变换不同的手法画牛画马

古今中外，画牛画马者大有人在。人们之所以喜牛爱马，原因在于它们与人类生活关系密切。牛之耕耘，勤勤恳恳，默默奉献，为人类创造物质财富。马之奔驰，虽桀骜不羁，却与人类生死与共，自古多少沙场征战，非马莫属，宁可战死沙场，也决不退缩。牛马之高贵品质，流传着说不尽的动人佳话。

我喜欢牛马，于是也画牛画马，一拿起笔，似乎就在与它们交流。一旦进入创作，往往是废寝忘食、饥渴不知，友人亦嘲笑我是在“做牛做马”，但子非鱼，安知鱼之乐。为了心中的那一点乐，我毫不退缩，这也许也是得益于牛马精神的启示。

我画牛画马，亦学古人也不同于古人，遵循“似与不似”之艺术真理。一种东西画久了，就会变得娴熟，笔墨之同，布局方法之近，自然就形成了风格。但有利有弊，利在能把握熟悉的形体结构，一挥俱下；弊在可能失去创新的激情。

我从事设计多年，工作之余，我习惯在纸上涂鸦，留在纸面上的，或是设计图，或是有趣的创意稿，从钢笔变换炭笔、再到木炭条，最终也回归到宣纸上。

我历来注重创造，积极地把传统元素演绎为现代元素，将设计语言演变为绘画语言，绝不重复，这是我多年做设计养成的习惯。而在进入绘画创作后，却有着另外一种感受，为此我告诫自己，绝不可随波逐流。如今的我，已从初步研习期进入到深入探索期，开始尝试用不同的方式画牛画马，尝试如何倒置式地把绘画语言转换为设计语言，这或许是我从事设计与绘画的一个轮回吧。

其实，畫牛画马，从题材上来说，并没有多少可创意的空间，牛马体形、高矮相似，但我还是尝试从动态、形式、色彩、笔墨及构成入手，当然也包括从精神、气质等方面去求新、求变、求异。有时一幅画废了的作品还来不及处理，突然发现尚有可变之处，我便大胆地进行再创作，往往会得到另一种形式的效果，我很享受这样的过程。其实我的不同创作手法，更多地体现在山水风景方面，每一幅作品的表现跨度较大，在同一景物上我也会寻找构图上的突破，每幅作品都会变换新的手法去完成，这就是我要坚持的创作方向。

现代艺术与中国传统绘画不同的根本，在于现代艺术主要讲究创造、创新，创新第一、技术第二；而中国传统绘画则是谈论笔墨技法。张仃先生所说的“笔墨是衡量中国画标准的底线”观点很对，因为他是站在中国画的传统角度上去论证的。吴冠中先生却是一个反传统者，因为他是一位追求水墨改革的勇者。但从纯艺术角度上讲，我更喜欢毕加索，其作品充满孩童的天真和神奇的色彩，他绝对称得上是世界创新艺术的杰出代表。

黄炯青，著名设计师、跨界艺术家、教授。

曾多次担任国内艺术设计大赛评委，并担任十余所艺术院校客座教授及硕士生导师。现为深圳大雅美术馆馆长。

黄炯青耕耘艺术四十余年，艺术研究涉及油画、设计、水墨、书法、金石等多个领域。近年来，他的艺术创作转向水墨，作品多次入选全国美展及多项专题美展，并在美国、韩国以及我国的北京、深圳、广州、长沙、新疆等地举办多种形式的艺术展。