民族舞蹈艺术与服饰文化的交融研究

王敏（广东白云学院）

一、民族舞蹈和服饰的联系

服饰是外在的一种装饰，也是生活中不可或缺的一种物品。少数民族的服饰和舞蹈之间存在着一定的联系。大部分少数民族按各自的传统风俗习惯过节日，在这些特别的传统节日中，人们载歌载舞，精彩的歌舞表演必须搭配华丽的服饰。所以，每个民族庆祝节日的盛典也可以看作是集中展览民族服饰的活动。民族舞蹈在形成独树一帜的民族服饰上发挥了积极作用力，华丽民族服饰的美随着婀娜多姿的舞蹈动作表现出来。民族舞蹈和服饰主要存在以下联系。

舞蹈服装的花纹装饰和各区域舞蹈的发展趋势息息相关。一方面，花纹装饰可以修饰装点舞蹈表演者，提高整体的观赏性。少数民族的祖先很早便意识到了这一点，西汉出土的铜鼓腰身绘有舞蹈图像，跳舞的人戴着羽毛制成的头冠，赤裸上半身，下半身穿长短不一、刻有花纹的两面裙，手拿羽毛装饰，高昂头颅，身体俯仰，双臂张开，按整齐划一的舞蹈动作进行表演，裙子上的羽毛装饰随之摇动，为舞蹈表演增添了一种别样的美。

另一方面，装饰物品发出的声音可以强化舞蹈的韵律节奏。节奏让舞蹈艺术的特性鲜明，一旦缺少节奏，舞蹈便黯然失色。把装饰物相互碰撞产生的声音当作舞蹈伴奏音乐，是音乐律动和舞蹈有机融合的表现，突显了少数民族鉴赏美好事物的能力。就拿高山族来说，他们喜欢佩戴铜铃，跳舞的人在手腕和背后系挂小铜铃，铜铃声随舞蹈跃动，以特定的节奏频率完成表演。很多少数民族举办的歌舞活动都对参与者服饰做出了相应的规定。特殊活动的服饰和日常生活的服饰截然不同，活动服饰更加华丽，艺术性更高。挑选的面料、颜色和装饰物和日常生活服饰相比，民族特色更鲜明，和各民族特别的民族舞蹈文化相对应，舞蹈的动作巧妙结合装点的服饰。

二、民族舞蹈服饰概述

舞蹈艺术和舞蹈服饰存在紧密的联系。舞蹈表演期间，艺术家应重点考虑挑选的服饰和搭配的装饰物。不管是哪种类型的舞蹈都需要搭配对应风格的服饰，因此不难看出舞蹈服饰的重要性。宽泛地说，服饰包括服装和装饰物品两部分。片面地看，服饰仅仅代表装饰服装的物品，譬如服装的装饰物、颜色和花纹图样等。于人们而言，服装是日常生活中最常见的一个物品，它穿戴覆盖在人体皮肤表面，包含遮挡人身体部位的衣服、裤子、鞋子及帽子。装饰物指的是装点人外部形态的所有物品，它涉及的范围较大，不仅包含各类花纹图样和色彩，还包括修饰人物发型、妆容打扮的物品。因此，宽泛意义上的服饰就是指和整个人物形象息息相关的所有物品，严格来说没有把服饰和装饰两者区分开来。按照这样的逻辑，一切涵盖的舞蹈服饰服务的对象为舞蹈艺术形象，也是这一形象确切的表现方式。其不仅包括遮挡身体部位的服装，还包含装点舞蹈表演人员头部、腰部和足部等位置的物品，以及设计舞蹈表演人员头发和面部形成特定风格的发型妆造。基于此，舞蹈服饰的本质含义是舞蹈服装和舞蹈装饰物两部分的融合。

