中国画现代绘画语言渗透传统文化内容思考

周晓雯（蒙古电影艺术学院）

中华传统文化源远流长、博大精深，具有重要的研究与传承价值。中国画作为中华民族特有的艺术表达形式，通过山水泼墨等手法，或白描或写意的体现出国人的审美习惯。随着世界格局的不断变化，国际关系的缓和与合作持续推进，中国画在自身发展的过程中不可避免地面临着挑战。为了应对文化形式的新局面，在文化交流融合的过程中不落于被动地位，中国画在发展过程中应积极面对新的文化精华，挖掘自身的潜力，深化传统文化中的绘画理念与思想，从现代绘画语言中渗透传统文化，对中国画的审美重新进行构思，实现中国画现代绘画语言和传统文化内容的融合，只有这样才能在新时代的背景下通过中国画将现代中华民族文化精神进行传承和弘扬。

一、中国画的现代绘画语言概述

中国画以造型抽象、笔触写意为特点，人们在欣赏中国画时基于共通的文化背景，常常能够被画面内容触动。然而这种触动通常难以使用语言进行准确的描述，这和中国画的自身特点是分不开的。

从前，师徒制的传习关系将某种技术或文化通过口耳相传、言传身教，由师父自内而外地传递给徒弟，而这种师徒制本身又赋予了师父为自己挑选徒弟的权利，因此，传统的中国画传习能够较好地实现技艺和文化的传承。

然而到了现代，各大院校在传递绘画语言时缺乏师徒制的承袭，一名老师面对十几甚至几十名学生，不论是时间还是精力上都很难支持他们像前人那样，对学生进行逐一考察、筛选、教学。正是由于这种难以深入的传授形式，导致现代人在学习古人的绘画成果时始终保持一种泛泛的学习状态，缺乏对中国画中现代绘画语言的深入研究和探索。在利用中国画将我国的优秀传统文化思想进行传承时，不能只浮于表面，满足于对技法的掌握和对形象的描摹，而要重视精神和思想方面的传承。

中国传统文化的思想和精神需要用什么方式进行体悟和传播，需要现代绘画进行思考和挖掘，用符合现代人情感态度的绘画语言来彰显其科学性和艺术性。中国画的现代绘画语言经过几千年的发展传承，并随着时间推移进行了不断地创新。例如在创作中国画时，中国画的色法就包括几十种手法，如染、晕、涂等，这些画法的专用称谓就可以被视为绘画语言。在中国画的画谱里，关于绘画语言的描述完整而清晰，若掌握了这些画法，就意味着掌握了中国画的画谱、掌握了中国画的语言。另外，中国画的绘画方法有上百种技巧，学习这些技巧并不是为了照搬，而是要充分理解其内涵，这样才算在掌握技巧的基础上将中国画进行传承和发展。如果古人在传承中国画技法时，只是按照理论依据进行照搬而没有进行创新和发展，今天我们所看到的中国画也没有这么丰富的内容，中国古代的传统艺术早已经随着时间的变化而消失。因此，在学习现代绘画语言时，既要重视传统技术和传统文化的传承，也要注重对新文化、新技法的接纳和创新，这样才能使我国的中国画实现长远发展。

二、中国画的发展历程

（一）历史上中国画的发展

中国画发端于从先秦时期，主要以人物绘画为主，当时很多绘画作品都是独立创作，顾恺之、陆探微等画家也受到了人们的关注。隋唐时期，中国画渐渐成熟，其内容除了人物肖像之外，也开始朝着山水、花鸟等领域进军。而五代和宋朝的时期，中国画走上了巅峰，绘画领域也发生了翻天覆地的变化。由皇室牵头兴办画院，山水花鸟在中国画中占据的地位越来越重要。当时的经济发展繁荣，人们希望能够在精神层面得到满足，对绘画的需求量也逐渐增加，文人和画家在社会上的活跃度随之升高。而正是因为这一时期产生了大批量的画家，才反过来进一步促进了中国画的繁荣。元代之后，当时的统治者存在歧视现象，很多文人怀才不遇，将自己的情感寄托给书画，在绘画中融入了笔墨风格，将诗、书、画等结合在一起，再次创新了中国画的发展路径。另外，元朝对信仰文化的保护力度较大，不断扩大寺院的规模，也为壁画这种中国画形式提供了更大的发展空间。清朝之后，中国画在创作的过程中受到西方影响，逐渐融入了西洋绘画技巧，绘画语言和表现手法变得更加丰富多样。进入现代之后，中国画也进入了发展的新纪元，经济体制的改革和社会的发展，促使中国画展现出了百家争鸣的景象。

