在不同的任务形象变化、气氛渲染以及场景设置过程中都可以通过变化打击乐音色变化的方式进行处理。西洋打击乐可以分为双手持槌类以及单手持槌类、相互撞击发声类以及直接用手击奏类不同的类型，是通过交替单击、双击以及滚奏的方式进行演奏。西洋打击乐器对于演奏者表演过程中的状态、手腕以及手指的配合性，单击、双击以及滚奏等技巧有着严格的要求，因此在实际演奏过程中一定要把握好力度，这样才能够起到应用打击乐器进行伴奏、渲染和烘托的作用，而不能让打击乐器喧宾夺主。

（二）特征分析

不同的乐器形象呈现出来的音乐形象都具有一定的特征：①演奏音色丰富。不同的乐器组合在其音色上会有一定变化，而不同乐器组合音色之间具有不同的特征。②具有特色的打击手法。不同组合在演奏音色上会表现出不一样特征，比如说在贝斯演奏中通过不同组合对声音的变化会产生很大的差异，进而展现出非常鲜明的音乐特色并且表达出对某一乐句的独特理解，对音乐形象塑造方式有一定借鉴意义。③独特的音色特征。不同乐器组合在其音色上会呈现出不同的音色特点，而使用不同的乐器也能够发挥其独特音色的特征，也能够给演奏画龙点睛，例如贝斯演奏者在演奏过程中通过声音变化会使人们感受到一种不同的声音特点，这种方式是为了吸引更多人去了解打击乐而设置的演奏方式。④丰富而复杂多变的音程体系。不同音程体系可以充分展示出不同的变化现象，所以这种情况下通过不同组合可以充分展现出不同音程体系。

三、打击乐演奏中音乐形象的意义

（一）打击乐艺术作为一种艺术表现形式，具有独特的艺术魅力，对艺术形象具有塑造和塑造的作用

在演奏过程中，打击乐的演奏需要以声音为核心、以打击乐器为媒介、以打击乐手为基础，并借助打击乐这一特殊工具和乐器来进行表达。同时每个人对于这种艺术形象需求不同，因此打击乐能够准确传达出音乐形象。因此打击乐演奏过程要具有独特魅力，也就需要以声音为核心，以塑造艺术形象为基础，不断提高演奏技巧，以便于更好地表达内心情感。同时，随着社会的不断发展进步，人们对于打击乐演奏形式也有了更多更深理解。音乐形象可以是具有艺术气息的、具有民族特色的或者是具有现代特征的。因此就需要在乐器演奏过程中采用与音乐形象相匹配且具有艺术魅力的表现形式。这样可以使音乐形象更加鲜明突出、更加具有艺术魅力，对乐手也具有很强的吸引力和感染力。

（二）音乐形象作为整个作品之中形象的重要组成部分，在对作品进行塑造时，对音乐形象有着很大作用和影响

它既是艺术表现手段，也是展现手法。音乐形象的塑造与音乐的整体风格有着密切关系，因此在塑造音乐形象时所采用的方式就显得尤为重要。对打击乐演奏来说，音乐形象在对作品进行塑造时，除了与整个音乐作品整体风格相协调之外，还有着自己独特风格所在，它能让人从视觉上产生视觉冲击感，给人带来全新感受，同时也能够使人产生内心共鸣。它是作品之中一个非常重要的组成部分。由于不同音乐形象所具有的特点不同以及音乐风格不同，因此在使用音乐形象时，不能够按照一定规律去塑造和呈现。通过对音乐形象所塑造方面来看，其能够发挥出来的作用以及影响力远超于其所表达或塑造出来的本身作用。通过对打击乐演奏方面进行形象塑造之后，其能够发挥出来对作品具有巨大影响力、感染力等作用。因此其不仅能够提升作品本身存在感、体现作品主题内涵深度，同时也能够以自己独特方式展现出自身特色。