三、国内传统舞蹈艺术和服饰文化的研究

（一）国内舞蹈艺术和服饰文化的发展

人类早期的文化表现形式涉及服饰和舞蹈两方面，突显了人类的物质和精神文明形态，详细深入地表现了社会经济、政治文化等观念意识，集中展现了人们的审美性，汇集表现出哲学和艺术美学的深刻意义，对国内服饰和舞蹈的审美性把华夏民族的思想意识和文化现象一一展示在大众眼前。身份地位显赫的皇室所用的服饰和音乐舞蹈富丽堂皇、规模宏大，这也是礼乐文化的一种直观表现。在改革开放、东西方文化融汇的新时期，国内在服饰和舞蹈的审美方面也会与时俱进，拥有新的生命力。伴随舞蹈艺术的发扬光大，通过专业人员培训后，更多民族特色的舞蹈呈现在舞台上，越来越多的人喜欢民族舞蹈。

在此期间，民族舞蹈服饰也随之改变，慢慢从生活形态转变为舞台风格，国内少数民族的舞蹈服饰虽然种类繁多，形式不一，但它们具有相同的共性，即穿戴装饰物品均包含深厚的历史底蕴，包含质朴的民族风情，不关心服饰臃肿对舞蹈的负面影响，也不会对服装样式、颜色图案和面料组成等提出过高的要求。这种舞蹈服饰无法满足民族舞蹈创作的具体需要，也难以迎合大众群体追求与众不同事物的心理。因此，在现代舞蹈服饰发展的过程中，少数民族舞蹈服饰摒弃了原先和舞台表演格格不入的随意风格，力求呈现令人心旷神怡的舞蹈。所以，少数民族节日庆典的服饰采用风格独特、色彩鲜艳、面料舒适、装饰简单、潮流时尚的设计风格。近几年，国内民族舞蹈百花齐放，具象功能特性慢慢过渡到舞蹈艺术特性。

（二）国内舞蹈服饰的艺术表现

穿戴的舞蹈服饰一定要契合舞蹈表演的艺术形象，为表演人员塑造一个完成生存活动的艺术区域，在外部形成真实的形象。舞蹈服饰要和舞蹈作品传递的信息保持一致，包括角色妆容、时代背景、民族特性、年龄及人物经历等。它不仅是外部角色其中一部分的关键组成，还是舞台艺术表现中不可或缺的内容。

就拿《金山战鼓》来说，舞蹈服装多采用流畅的设计，造型醒目，在舞蹈表演人员精妙的表演下，把梁红玉作战情景活灵活现地呈现出来。它不被中国戏曲的表现方式所约束，主角通过舞蹈表演将身披鲜艳红色披风，力量强大，动作敏捷的英雄人物形象跃然于观众眼前，加深观众的印象。该作品因舞蹈风格特别在国内艺术领域内地位显赫。

（三）国内设计舞蹈服饰的特性

舞蹈服饰是艺术文化的一种外在表现，它具有很多的优势。

第一，设计的舞蹈服饰应切实满足舞蹈表演的实际需要，选择质量轻巧、修身合体、面料舒适的服装，可以随意变换动作。

第二，借助塑造妆容的方式，用多种颜色渲染人物形象，表现各个舞蹈形象的真情实感。

第三，按照舞蹈表现方式中情感抒发自然的特性，减少繁重装饰物的使用，设计的舞蹈表演服饰应和随性自然生活的款式区分开来，注重服装构造和颜色改变，和舞蹈表演相匹配，具有更高的审美性。

《金山战鼓》这一作品很好地诠释了上述特性。设计的服装满足了实际的舞蹈动作需求和审美价值，和宋代战服的基本构造相同，演员服饰艺术形态简便，重新构建新的艺术表现力。譬如，设计的服装摒弃了质量较大的金属材质，普遍使用轻巧方便、利于施展拳脚的服装，并在服装上面添加装饰物，提高舞蹈表演的效果。服装设计师还在主角服装的膝盖位置添加了和服装颜色相近的护膝。宋代真正的作战服饰并没有以上的装饰物，但为了达到理想的演出效果，设计师独具巧思开拓创新进行了这样的设计。

四、民族舞蹈艺术和服饰文化的交融

舞蹈表演离不开舞蹈服饰，两者相互辅助、相互配合，缺一不可。在舞蹈服饰的作用下表现舞蹈的中心思想，舞蹈服饰在舞台上经过舞蹈表演后才能大放光彩，民族舞蹈和服饰文化交融，在彼此的衬托下形成完备的舞蹈艺术。