（二）现代文化背景下的中国画发展

中国画之所以能够蓬勃发展，与我国优秀传统文化连绵不绝的五千年文化传承密切相关。现代社会中不同文化的碰撞，对中国画的文化传承而言是机遇也是挑战，要审慎对待中华民族的优秀传统文化，避免中国画和中国文化的传承出现断层。这个时期的中国画体现出来的内容不再是单一的传统文化，而是与大量的现代文化交叉共荣，在审美发展趋势上体现出了融合发展的态势。

因此，中国画在未来的发展道路上必须做好中国传统文化与现代文化的结合，既不骄傲自满、故步自封，又不崇洋媚外、文化虚无。由于中国画的发展与社会背景有直接关系，所以在文化碰撞的背景下，中国近代画坛领域产生了大量绘画风格兼具不同文化特征的画家，中国近代画家徐悲鸿就是在这个时期受到社会的关注。徐悲鸿在学习绘画时，曾经前去日本和法国专门学习国画，所以他在绘画中对于画风、审美和绘画特点掌握得较为全面。徐悲鸿在法国留学时间较长，所以在创作过程中很容易受到欧洲绘画风格的影响。徐悲鸿在创作的过程中，会将中国画特征和绘画创作的特征结合在一起，使中国画形神兼备。通过这一点也能看出，中国画在传承的过程中，无论是形式还是内容上都开始与现代文化融合在一起。中国画在传统绘画理论的基础上，融入现代文化，对中国画的发展起到了推动作用，但是更要警惕对中国画的传承带来不良影响。如今，中国现代画坛仍然还有很多具备现代审美意识的画家，为了迎合市场，一味追求对中国画进行创新，却逐渐失去了自主意识，这样就会让我国千百年来传承下来的优秀传统文化不再特色鲜明，文化辨识度逐渐下降，难以实现进一步的开拓与创新。

三、中国画现代绘画语言中传统文化的缺失

中国画的发展历史从古代一直到现代，能够充分见证我国的发展历史，中国画中凝聚了我国优秀的传统文化，对我国优秀传统文化的传承和发展起到了非常重要的作用。然而，现代绘画语言人才的缺失是中国画传承的短板，现代绘画人才对中国画中的美学精髓领悟得不到位，或认为娴熟的技法能够代表一切，或在对现代美术的追求中抛弃了传统审美的韵味，创作出来的作品要么技艺精湛但缺少灵魂，要么博采众长但失却中华文化特色。在全球一体化的背景下，政治、经济和文化等领域的交流增多，现代文化与我国传统文化之间发生了频繁的交流碰撞，这也导致中国画绘画领域的人才原本应该具有的传统美学思想受到冲击，部分画家在这种波澜中难以站稳脚跟，最终落入“四不像”的尴尬境地。

国内举办的中国画画展上有很多当代画坛著名画家创作的作品，他们作为现代中国画的代表，创作出来的作品自然能体现现代中国画的造诣和水平。但是，这些画坛名家创作的作品并非以我国传统的绘画风格为主，虽然仍称之为中国画的艺术作品，但是从内容和形式上都偏离了传统中国画的审美意识，在用色和笔触等方面更多体现了出现代油画的风格。

相比之下中国画必须要将传统文化作为基础。中国画如今历经了千百年的发展，创作水平实际上已经达到了一定的高度，要想获得更大的突破，不仅要关注画家的技艺，也要对文化素养提出更高的要求。无论如何，中国画除了在画面上体现中国特色，还要在精神层面和中华优秀传统文化实现深度结合。

