古琴制作工艺研究

2023-01-06姚小燕

天工 2022年30期

姚小燕

制作古琴是一个高度系统化、艺术化的创作过程，既需要制琴者具备较高的艺术素养，也需要结合科学技术，融会贯通现代制琴思想，以“工匠精神”“精益求精”的态度具体实践，才能够最终制作出独一无二、独具魅力的古琴。本文具体探讨了古琴的基本概念、古琴制作中的木工工艺、琴体的灰胎及髹漆工艺和制琴的最重要材料——琴弦等内容，希望能够为相关制作者带来更多启发。

《诗华》

一、古琴的基本概念

《辞海》中描述琴是拨弦的乐器，素有“七弦琴”之称，又被称为“古琴”。早在周代时就出现了琴面标志泛音位置及音位的徽，定型于汉代，至魏晋后就已经与我们认识的“古琴”相似了。琴身一般为木质音箱，因此在制作过程中需要运用到木工工艺，弹奏古琴时需要右手弹弦、左手按弦，最终呈现出来的音色较为丰富。因此琴也常常被用于伴奏，逐渐形成了独特的演奏艺术形式。

二、古琴制作中的木工工艺

（一）古琴选材

古琴的选材至关重要，要尽量选择品质较好的木材作为原材料，才能够制作出音色、音质更加上乘的古琴。自古以来，制作古琴时大多都会选择梧桐或梓木，梧桐、梓木都是相对来说较好的制琴材料，值得我们研究和深思。据北宋科学家、政治家沈括所述，“琴虽用桐，然须多年木性都尽，声始发越”，同时还提出制琴应当秉持着“轻、松、脆、滑”的选材原则，其中轻是要尽量选择轻质的木材；松是要尽量选择较为松透的木材；脆是要尽量保持木材的脆性；滑是要尽量选择质地较密的木材。这也意味着古时制琴不会选取沉木或朽木，有严格的选材标准和严谨的制作工序，最终也为我们带来了一把把传世之作和一首首经典乐章。

木色透紫的桐木为上乘制琴材料，这种木材具有细密的纹理，且性质较为稳定，十分契合现代的丝弦琴，也常常被挑选作为制琴材料。相对于那些成长时间较短的木材，老梧桐木在加工处理工程中不会出现“火气”“浮气”。此外，陈年杉木也是制作古琴的上佳材料，有“桐木清而短，杉木幽而长”的说法，有一些习琴经验的人可以从音色上明显地区分出杉木和桐木的区别。

而斫琴尤为突出，它主要是以拆房的老梁木为主，在选材这一方面很注重，最好以老杉木为主。建瓯（古属建宁府建安县、瓯宁县）简称芝，素有“八闽首府”之称，位于福建省南平市。

（二）古琴的构件

古琴的构件包含面板、底板、岳山和雁足等。制作古琴必须要了解古琴的内部结构，这样才可能制作出一把完整的古琴。参考战国中期的荆门郭店七弦琴，可以看到这把古琴长82.1cm、最宽处13.5cm，由剔空的面板底板盖合而成，面板腔体呈长方形空间，底板剔挖成一个T字形的凹槽。参考伏羲式古琴，我们可以看到它板材长125cm、肩宽22cm、肩最厚处达5cm，直至尾部厚度又缩减为2cm。伏羲式古琴风舌长度为12cm，岳山至琴头边长度为10cm，槽距边缘通常两侧对称，雁足之间也存在距离，其与两侧边缘的距离一般被控制在2cm左右。

（三）制作面板

了解到一般古琴的数据信息后，就可以着手制作面板了。首先，要确定的就是琴面中心基准线，而后按照既定距离规划好琴体形状，进一步明确古琴的肩部、岳山与徽片位置，并具体标注古琴的龙池与凤沼位置。其次，采用刨子对面板进行加工和处理，不仅要使琴体形状大致相同，还要同时保持面板两侧的弧度。笔者认为，下刨之初可以加大力度，而在接近规划位置与弧线部分，便可以减轻力度进行细节性加工，确定古琴面板形状，进而对面板进行低头处理，逐渐刻画出岳山、尾部等细节之处。

完成了以上工序后，制作面板就进入了尾声，需要继续完成“掏膛”。掏膛也需要明确具体尺寸和位置，并明确面板中心深度与两侧深度，便于后续进一步调整。采用大直径圆弧铲对面板进行处理，铲出相较于面板规定深度较浅的槽，以手刨确定尺寸，以扁铲对手刨有所不及的位置进行修正，并用砂纸磨光。最后对相关深度进行测量和反复确定，保证古琴质量，并对细小的问题进行补救。