四、打击乐演奏中音乐形象的塑造方式

（一）在进行演奏中要注重艺术的展现与塑造

要想使音乐更加具有魅力、感染力，需要对音乐进行展现，尤其是随着时代的发展，我们在对打击乐进行演奏时，要将艺术的表现手法体现出来。

对于音乐而言，最重要的就是表现方式，包括打击乐对声音塑造以及音乐表达能力等。对于打击乐演奏而言，要注重对音乐作品进行学习和塑造。表演者在演奏过程中，要注重自身整体素质方面的要求，这主要是因为打击乐是对演奏形式与技术要求比较高的一种艺术形式，所以在学习过程中，一定要注意方式方法。只有这样，才能在演奏过程中将自己的艺术形象展示出来。否则就很难将音乐形象表现出来。同时，打击乐演奏者还要注重对不同类型作品在音色、节奏等方面进行不同处理和运用，对音乐形象进行塑造。山西鼓乐队王国杰和王宝灿等人编创的二重唱《牛斗虎》就是一种以动物形态、习性为原型的民俗歌舞。整个舞剧是以表演者身穿虎皮衣、牛皮衣，然后利用大鼓和大镲等民族乐器为其伴奏。带有非常浓厚的乡土色彩。在改编之后，表演者（虎）需要将猛兽的凶悍表现得淋漓尽致，表演者（牛）需要将老牛忠诚的形象利用肢体语言详细展现。音乐一开始，猛虎和老牛就撞在了一起，互相凝视着对方，两名表演者都是面面相觑，表演者（虎）的眼神锐利，充满杀气，然后鼓声迭起，前十六个音节，都在渲染猛虎的气势，节奏的陡然提升，可以让现场的氛围变得更加紧迫，给人一种神秘莫测的感觉。然后老牛的形象一处就切换了四分音符、八分音符，而虎形的节拍则具有跳跃性，如十六首、加点等。表演者可以增加一种模仿猛虎行走时的状态，可以用双手撑地，虎爪张弛，虎口大开大合，眼中闪烁着狰狞的光芒。而弹奏者是以两个鼓槌轮番敲打在鼓面上，通过表演加强对于观众的印象。

（二）以作品为载体，进行形象塑造

对于打击乐表演而言，最重要的是形成作品风格，让听众更加容易被作品所吸引。因此，在曲目创作过程中，对曲目题材进行分析与总结，以歌曲中所包含的元素为基础，结合艺术风格来创作整体音乐。表演者要对其演奏的作品进行全面的了解，不能机械地去了解作品中的种种表象要素，而缺少对其整体的美感经验。打击音乐也是表演者个性的最直观反映，虽然以表演者的身份来表现作品，但其社会背景、性格特点、思想观念等特征常常会对其音乐的产生产生直接的冲击。所以，理解作家对于创作歌曲意象具有十分重大的现实意义。其作品的创作环境包括许多因素，需要综合考虑。音乐是一种抒发感情的载体，单纯从旋律、节奏等方面来认识和体会作品的美感，并不是表演家追求的终极目标，表演家需要理解这种情感的内在意义，才能更好地传达出作品所要展现的内容。

例如，传统形式打击乐作品可以体现出中国民族艺术特色。在创作过程中，对打击乐作品进行风格分析。其特点之一就是采用多种乐器组合来塑造音乐形象，并进行艺术创作。在创作过程中，不仅要对歌曲风格进行分析，还应该了解各时代元素，进行不同艺术风格的融合。通过不同音乐风格来表达一首歌曲或一首乐器演奏会使音乐形象更加立体生动，让听众在聆听时，感受到音乐作品所表达的内涵和情感。打击乐中音乐形象塑造能够使歌曲有更强的可听性和表现力，给听众带来良好体验，从而更好地完成音乐作品创作任务，实现社会效应。