《中国传统画论》在对中国画的价值进行评价时提出，传统文化对于中国画的创作非常重要。现代中国画在创作的过程中，必须要将传承优秀传统文化作为主要目标，并且还要将优秀传统文化作为推动中国画发展的支撑条件。但是现代中国画坛领域的国画人才很少有人认识到传统文化的重要性，甚至还表现得极其冷漠。老子和庄子的思想对中国画的绘画技巧和笔墨技巧就会产生一定的影响。中国画在创作的过程中基本上都是将墨色作为主要色调，将虚景和实景结合在一起，有画的地方是黑色，无画的地方则为白色，这便是中国画独特的虚实构造。黑色和白色交替的地方便似阴阳交互，又如老子在宇宙观中所提出的虚无。然而，很多现代中国画的画家并没有将这种思想规律融入创作中，从而导致创作出来的作品失去了应有的生命力。

四、造成中国画现代绘画语言中缺失传统文化的原因分析

社会环境的变化对文化发展造成的影响很大，中国经过数千年的历史发展变化，已经从之前的封建社会转变为工业大国和农业大国，全国各个地区都能体现出现代化和信息化的发展特征。社会的整体发展发生了巨大变化，中华文化在发展和传承过程中自然也会发生相应的变化，如果不能及时调整开发传统文化资源的思路，不能适应时代的发展变化，最终必将导致中国画的现代语言中缺失传统文化这一现象。本文在研究的过程中，从宏观的角度对我国的经济发展、文化改革以及科技进步等角度对中国画的发展进行考量，分析出造成中国画现代绘画语言中缺失传统文化的原因，主要表现为以下几个方面：

首先，现代化的社会环境对中国画的发展造成冲击。如今，随着科学技术的发展，随之而来的是社会信息化的发展，传统的农耕文化已经逐渐被工业文化所代替。信息技术的普及意味着各个行业领域都实现了现代化建设。我国实现信息化建设的过程中，在信息技术的支撑下，人们的生活和工作已经发生了翻天覆地的变化，并且这种变化还会随着数字化和智能化技术继续发展。纵观我国城市地区的发展现状，一排排高楼林立，私家车已经成为人们出行的主要交通工具，高铁、动车、城市轻轨每一样都能体现出城市现代化的发展特色，这为人们的生活提供了更多的便利条件。但是，随着城市化的发展速度越来越快，人们的生活节奏越来越快，工作压力也越来越大，为了提高生活质量，人们将大部分的时间投入到工作中，根本无暇顾及生活中的琐事，长时间保持这样的生活状态很容易使人们的心情浮躁，与其他人之间很难建立亲密关系，对外界环境也会变得更加冷漠，人们除了维持日常的生活习惯之外，就是在熙熙攘攘的人流和车流中穿梭，剩余时间全部交给电子产品来放松心情。中国画的创作者虽然具备较强的艺术修养，但终究也会被这样的生活环境所影响，他们很难在安静的环境下进行创作，创作出来的作品质量自然也会受到影响。

另外，进入信息化时代之后，各种信息以爆炸形式出现在我们的生活中，计算机技术和网络的普及使人们获取信息的方式发生了极大的变化。无论是国内的信息还是国外信息，通过网络能够快速进行传播，人们总算实现了不用出门也能掌握天下事。如今，很多现代人都表示自己有社恐症状，但是通过网络，人与人之间的交流问题能够得到更好的解决。各种网络平台的出现，为人们的交流提供了更多途径，促使很多问题都可以通过网络解决。然而，社会的信息化建设虽然能够为人与人之间的交流提供便利条件，但是中国画的艺术创作则要站在天地融合的境界，从精神角度向下进行俯视，艺术家要将自己的全部精神集中在一起，使自己和作品能够融为一体，将优秀传统文化渗透在现代绘画语言中，这样才能使创作出来的作品富有中华民族文化灵魂。从这一点也能看出，互联网为我们带来的世界多姿多彩，而中国画的创作则需要在相对单一的空间内全神贯注，其间也需要减少和外界过多的交流，否则就会分散创作者的注意力。因此，信息化和现代化的发展，挤压了中国画的创作空间，对中国画的传统文化发展和传承带来了一定的危机。

