融媒体时代电视节目的后期制作及剪辑技巧分析

郭祖明

（作者单位：贵州广播电视台）

融媒体时代，电视媒体面临的市场竞争逐渐加剧，电视节目的剪辑与后期制作将会对电视节目的播出效果产生较大的影响。目前，我国电视节目剪辑与后期制作环节中还存在诸多问题，为了尽快提高电视节目质量，电视媒体应该在电视节目剪辑与后期制作方面进行不断创新。

1 融媒体时代电视节目内容剪辑与后期制作的创新意义

随着科学技术的不断进步，电视节目的后期制作和剪辑技术也得到了相应的发展，对其进行合理应用能够在一定程度上提高电视节目的呈现效果。电视节目后期制作和剪辑工作涉及的内容非常广泛，包括节目拍摄、内容剪辑、音轨对接、节目字幕制作及节目后期配音等[1]。在融媒体环境下，电视节目的数量和种类越来越多，但是大多数从业人员在电视节目剪辑、后期制作阶段仍然采用较为传统的工作模式，这使得电视节目难以满足融媒体时代的要求。因此，通过创新剪辑方法和技术来提高电视节目的质量和效果，对于我国媒体行业的发展具有十分重要的意义。

2 电视节目剪辑与后期制作的工作重点

2.1 突出电视节目的艺术特色

随着信息技术的不断进步和发展，不同类型的电视节目应运而生。“艺术源于生活并高于生活”，电视节目的艺术特色主要表现为结构严谨和镜头语言丰富，融媒体时代的到来，对电视节目艺术特色的要求越来越高，因此电视节目的后期制作与剪辑工作人员需要运用掌握的技巧，充分凸显出电视节目的艺术特色。

2.2 突出电视节目的主题

一些电视节目的内容单调乏味，不能给观众带来良好的观影体验，要想改变这一现状，后期剪辑与制作人员通常需要在运用不同的剪辑技巧来突出节目的主题。在后期剪辑节目时，剪辑人员要准确把握节目的主题，不能为了过分追求节目效果，就忽视节目的主题，这将不利于向大众传递有价值的信息[2]。另外，剪辑人员要在明确节目主题的基础上，对节目素材进行严格的筛选，从而保证节目画面能够吸引更多的观众，提高节目的收视率。

2.3 保证画面的连贯性

电视节目是一种综合性的视听艺术，后期剪辑人员需要在保证节目内容真实性的同时，有效运用摄影造型元素，从而确保所有镜头的连贯性。节目画面连贯性主要指在视觉上、感觉上的连贯，在表达叙事镜头画面或写意镜头画面时，必须将其视作一种视觉链环中的具有连贯性的整体的一部分，从而让观众在观看节目作品时可以从局部到整体、从元素到构成、从单一到连贯，感受它们之间的密切联系。

画面的连贯性既体现在图像的相同性方面，也体现在图像的差异性方面，可以说，它既有铺垫关系，又有承继关系，既相互衬映，又相互制约。节目画面中所有造型元素的连贯和画面中视觉逻辑的连贯都是节目画面连贯的体现，画面内物体的形态特征包括人的动态、物体的形态、线条走向、景物轮廓等，这些均是影响视觉连贯性的重要因素。特别是节目画面上下镜头的连接，若两个画面的主体相同或相似，则更容易获得流畅的画面，但如果物体形状差异过大，或物体相似但场景变化太大，视线和方向存在明显匹配错误时，就容易造成视觉跳动，也就会给观众一种画面不够流畅的感觉。

3 电视节目剪辑与后期制作应遵循的基本原则

3.1 遵循“动接动、静接静”的原则

电视节目剪辑的素材分为动态与静态。“动接动”是为了使图片中的主要对象平滑移动，这样两个连续的主体的动作就能连接在一起，形成一个完整的主体运动。“静接静”时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫“起幅”，落幅与起幅的时间间隔应为一至两秒，以形成一个流畅完整的画面。这时应注意镜头的长度，对于内容更多的镜头停留时间则需要更长，对于特写镜头或内容较少的镜头时间可以略短一些，甚至有些较少的镜头可以一眼带过[3]。

