浅析萧红作品的文学风格*

邱 轶 彭 飞

（1.泰国国家发展管理研究院,泰国曼谷 10240;2.南昌职业大学人文学院,江西南昌 330500;3.北京大学 中国语言文学系,北京 100871）

“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”文艺不仅是时代的风向标和晴雨表，文艺精品更是时代精神的集中体现。放眼如今，十八大到二十大，十年来文艺工作者们勇担记录新时代、书写新时代、讴歌新时代的神圣使命，用心、用情、用功回答时代课题；立足现代，萧红作为中国近现代女作家，被誉为二十世纪三十年代的“文学洛神”，鉴赏和研究萧红的命运、情怀、作品和风格，有实际意义。

一、简约自然的风俗民情

我国地大物博，不平衡的历史发展，有着珍贵的文化遗产。萧红出生于黑龙江省哈尔滨市呼兰区，是从黑土地走向文坛的现代女作家。有人说《呼兰河传》是萧红的自传，实际上，它不是传统意义上的人物传记，而是在为作者生于斯、长于斯的呼兰河小城作传，为小城的风土人情，各种各样人的生与死、欢乐与悲哀作传。萧红讲述了她从小成长的呼兰河小城的风土人情，气候寒冷、地广人稀的地理环境，介绍小城的布局、街道、胡同和各具特色的店铺，还有那些走街串巷的小商小贩，也让我们看到跳大神、唱秧歌、放河灯、野台子戏、四月十八娘娘庙大会等东北民俗风情，更揭露和评判民国性弱点和女性悲剧。文化是指将一群人区别于另一群人的共享行为模式和生活风格。养育我们的文化中的价值观会在我们的行为里体现出来。社会文化模型提出必须在社会和文化力量背景下来理解，如性别角色、社会阶级和人际资源。[1]茅盾评价为“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣”，鲁迅评价其描写了“北方人民对于生的坚强，对于死的挣扎却往往已经力透纸背”。[2]

萧红对民俗风情的描述大多简约自然，作为人物描写的点缀和陪衬。秧歌是流行于我国东北地区的一种民间歌舞艺术，主要在逢年过节组织。萧红以栩栩如生的画笔勾勒这一民俗，但她用笔极简，并不铺张，经常是淡淡的几句或短短的一段。“只是跳秧歌，是为活人而不是为鬼预备的。跳秧歌是在正月十五，正是农闲的时候，趁着新年而化起妆来，男人装女人，装得滑稽可笑。狮子、龙灯、旱船等等，似乎也跟祭鬼似的，花样复杂，一时说不清楚。”寥寥几笔，传达出东北秧歌的神韵。

萧红所处的民国时期女性地位不高，作为大户官宦人家的长女，萧红并没有在重男轻女的时代有分毫的差别，“半生尽遭白眼冷遇，身先死，不甘，不甘”，道尽了她的心声。她在《生死场》刻画的主角女性无一不参透着她本身的性格，童真直率不伪饰矫情，自然质朴。似是短命、贫困、奔波、抵抗、挣扎、不甘。在萧红笔下，人物命运是作家关注的中心，景物和民俗是信手拈来并服务于人物塑造的。在《生死场》中，闺蜜翠姨死后，作家是这样描写春天的：“在我的家乡那里，春天是快的。春天的命运就是这么短。年轻的姑娘们要换春装了，她们热心地弄着剪刀，打着衣样，白天黑夜地忙着，不久春装换起来了，只是不见载着翠姨的马车来”。[3]在对春天的怜惜中寄托着对人物命运的深沉哀思。

二、感人至深的悲悯情怀

萧红的作品大量描写民间生活，笔下的人物各具特色，但都流露着作者对乡亲劳苦大众不幸命运的悲悯和共情。《生死场》的王婆是坚韧的，金枝是悲催的，月英是凄美的；《小城三月》的翠姨是忧愁的，《朦胧的期待》李妈是忧郁的；《旷野的呼喊》陈姑妈是悲伤的；《莲花池》的女人是绝望的；《后花园》的寡妇是孤寂的。她们不似呼兰河的女人，漠然为活着而活着，她们还有渴望的精神，所谓不幸中的万幸。呼兰河的女人，隐隐的挣扎都割尽，气息都湮灭。万般死法都低微，一如割麦杀瓜。

萧红观察纤细，体贴入微，描写刻画无一雷同，一眼入魂，步步扰心。《生死场》，王婆是猫头鹰型的，无穷的命运愤恨和潜怒，眼睛是大的圆形，是怪物，是幽灵；金枝是热的肉，贪婪的怪物，患着病的纸人似的，被风飘着似的；月英是打鱼村最美丽的女人，仿佛猫忽然被斩轧，从温和好比落到棉绒中那样愉快和温暖，弱到柔惨欲断，葬在荒山下；翠姨的命不会好的，漂亮得像棵新开的蜡梅，念了书，不愿嫁，不知为什么死；李妈像一只油亮的甲虫，仿佛是受惊的，仿佛是生病的，仿佛是刚刚被幸福离弃了的年轻的山羊那样沉寂；陈姑妈怕过河，怕下坡路，怕经过树林，更怕的还有坟场，她只能虔诚地跪着上香，觉得孩子革命牺牲是个疯子；《莲花池》的遗孀孩子五岁改嫁了，黄昏走的，好像上街买东西一样，可是就没有回来过；《后花园》的王寡妇，因为生活的忧心，没有几年，体力也消耗完了，头发白了一半了，可惜，不久，寡妇死了，不久，孩子也死了。