（三）分析打击乐的演奏形象

不同的打击乐器有不同的功能，由于它们各自的特点不同，我们应该进行有针对性的分析，并将其配上合适的伴奏，才能充分发挥它的作用，为艺术表演增添色彩。

例如：用打击乐演奏的《龙腾虎跃》，在演奏的时候，不仅需要确保音色的统一，还需要注重对于音乐形象的展现，演奏者作为艺术的表达媒介，其本身也需要强化音乐作品的外在想象。不仅在敲击的时候，注重演奏技巧，还应该强调在换鼓的动作是否能够诠释其音乐作品。在引子开始的时候，排鼓要打好声势，敲出前奏，领奏鼓和群鼓随着节奏一呼百应，鼓手要精神抖擞，如同蛟龙出水，身形不断变化，灵活敲打，给人强烈振奋的感受。在鼓曲的高潮阶段，后半拍的换鼓，左手进行敲击的同时，右手应当迅速移动到下一个左上方做敲击准备，动作需要迅速、凌厉，如同猛虎下山。与此同时，需要注意的是，个鼓演奏技法与敲击动作、鼓群演奏相同，演奏时演奏者身体稍向前倾、小腹微收、大臂微微抬起、双臂呈现环状，这样可以有效凝聚力量，展现龙虎威力，展现出《龙腾虎跃》一类民族打击乐作品的艺术特点，将雄壮之势和音乐风格完美呈现出来，鼓声震耳欲聋、扣人心弦。鼓边平击演奏环节还要保证双手保持在身边鼓身两侧。食指触及鼓棒时，使其鼓棒尽量敲击在鼓面，形成条状压击，发出爆破声敲击声。伴随模进的手法，逐步定位鼓槌，在音乐高涨的时候，手腕围绕着关节展开上下敲击动作，运用小臂肌肉力量快速上下敲击，在结尾部分，鼓声要与主题旋律相交奏鸣，展现出鼓手的龙腾虎跃气势，点明音乐作品的内在精神。在民族打击乐当中最为常用的便是单击滚奏，这是一种通过快速双手交替地转向单击练习，是用以呈现演奏风格的成熟型演奏技巧。鼓手不仅要具备各种演奏技巧，还应该深入音乐作品中，去体会音乐所表达的艺术意境，将自身作为“乐器”的一种，融入表达形式中，善于利用自身的肢体、气息以及在舞台中的走位，去为艺术增添人文魅力，塑造音乐作品中的人物形象，不仅给予观众听觉盛宴，也能够带来深刻的视觉感受，从而沉浸在艺术场景中。

（四）积极关注、努力促进其不断进步和发展

对于打击乐演奏来说，要想让自己在打击乐演奏时有一个良好形象出现在大家面前，那么就应该以良好形象为基础，利用音乐这一载体不断塑造自己的音乐形象。所以从这一角度来说，可以采取多种方式来塑造音乐形象。

其中一种方式就是要不断丰富自己打击乐中音乐形象的塑造方法，只有将音乐形象塑造方法不断丰富、完善，就可以进一步提高打击乐演奏音乐形象的可信度程度和塑造效果。对于当今社会来说，打击乐演奏虽然已经走进了我们现实生活之中，但是还有很多方面需要继续深入研究，从而让打击乐演奏行为更加规范化、科学化，让打击乐这项传统艺术得到更好的传承与完善。同时也可以让打击乐演奏爱好者以及相关从业者，将一些原本无法掌握的技能、技巧等不断创新运用、强化和提升。对于一些新兴工艺、技术也应该加快研究与运用。以此可以对各种行业各领域进行合理把控和发挥。

（五）进行发展和创新

在目前发展中，对于打击乐来说，应该就其所处社会发展阶段充分认识到在我国经济发展过程中所带来的巨大变化，积极顺应新形势特点而进行发展和创新。而在发展过程中，通过不断创新和发展，才能够使其整体实力更强、地位更高。

在我国当前的社会发展中，对打击乐来说也应该将其所处社会的变化和发展规律充分了解清楚。通过自身努力来带动并提升整个社会的整体发展。只有始终站在时代进步发展前列不断探索和前进，才能使打击乐自身实力不断增强、地位越来越高。

同时，在这一过程中，还需要对其自身进行不断完善和提高，才能使自己不仅具有更好技术能力、综合实力，同时也能够拥有更高思想觉悟以及人文素养。随着时代和社会的不断进步与发展，打击乐演奏也在我国当前社会背景下进行了积极的创新与改变。根据中国传统文化背景来看，大多数老年人都会有一定音乐基础。但就打击乐演奏来说，他们需要考虑到年轻人的特点和审美观念。如果想要让自己有一个良好的形象出现在大家面前，而且有自己独特的风格、思想和理念，那么就应该对他们产生更多关爱、理解和尊重。只有这样才能够让打击乐演奏发挥更大作用、具有更强的生命力。

五、总结

综上所述，打击乐是传统音乐文化的重要组成部分。随着打击乐器演奏的日益普及，我们不能忽视民族打击乐器演奏中艺术与人的情感体验之间的密切关系。表演者不仅要掌握专业技能，还要决定表演的曲目和风格，展现表演者丰富的情感想象，强化生活素材积累，深入了解音乐作品，揣摩其中的人物形象，将演奏技巧与自身的外在条件相互融合，从而营造身临其境的音乐体验。