（四）制作底板

制作古琴底板需要先用斧子确定形状，再用刨子刨平、用锉刀锉平，保证古琴底面的平整与光滑。打磨底板处还需要测量好轸池、雁足等位置，在明确具体尺寸后用平头凿进行凿刻，再用弓弦锯锯出雏形。琴头与轸池的距离需控制在8cm～12cm，后确定承露、龙池、凤沼等位置，最后做出雁足孔的位置。这样就完成了古琴的底板制作，之后可以将面板与底板进行黏合，再通过打磨、安装配件等，就制成了一把精良的古琴。

而制作斫琴的木坯多使用面杉底梓，有时要做纯阳琴，底面均用老杉木。制作过程也尤其考究，包括木坯定型、琴体刨挖、上配件、合琴、上灰胎等。

三、琴体的灰胎及髹漆工艺

古琴的髹漆工艺与提琴相比大为不同，正常情况下还要经历灰胎荫干和色漆髹漆两个步骤，最终再对琴体进行抛光才能够上弦进行演奏。灰胎荫干需要在湿热环境中进行，不仅要采用增湿器设备，还要尽可能控制温度在20～30℃。因此，冬季制作古琴就必须借助暖气或空调等设备维持湿热环境，避免古琴出现起皮、开裂和孔洞的情况。至于色漆髹漆，需要在荫干之后进行，采用大漆反复涂刷并打磨、推光，最终才能够上弦使用。完成以上步骤之后，就可以对古琴进行灰胎打磨，然后结合喜好的颜色涂刷色漆，再进行调整和完善就能够达到理想中的色调。当然，制琴也可以选用两种或几种颜色，杂色古琴也颇受欢迎，比如琴体刷红色，然后使用黑漆进行涂抹，能够达到黑红相间的杂色效果。而越使用细砂纸进行表面抛光，黑红相间的杂色也会越交相呼应，同时产生对比强烈的艺术效果。

制作古琴中使用的试音架，在制木坯阶段可用试音架调试出琴体各部位的音效，以更精细地调整巢腹。

古琴冠角制作

历代斫琴大师对髹漆工艺做了充分研究，也记录了古琴灰胎的厚度、混合料等详细数据，但由于琴体选材的关系，实际制作古琴时还应当参考数据进行不同幅度的增减。我们都知道，灰胎对琴体的振动影响很大，其既可以提高琴体共振效率，又能够制约琴体共振，因此相关研究现已经成了一项重要课题，还需要我们进一步探索实践。

四、制琴的最重要材料——琴弦

琴弦也是制琴中不可忽视的重要环节，有丝弦和钢弦两种不同的材料。据笔者理解，丝弦琴也有着特殊性质，如果有效弦长过短，会出现音域、音准方面的问题，而如果有效弦长太长又会出现崩弦的情况，所以制琴时把握好有效弦长至关重要。

古人云：“玉指冰弦。”其中冰弦指的就是透明的丝弦，这种材料与手指摩擦能够发出声音，但同时也会因为与手指摩擦变为淡黄色。由于丝弦本身就是由蛋白质构成的，其经过长时间的使用必定会发生性质改变、性质转化，变得愈发模糊，也像模糊的冰一样。

结合笔者的制琴、用琴经验，丝弦的使用也十分讲究，一弦、二弦、三弦和四弦代表着丝弦缠绕的圈数，而其紧度也决定着琴弦的质量好坏。足够均匀、足够紧密，且音质足够美，就意味着这是一根好的琴弦。钢弦与之相同，其振幅最高点到最低点是否均匀也与其最终质量息息相关。

关于丝弦容易脱丝这一问题，古人使用桃胶涂抹琴弦，能够达到良好的维护效果。现代社会，人们一般采用鸡蛋清涂抹琴弦，也能够很好地保护琴弦。值得注意的是，使用这一方法时需要精心护理和注意用量，切不可导致琴弦发霉或变质。一般情况下，通过科学、合理的养护，琴弦能够使用五年之久。

20世纪五六十年代，我国著名古琴演奏家吴景略先生研究了钢弦及其使用方式，不仅研究出了全新的琴弦材料，还在保留了丝弦音色、特点的同时为古琴注入了新的活力。这样的琴弦十分适合舞台，音量大、高音区细腻、整体富有张力，当然与丝弦相比较缺乏了几分古朴之感。从另一个角度来谈，这两种琴弦皆是古琴的重要发展基础，作为一名制琴者应当充分认可它们的魅力，并认可其独一无二的艺术价值。