《呼兰河传》也有王寡妇，他的独子到河边去洗澡，掉河里淹死了。从此以后就疯了。偶尔狂哭一场，过后还是平平静静地活着。女疯子疯完了还忘不了自己的悲哀，隔三岔五还哭一场，哭完了，仍是吃饭、睡觉、卖豆芽菜，仍是平平静静地活着。一切不幸者，都是叫花子，活着是一钱不值了。萧红以悲悯的情怀表现普通人的困顿奔波的生存，表达出对温暖和爱的执着追求，对生命的真切感悟，对故乡的深深怀念和眷念。

三、跳跃交叠的谋篇布局

萧红是一位独具特色的现代作家，她的一系列文学作品，既具有女性的敏感和细腻，又具有独特的语体特点——人称“萧红体”。仅从萧红部分作品的页数和段落等外在形式（见下表所示），就可以发现萧红体的某些特点。

人们普遍认为，萧红体为散文诗小说，兼具散文、诗歌和小说的特点，其篇章段落有诗意美，呈现出标准的文艺语体。如《生死场》开篇的山羊、榆树、菜田、白菜、罗圈腿、杨树、麻面婆、蝴蝶、土房、裤子、浓烟、篱墙等都独立成段，有强烈的情感寄托，象征手法运用娴熟，暗喻和明文交叠反复，一咏三叹。既有田园勾勒的画笔，又有城市动感的韵律。萧红的单个人物描写，有一种独白的感觉，多个人物描写，有一种对话的味道，段落跳跃交叠频繁，思路的发展和情感的累积层层递进，如素描排线般渐渐清晰，短线条刻画的帧幅频现。

《朦胧的期待》选用的歌曲为序也是较为常见的，很多文人喜欢引用特别中意的诗词，但是萧红定要将其独立成本身规范的格式，句句独立成段，且开头中间反复咏叹，“一年之中三百六十日，日日在愁苦之中，还不如那田上的飞鸟，还不如那山上的蚱虫……还不如那山上的飞鸟，还不如那田上的蚱虫……”回环反复，反复回环。[4]

《呼兰河传》的特征也很明显，“严冬把大地冻裂了”，这样的段落比比皆是，“人的手被冻裂了”“水缸被冻裂了”“井被冻裂了”……萧红并没有用排比句的格式，而是如中心句一般另起一段，但又不是中心句的起笔段落，而是自成一段，用极了散文形散而神不散的特点，突出而强调，极具表现力的情绪视觉冲击力，非常容易引起读者共鸣的注意力。

《呼兰河传》第四章，每个部分的开篇第一句，“我家是荒凉的”“我家的院子是很荒凉的”“我家的院子是很荒凉的”“我家是荒凉的”，全章节朴素着不带粉饰的全然素淡描绘着恍如观众般的冷静寂寞。还有那句全书纲要，“逆来的，顺受了，顺来的事情，却一辈子也没有”，基调灰暗阴冷却掩不住稀薄渴望的微光。

四、恬淡通透的语言风格

语言的个人风格，又称作家的语言风格，是作家的语言个性的体现，是作家语言运用成熟的标志。语言风格的形成，是与作家的思想发展、生活道路和语言习惯密不可分的。作家形成自己的语言风格，需要漫长的积累和殚精竭虑的创作。作家一旦形成了自己的语言风格，这个语言风格就必然有它相对的稳定性。[5]萧红的成名作《生死场》，比她的代表作《呼兰河传》用力得多。《呼兰河传》的悲喜都稀释淡然得多，波澜不惊的平静暗涌着世事通透。《生死场》不一样，着墨更明显，痛得血淋淋。

语言风格是一种言语气氛和格调，形成语言风格的要素，也可以叫作风格表达手段。语言的风格要素存在于语言的语音、词汇、语法之中，体现不同风格色彩的同义表达手段，是形成语言风格的基础。

语音中儿化、叠音等现象，可以表现不同的气氛和格调。儿化往往带有轻松活泼的情味，叠音有一定的附加意味，描绘的色彩很浓，不仅可以增强语言的音乐性，而且增加事物的形象感，使人感到流畅动听。《生死场》旷野的呼喊，开篇排比，叠音涌现。一段话里就有诸如“嘈嘈杂杂”“唰啦唰啦”“零乱乱”“一条一条”“一块一块”“唰啦啦”“呼哩哩”“一阵一阵”“铃铃的”“呜呜地”，只为烘托首句“风撒欢了”。文中人物痛失为革命牺牲的骨肉的撕裂交相辉映。“他的膝盖流着血，有几处都擦破了肉，四耳帽子跑丢了。眼睛的周遭全是在翻花。全身都在痉挛、抖擞，血液停止了。鼻子流着清冷的鼻涕，眼睛流着眼泪，两腿转着筋，他的小袄被树枝撕破，裤子扯了半尺长一条大口子，尘土和风就都从这里向里灌，全身马上僵冷了。他狠命地一喘气，心窝一热，便倒下去了”。语法上，由于描述修饰限定的成分居多，长难句复句明显，上文引用部分可见。