3.2 遵循影调、色调一致性的原则

在电视节目后期制作和剪辑过程中，后期制作人员还需要遵循影调、色调一致性的原则，它们二者在电视节目中通常起到暗示的作用。影调，即电视节目画面明暗关系的总体倾向，又被称为画面的基调或调子，通过画面的明暗层次、虚实对比，以及色彩的色相明暗等之间的关系，可以呈现出节目画面细节。而且，改变节目画面的影调，也能够为节目营造氛围，使观众能更加充分地感受到影调的流动与变化。而色调主要指的是色彩基调，即节目画面色彩的配置与组织以某一颜色为主体时所呈现出的颜色倾向。色调能给节目带来丰富的情感色彩，如中国红是中国人情感哲学中的正面色彩代表，青蓝色则会给人带来清新、忧郁和宁静的感觉。

要想遵循影调、色调的一致性原则，就要做好以下几点：首先，后期制作人员要学会控制影调，突出其主体性，因为影调变化形成的节奏感是影响观众视觉效果的重要因素之一。其次，后期制作人员要通过混色工具来加强主色调，并弱化与主色调产生冲突的其他颜色，遵循色相不宜过多的色彩搭配原则[4]。一档好的电视节目需要影调和色调的相互结合，如此才能以真实的画面吸引观众，并引发观众的共鸣，但如果电视节目的影调不统一、色调不均匀，那么节目画面出现时，观众就会产生一定的排斥感，甚至放弃观看该节目。

3.3 遵循“轴线规律”原则

在对电视节目进行后期制作与剪辑时，从业人员应遵循轴线规律，先整体、后局部，先全景、再近景，先概括、后细分，以保证画面的连续性，符合观众的视觉需求。需要注意的是，“轴线规律”通常是指在拍摄同一画面中的两个物体时，要从轴线的一侧进行拍摄，否则两个物体在视觉上就会错开。在拍摄过程中，相机的位置应始终位于主运动轴的同一侧，否则图片的运动方向不一致就会出现“跳轴”。在这种情况下，就无法将素材拼接至一起，直接导致剪辑失误。

4 融媒体时代电视节目剪辑与后期制作的创新对策

融媒体时代背景下，电视媒体应不断创新，在时代发展过程中始终保持自身优势，进一步加大对电视节目制作的人力和财力投入力度，提高节目制作水平，充分发挥品牌效应，从而制作出更多具有特色的电视节目。同时，相关人员应尽可能做到推陈出新，不断对节目形式和内容进行创新，打造节目品牌，有效提高节目的吸引力。

4.1 彰显画面艺术色彩，提升电视节目质量

电视节目的收视率与其质量之间存在着紧密关联，无论节目邀请的嘉宾阵容有多豪华，如果节目的质量不够理想，那么电视节目的收视率也将无法得到有效提高。融媒体时代，观众有更多的信息获取方式可以选择，为了有效吸引观众的注意力、提高收视率，相关工作人员就必须要确保电视节目的质量，这也是电视台实现稳定发展的必要措施之一。因此，在制作电视节目时，相关人员要积极运用各种先进的信息技术，合理利用这些新技术来提高节目内容质量，通过高质量的内容吸引公众的注意力，推动电视媒体的发展。

在观看电视节目时，观众首先会对节目中的字幕、画面、音乐这三方面进行感知与关注，如果对这些感兴趣，就会对电视节目内容产生一定的观看兴趣。因此，相关人员应当在节目剪辑和画面艺术设计方面加大投入力度，加强对节目画面的创新。首先，要创新电视节目剪辑方法，使节目画面构图兼顾画面的美感和真实感，从而可以迅速吸引观众。其次，要保持电视节目画面与色彩的统一，尽可能提升观众观看节目的舒适度。再次，要在节目中加强对各项先进信息技术手段的应用，加强对艺术加工处理手段的应用，以此对电视节目内容进行更深入的优化处理[5]。

4.2 增添节目内容及元素，增强电视节目趣味性

相关工作人员可以借助数字技术给电视节目添加一些必要的内容和元素，使电视节目画面更加多样化，也可以使用不同类型的混音技术来处理声音，使电视节目更具吸引力。比如，在电视节目的后期制作过程中，相关工作人员可以针对节目内容，增添一些有趣的字幕、弹幕、特效等，与观众进行互动，进一步增强节目内容的观赏性与趣味性。