（一）塑造的舞蹈角色形象需要合适的舞蹈服饰映衬

运用合适的舞蹈服饰可以让塑造的人物形象更加鲜明，在舞蹈服饰应用中最具代表性的作品便是国内藏族舞蹈《母亲》。其舞蹈形式和传统舞台的绚丽耀眼大相径庭，开创性地让舞蹈表演人员身穿白色粗布服装，设计的藏袍色彩沉闷且质地厚重。这样的舞蹈服饰，一方面把角色的身份、年龄和性别等外在情况传递给观众，另一方面揭示了历史背景和民族传统。《秋瑾》舞蹈剧中便很好地体现了这一特性，通过舞蹈表演人员身着服饰观众很快便能锁定角色所处的时代背景和角色百折不挠的精神品质。服饰颜色和设计结构有利于演员诠释角色人物形象。对舞蹈表演者来说，合身舒适的舞蹈服饰更能全方位表现舞蹈动作的优美，像传统舞蹈“袖舞”便是如此，舞动的长袖把演员手臂动作的流畅刻画得淋漓精致，舞台效果深入人心。使用合适的服饰还能带给设计者更多灵感，舞台表演者通过服饰感受艺术表现力，极有可能出现意料之外的效果。《龙凤呈祥》一舞重在突出龙凤动作，营造欢乐祥和的氛围。因此，表演这一舞蹈应身穿颜色艳丽的服饰，从内到外创造喜庆的气氛，在表演人员的舞动下展现龙凤动作的优美。其选择龙凤图案制作服装，随着动作的起伏烘托人物的性格。国内外著名的舞蹈理论学家曾指出舞蹈表演中至关重要的一种表现形式便是舞蹈服饰，它的颜色和款式都会影响舞蹈的表演。细微改动舞蹈服饰都会导致色彩组成产生偏差，形成不同的颜色款式。因此，要强化舞蹈动作必须改变舞蹈服饰的颜色。《孔雀之灵》是一部由女生主舞，融合古典舞和古典音乐的舞蹈作品，分析它的色彩组成发现它其实就是一幅水墨画。蓝绿色的孔雀是整幅画的主要组成部分，舞蹈表演者身穿白色素雅的服装并绘有孔雀纹理，好似一只欢腾雀跃的孔雀肆意舞动。在古典音乐的烘托下，观众欣赏传统舞蹈优美动作的同时找寻传统舞蹈刚柔兼具的内在表现，突出中华民族传统文化的深厚底蕴，一边享受视听盛宴一边发散思维，从而深刻理解舞蹈艺术的内在含义。

（二）舞蹈感情融和舞蹈服饰颜色

缺少感情的舞蹈其表演不够深刻，换句话说舞蹈的核心是感情的迸发，舞蹈可以寄托人物的真实情感。舞蹈感情表现的是人们的喜怒哀乐等心理状况，借助舞蹈的服饰颜色可以表现角色人物的真实感受。通常来说，舞蹈服饰的颜色象征代表性较强，红色象征热情喜悦、黑色象征阴暗恐惧、黄色象征光明清朗等。各个民族对颜色有多种不同的理解，不同的颜色潜意识下也会诱发人们出现一些心理反应和情感变化。因此，舞蹈服饰充分利用这一特性，在舞蹈表演期间运用大量饱和度较高的颜色强化作品的渲染，舞蹈中穿插合适的颜色。譬如，《秋之歌》使用金黄色和红色来传递农民丰收的喜悦之情。除此之外，舞蹈作品整体的色调和人物内心思想活动相对应，京剧中通常使用红色服饰代表正义勇敢，白色代表奸诈多疑等。舞蹈感情融和舞蹈服饰颜色升华了舞蹈作品的情感。

