青山周平一切都是我思考建筑的方式

林楠 妆发 子龙

THEDESIGNER

青山周平 （Shuhei Aoyama），B.L.U.E.建筑设计事务所创始人兼主持建筑师。1980年出生于日本广岛，2005年获得东京大学硕士学位，之后来到中国，2005-2012年间工作于SAKO建筑设计工社。2014年在北京创立B.L.U.E.建筑设计事务所。作为一名建筑设计师，青山周平关注人和自然环境、文化、生活的关系，希望通过空间设计，改善社会状态。www.b-l-u-e.net

八年前青山周平在朗园Vintage租下了两间旧厂房宿舍，如今随着B.L.U.E.建筑设计事务所规模的扩大，在同一层的两侧又多了几间工作室，但设计的逻辑始终如一。在他看来，原有的红砖墙和混凝土结构都是这座建筑的历史与记忆载体，它们如实地反映着那个时代的特质。这是典型的建筑师思维，在空间开始之前，先去溯源现有场地的一切。最终他选择做减法，剥落白色的涂料和天花，再现建筑的本质。

材料对于建筑师来说是一种重要的空间语言，工作室里容纳着各种各样的材料，有的是从日本带回来的，有的是旅行途中捡到的。这些不同质感的材料就像一个个灵感触发器，带给他日常生活之外与众不同的新鲜刺激。而他最喜欢的工作状态就是在会议室讨论模型、图纸时，去触摸这些材料。

2005年当日本建筑师青山周平初到北京时，他就选择住在胡同，这是一种与他过往生活都不一样的环境。十年的胡同生活中，他不断研究并观察着空间与材料，结构与距离……“胡同对我影响最深的就是共享开放的生活模式，人们的房子很小，但室外有丰富的可以共享的空间。”这种模式给青山周平的设计带来很大启发。在做年轻人的共享社区时，他借鉴胡同的开放生活模式，让生活、工作、社交、娱乐各种行为结合在一个空间里，同时缩小每个人的私密空间。

相比那些显而易见的部分，他更关注被忽略的关系：建筑与太阳的关系、建筑与自然的关系、城市与自然的关系……这些感受和体验最终转化成设计的逻辑，通过合理的材料运用在不同项目中。“工业时代，人类任由自己的意志改造自然，在未来的建筑和城市中，人与自然应该是一种协作的平等关系。”这应该成为当下超越工业时代的一种思维模式。

最近他搬到CBD生活，开始了另一种建筑观察。“未来的CBD会发生很大的变化。”在过去，CBD是以商业办公、购物消费形成的城市空间，但现在这些功能借由手机、互联网、社交软件被弱化。当下的年轻人从小就生活在虚拟空间和实体空间融合的世界里，他们对线下空间的需求会变得越来越纯粹，那些在虚拟空间里无法体验到的功能会更有吸引力，比如，户外运动、露营、野餐等。个性化的释放也让空间的具体功能隐退，多元化的空间属性迎合着时代的趋势。“我做设计时不是从外观开始，而是从场景开始。我希望这块场地呈现出怎样的感受和场景，最终演化为具体的建筑造型。”无论是共享的生活方式、高密度城市中的老城区改造，还是乡村振兴下的空间更新，青山周平都从建筑带给人的感受出发，思考着满足当下时代与人群的建筑模式。他在自己的亲身经历与项目实践中，持续关注着建筑与城市、与社会之间的变革关系，从自然的原始肌理、网络时代的线下生活到原子化社会中的人际关系。

当虚拟生活不断入侵现实世界，人们在实体空间的身心感官体验变得无可替代。大量视觉信息会削减其他感官的敏感度，青山周平有意在设计中关闭视觉，释放听觉、触觉、味觉等感官。在一个美术馆展览项目中，他们希望打造日常生活和展览空间两种不一样的感受。观众进入展厅之前，先有一段心理切换、情绪调整的过程，于是设计了一个比较暗的隧道，同时伴有声音的引导和微妙的光线变化。这样一段距离和时间，让观众从忙碌的日常琐碎中有一个抽离的间隔，也开启了欣赏艺术的新思考。

“家的延伸”是他的一個重要设计理念，他在年轻人的价值观念和核心家庭原子化的趋势下，以空间营造的形式改变着人们的居住模式和生活方式。“家不是房子，它更强调空间的舒适感。”这种复杂的体验需要用整个身体去感受。如今，越来越多的人喜欢在家打造家庭影院，沉浸式的氛围依靠空间的尺度、材料、温度、人的动作、状态等综合因素来建立。一套全新的Beosound Theatre、一个香薰、一盆植物、一束微弱的灯光，都可以激活一瞬间的愉悦感，让感官体验变得立体。

多变与不确定性是这个时代的特点，对于建筑师来说，用设计预示未来3-5年的生活方式与需求，也是一道难解的题。开放的设计包容度、模块化的可持续理念，都是拥抱不确定性的一种方式。真实地行走在城市间，感受时代脉搏与个体的共舞，青山周平以这种姿态融入职业和生活，营造着他理想中的建筑与城市、人与社会的关系。