五、巧妙生动的修辞手法

文艺语体是通过艺术形象来反映客观现实的，需要广泛地运用带有表情色彩和描绘色彩的语言成分。语言的形象性是最主要的特征。在词汇运用上，除了一般通用的词语外，有时还要运用方言词、古语词、外来词，词汇中带有表情色彩和描绘色彩更是文艺语体所特有的。大量地运用各种修辞手法，是文艺语体又一显著特点，夸张、委婉、双关、示现、拟人经常见到。在句式上，省略句、非主谓句是常用的，语序倒装的句子也是文艺语体常见的。有时为了塑造人物和表达思想的需要，不仅可以模拟口语中的跳脱和重复，甚至会运用一些非语言的表达手段。

《生死场》末，人间已是那般寂寞了！天边的红霞没有鸟儿翻飞，人家的篱墙没有狗儿吠叫。五月节，晴朗的青空。老赵三看这不像个五月节样：麦子没长起来，嗅不到麦香，家家门前没挂纸葫芦。他想这一切是变了！变得这样速！去年五月节，清清明明的，就在眼前似的，孩子们不是捕蝴蝶吗？他不是喝酒吗？他坐在门前一棵倒折的树干上，凭吊这已失去的一切。其中“寂寞”“红霞”“鸟儿”“翻飞”“人家”“篱墙”“狗儿”“吠叫”“青空”“嗅”“这样速”“清清明明的”“似的”“倒折”都是有强烈表情色彩和描绘色彩的词语，从人物、心理、景况、建筑、物体、光泽各方面的视觉、嗅觉、听觉、触觉、味觉、感觉、知觉呈现。表达了一个人死了老婆孩子，经历了国破家亡，无能为力又一无所有的默哀。修辞上，“麦子没长起来”充满了借喻和隐喻意味，“倒折的树干”也烘托了触目惊心的慌乱苍凉。“清清明明的”一语双关，委婉含蓄。

非语言表达手段最明显是《呼兰河传》第七章，第五部分关于冯歪嘴子和王大姑娘。很多段落有正括号没有反括号。萧红《呼兰河传》初版，里面加了许多小括号，萧红当年曾告诉好友骆宾基加这些小括号的目的，但骆宾基后来怎么也想不起萧红是如何描述的，小括号意味着怎样的修辞，成了一个研究课题。萧红的文艺语体是显而易见的，字斟句酌的，括号里的段落，有些口语和粗糙，也有不少反讽，和她整本的语调有些出入。运用了些许群众语言。非语言表达手段的巧妙运用，给作品增添了独特韵味。

总之，萧红文学的人物角色隐忍中透着不甘，文学风格有余音绕梁的立体，绕过《生死场》，不敢说读懂萧红，鲁迅赞誉，与其听我还在安坐中的牢骚话，不如快看一下《生死场》，她才会给你们以坚强和挣扎的力气。

萧红的感情基调是悲天悯人的，行文方式虽然文艺，但是共情的悲怆是敏锐的，括号的部分感情基调不大一样。萧红的悲悯表达得不动声色，撕咬一个弱者血淋淋的伤口，才有饱食终日劣质的笑。那样的热闹不是她要的，她对生命的敬畏的笔触比比皆是。

萧红的文学风格，豪放与柔婉交错，平淡与绚丽交汇，明快与含蓄交织，简洁与繁复交叠。性格各异的人们在其笔下栩栩如生、活灵活现地激动着观众和读者的感受，人情冷暖了人情，世事纷纭了世事，激动着观众和读者的感受。这些和萧红的生平是不无关系的，社会的战争、时局的纷乱、生活的动荡和个人身体状况的变化，都渗透在她描述的对象之中。她们的挣扎、进步、决绝都感同身受了一般吻合着萧红自身痛定思痛的轨迹。

萧红作为中国二十世纪三十年代的“文学洛神”，把其殷实又穷困、逆来顺受又抵抗挣扎的平生见闻一一绘制。萧红作品，塑造了一系列意蕴丰厚、耐人寻味的文学形象，在民俗风情、悲悯情怀、谋篇布局、语言风格和修辞手法等方面富有鲜明特色和独特韵味，诉诸读者的审美感知，引起读者的情感共鸣。研读萧红矗立在文学艺术之林的代表作，有助于加深对其文学风格的理解，领略其人生况味和文化精髓，并把其中的悲喜意蕴生化为审美体验和艺术启迪。