（三）舞蹈动作融合舞蹈服饰构造

舞蹈动作在不同环境、文化和信仰的作用下呈现出不一样的形态。舞蹈艺术通过人的肢体动作加以表现，需要舞蹈表演人员灵活使用身体的每一个关节和肌肉，根据音乐节奏进行规律完整的舞蹈表演。各个地区的水土环境造就了不同的舞蹈文化，主要差异表现在南北两个地区。北边舞蹈大多奔放豪爽，南边舞蹈则是摇曳多姿。舞蹈特性的差异要求设计不同的舞蹈服饰，舞蹈表演核心部位是四肢和腰，为了提高舞蹈的表现力，设计的舞蹈服饰应按照人体力学优化服装的结构。譬如，设计连为一体的服饰或宽大的衣裳裙衫应对大幅度的动作。像傣族舞蹈通常具有一定的拘束性，舞蹈表演者的裙摆较窄，因此傣族舞蹈含有独特的送胯动作。舞蹈表演和舞蹈服饰构造是相互配合，缺一不可的。舞蹈需要节奏，舞蹈服饰应和舞蹈节奏完美契合，节奏欢快的舞蹈应搭配干练清爽的服饰，节奏缓慢的舞蹈则搭配复杂烦冗的服饰。舞蹈艺术审美形象的打造关键在于人体律动。舞蹈动作形式多样，技术难度不一，即便舞蹈动作简单，也少不了律动，难度系数大、质量高的舞蹈更需要编排组合不同的舞蹈动作。舞蹈艺术的精华即人体律动，包含外在身体的动作姿势和对应律动表现所搭配的服饰，这突显了舞蹈表演者内在的道德素质水平。身体表演的舞蹈，不管舞蹈形态是什么样子，都必须掌握律动的基本规律，这样才能挑选到合适的搭配服饰，展现舞蹈独特的风格特性。

就拿《长白瀑布》舞蹈来说，它是一部极具代表性的作品。该舞蹈巧妙设计了服装和使用道具，并在特定的场景中加以使用，这是该作品出奇制胜的地方。水袖虽然在舞蹈中运用的频率很高，但作品中的水袖不是单纯的衣袖，它是系在朝鲜妇女长裙的两条飘带，可以有三种理解：第一种是朝鲜族舞蹈的传统服饰构造；第二种是形状像瀑布系于胸前的飘带，类比山体瀑布和母亲乳汁几种意象；第三种是用手舞动长袖水随之溢出，丢弃长袖人随之出现，水和人随着长袖的甩动中自由切换，让舞台的表现力更强。

（四）舞蹈艺术形象融合服饰图案

舞蹈表演可以传递人物的真实情感，在舞蹈中递进感情变化是设计者需要考虑的问题。为了表达内心的真实想法和诉求，创作人员会通过具体的景物抒发情感，用拟人的方式夸大内心的情绪，把大自然的动植物等没有思想感情的物体当作人，选择自然物的花纹图案，使自然和人物完美交融。其通过拟人化结合自然具象化的方式创设舞蹈表演情境，把隐藏的画面通过舞蹈表现出来。《孔雀之灵》把孔雀的生物形象和舞蹈结合在一起，使孔雀像人一样。舞蹈表演人员模仿孔雀跳动、挥动翅膀等行为习惯，让表演更加自然真实，传递生物对优美自然生态环境的向往之情。与此同时，舞蹈表演者的服饰绘有孔雀羽毛图案，让人物形象和孔雀造型更加贴切，强化舞台的表现力，以特别的艺术形式呈现作品，给人充分的思考空间。民族舞蹈艺术和舞蹈服饰材质的联系紧密，它和舞蹈特别的艺术形式表现息息相关。不同的舞蹈动作需要使用不同材质的服饰，让服饰用料和舞蹈风格保持一致才能呈现最完美的舞台表演。

综上所述，民族舞蹈艺术及服饰文化虽然研究的类别不一样，但他们之间存在一定的联系。舞蹈表演和舞蹈服饰相互配合、相互补充，两者缺一不可。舞蹈服饰可以提高肢体动作的表现力，只有把服饰文化完美交融民族舞蹈艺术，才能赋予舞蹈表演新的生命力，形成一个完整的艺术形象，让人们感悟艺术的美好。民族舞蹈艺术和服饰文化的深入融合，对传统民族文化的发展有积极的意义。