其次，大众传媒的发展对群众的价值观造成影响。与其他的美术作品相比，中国画的价值主要是通过欣赏作品感受内在的精神文化，其中所包含的精神文化都是经历了数千年的历史发展所沉淀下来的精华，能够直接代表我国的文化内涵。中国画中的精神文化具有一定的思想高度，对传统文化的传承和弘扬都起到了非常重要的作用。中国画的传统注重神似，美术作品在创作的过程中要注重通过绘画来表达自己的真情实感，所以不同画家创作出来的作品所体现出来的主观情感存在很大差异。很多中国古代的画家创作的绘画作品能够冲破形似的束缚，通过神似向观众传递某种精神和品质。然而，随着时代的发展，大众传媒的变化也使大众文化发生了改变，这与中国画中的精神文化存在不同，大众传媒文化更加注重流行性和社会性，主要是在现代社会环境下衍生出来的产物，更容易体现出人们浮躁功利化的心态。大众传媒能够为人们带来物质上的满足和精神上的需求，更加符合现代人的要求。正是因为大众传媒占据了人们的精神文明世界，才使传统的精神文化受到排挤和冷落。

最后，多元文化并存对中国画的创新造成一定的干扰。在时代飞速发展的背景下，全球经济一体化导致多元文化并存。各种文化的到来，使人们的精神世界更加丰富，中国画在创作的过程中也能从中借鉴和参考。虽然世界文化已经呈现出相互融合的特征，但是中国画在创作的过程中，必须要牢牢守住文化的本根，将精神文化和传统文化作为基础，将现代文化作为锦上添花的润色，否则一味追求绘画作品在形体上的细节刻画和构图上的情绪表达，很容易导致中国画的创作失去原有的风味，成为模仿者。

五、中国画现代绘画语言中传统文化的渗透措施

中国画不管在未来要经历怎样的发展和变化，都要通过画作体现其中的民族情感和内涵，这一点不以时代的发展变化为改变。所以在中国画创作的过程中，不能一味追求现代化的绘画语言，还要重视如何将传统文化与现代绘画语言结合在一起，这样才能真正以现代化、多元化的形式展现民族色彩，最终向大众呈现多种丰富的中国画作品。

中国画具备较为独特的东方审美，除了具备与其他艺术形式相同的视觉审美之外，还能体现出具有中国民族特色的精神文化品质，所以在创作的过程中必须将这种精神文化品质作为核心，才能为中国画开辟更大的发展空间。对于中国画的创新发展而言，精神文化品质是非常重要的支柱性条件，已经在大量的艺术作品中得到充分体现。

中国画更加注重意象，是介于抽象和写实之间的一种形态，绘画作品中的形体都是通过笔墨塑造基本结构来展示。结合中国画中所包含的人文精神进行分析，绘画作品中所包含的人文精神都是历经了几千年发展的传统文化。换言之，从视觉艺术角度讲，中国画能够体现出中华优秀传统文化，而优秀传统文化也成了中国画蓬勃发展的基础保障。

山水水墨画是中国画的代表作，水墨画在创作的过程中比较重视气韵，希望能够通过调整色彩来体现出水墨画的灵动和形象。从哲学思想角度分析，气韵和生动就成为判断中国画审美标准的主要因素，这也是区别中国画与其他绘画作品差距的主要标准。中国画在创作过程中所提出的“气”，只能感受，很难用精准的语言进行表达，也无法用教条或者礼法进行规范和约束。但是这种“气”能够成为推动中国画发展的基础，也能为中国画艺术体系的创作和发展提供支撑，还能体现出中国画绘画作品的生命力。中国传统文化中也涉及了“气”，这种文化在传承的过程中将中国哲学作为基础并进行演化，全面融入中国画的现代绘画语言中，以守为攻，以一种相对怀柔的方式化解了中国画创作面对的文化冲击。

六、结语

总而言之，传统文化中的很多内容都值得中国画进行借鉴。将传统文化渗透在中国画的现代绘画语言中，主要是体现在水墨画或者中国画的传统民族思想意识中，促使我国中国画艺术的韵味和意境中体现出更多的传统文化和民族精神，这样不仅能够使中国画实现更大的发展，也能使中国画与其他国家的绘画艺术共同建立丰富多彩的艺术天地。因此，中国画在创作的过程中要积极融入优秀传统文化，并通过日益繁荣的发展参与到世界文化的建设中去，在学习现代文化精华的同时，也为世界提供更多的学习和借鉴素材。