月之启示

Lydia Li

在展览“迪奥与艺术”的其中一间展厅中央，有一轮四米直径大的、由无数盏节能灯组成的“月亮”，它从展厅正中间悬挂而下，发出耀眼的光，给人一种具体又抽象的关于月亮的感知。每位进入展厅的观众都不由得皱起眉头，一边感到有些刺眼，一边疑惑“这真的是人类所认知的月亮吗？”——这就是艺术家王郁洋最为人熟知的装置作品《人造月》带给观众的真实感受，它挑战着人们对习以为常的事物固有的认知。

与之相似的灵感被艺术家用在了“DIOR LADY ART #7”艺术家限量合作系列中：这只黑色的LADY DIOR手袋上呈现的正是作品《人造月》的画面，黑色的表面上以夜光材料勾勒出月亮的轮廓，正面刺绣以白色珍珠和透明小闪片，模拟出月球表面凹凸的肌理。在暗光环境下，整个手袋隐约发出淡蓝色的微光，正如夜空中皎洁的月亮，原本璀璨的设计并不显得过分张扬，反而恰到好处地呈现出高雅与内敛的气质。

除此之外，王郁洋还以其描绘彩色月球的大型绘画系列《月》中的四幅作品为灵感，艺术化演绎了中号、小号、迷你这三个尺寸的经典LADY DIOR手袋。四个各不相同的彩色月球或以其完整形态、或以其被放大的画面局部，被一一呈现在立体的手袋上——经由传统刺绣技法与皮质凸凹科技的打磨，赋予了每一款手袋丰富的层次变化，而刻意制造出的正反面差异，则表达着艺术家对事物一体两面的理解。这是王郁洋第一次尝试此类创作，时尚领域的合作赋予了他全新的灵感和实验可能性，“把我平面的绘画作品以3D的方式呈现在手袋上，摸上去特別像在感受月球的肌理，它使我能够实现形式、材料和想法上的创新”——对他来说，这是一次极具启发性的创作颠覆。

谈及“颠覆性”，这是王郁洋的艺术实践中绕不开的关键词，很难用某个固定的创作门类来概括王郁洋的实践，无论是纵观他多年来的创作脉络本身，还是单个系列的创作逻辑，他的艺术实践始终关于实验、关于颠覆、关于传统与科技的边界，也因此，他的创造性实验不受创作媒介拘泥——绘画、雕塑、影像、装置等，旨在打破人们对熟悉事物的固有认知，塑造全新的感知与体验。

此次“迪奥与艺术”展览共涵盖三大区域：“LADY DIOR我之所见”展区展示了世界各地的艺术新秀和国际知名艺术大师以LADY DIOR——这款标志性手袋为灵感进行的艺术化创作，中国艺术家杨冕、张如怡、刘娃及华人艺术家鲍杨亦参与其中；“DIOR LADY ART #7 ——艺术家限量合作系列”展区则集中展出全球首发的限量合作LADY DIOR手袋系列；“DIOR MEDALLION CHAIR ”区域展出全球十七位艺术家重释的迪奥高级时装屋象征之一“椭圆背椅”，该系列作品远渡重洋，于本次展览首度登陆中国 。

在“DIOR LADY ART #7 ——艺术家限量合作系列”展区中，与《人造月》及五款合作系列手袋同时展出的还有王郁洋的代表作《月 20190810》，画面中是一个有着绚丽色彩的月球，但如果打开手机用黑白滤镜对准这幅作品，彩色的月球又会回到我们所熟知的样貌。王郁洋认为“照片发明以后，人们长期以来看到的都是黑白无色的月亮。这种先入为主的观念甚至在彩色照片发明之后依然没变。人们对自我的有意识认知与同一个自我所勾画的衍生形象之间互不知晓。超出人类认知的月亮也许才是月亮的本色。”他在创作该系列作品时会戴上能将彩色转换成黑白的数字眼镜，在不知道调色盘里有什么颜色的情况下进行绘画——因此画面产生出来的多彩图像并不是他主观强加上去的，而是来自随机、来自自然的颜色的关系组合。对他而言，正如月球也许是彩色的、事物总有两面，传统与当代、经典与先锋也并非割裂的对立面，他在艺术实践中的颠覆性来源于对被颠覆事物的熟知与思辨，因为“没有一种创造是凭空发生的”。