在电视节目的后期制作及剪辑过程中，工作人员应当注重对电视节目内容的选择与创新，以更为优质的电视节目内容来吸引观众。电视节目后期制作相关工作人员应运用各种先进的剪辑手法与后期制作技术制作节目预告片，向人们宣传节目中更多的精彩片段，通过此种方式来有效激发观众观看节目的兴趣。同时，还需要对节目的播出顺序进行适当调整，根据节目内容在其中加入相应的音乐或广告，进一步丰富节目内容，不断增强节目内容的趣味性，以此让不同年龄阶段的观众都能够被节目内容所吸引。

4.3 明确后期制作要求，提高电视节目收视率

电视节目后期制作人员应当明确当今社会的发展形势，在此基础上开展后期制作工作，提高电视节目的收视率。所谓后期制作，主要是指对拍摄的视频进行后期处理，其中包括剪辑、配色、合成、音频处理、特效包装等，后期人员通过对视频材料进行剪辑，可以增强电视节目的流畅性，从而达到预期的播出效果。作为影视后期制作人，需要对整个电视节目进行思考，在剪辑时把控全片的节奏与调性，突出节目主题[6]。在后期制作过程中，工作人员最重要的是要提前了解观众或导演的需求，不能完全按照自己的想法对节目内容进行剪辑，只有制作出具有社会价值且能够满足观众观看需求的节目，才能进一步提高节目的收视率。

4.4 积极运用先进的剪辑手法

融媒体时代，电视节目后期制作人员要加强对各种先进剪辑手法的运用，从而提高节目后期制作的效率。利用各种剪辑手法处理节目画面时，为了让节目画面变得更具冲击力，剪辑人员就需要确保选择的特效能够与画面内容相匹配，在运用特效完成镜头剪辑时，还应重视相邻镜头的运动方向、运动速度及运动状态，以保证特效能够与主动作画面相呼应。但是，不能在节目画面中过多增加不同类型的特效，避免节目画面出现混乱的问题[7]。

此外，后期制作人员在制作电视节目时，还可以有效运用以下几种剪辑手法：首先，运用动作剪辑手法。当节目画面目标处于运动状态时，将画面的一个镜头剪切移动到另一个位置的过程就是动作剪辑，此种剪辑手法可以让镜头的转场变得更平滑、画面变得更紧凑。其次，运用平行剪辑手法。平行剪辑手法可以让节目画面在不同位置前后交叉，使之发生在同一时间的不同时空，此种剪辑手法可以使画面呈现出两个同时发生的故事情节。再次，运用跳跃剪辑手法。画面中相同对象的两个连续镜头在同一画面中被一起剪切的过程就是跳跃剪辑，此种剪辑手法通常被用来表现时间的流逝，能为节目画面增加更多的紧张感与急迫感。

4.5 提高从业人员的综合素质和业务能力

为了进一步提高节目的质量和播出效果，电视媒体需要不断提高电视节目剪辑和后期制作人员的专业水平，从而进一步提高电视节目质量[7]。电视媒体只有不断加强对从业人员综合素质和业务能力的培养，才能使电视节目跟得上时代发展的步伐，而不是被时代所淘汰。首先，电视媒体要加强对从业人员的专业培训，提高从业人员的业务能力，不仅要保证从业人员有良好的工作和学习环境，还要开展一些交流活动，让多个部门之间的人员可以相互交流，丰富从业人员的经验，使其能够在工作中更好地发挥自己的优势[7]。其次，电视媒体可以与一些高校建立长期稳定的合作关系，持续引进能力强的专业人员，为电视节目剪辑和后期制作注入新活力，进而不断提升电视剪辑与后期制作团队人员的综合能力，提高电视节目的整体质量与效益。

5 结语

融媒体时代，各个行业都在不断发展，社会与大众对电视节目的后期制作质量和节目剪辑质量的要求也在不断提高。因此，从业人员在电视节目后期制作与剪辑工作中，要不断彰显画面艺术色彩，提升电视节目质量；增添节目内容和元素，增强电视节目趣味性；明确后期制作要求，提高节目收视率；积极运用先进的剪辑手法，并进一步提高从业人员的综合素质和业务能力，以此为观众带来更符合时代发展要求的优秀电视节目。