趋势

爱马仕开启

“镌刻时光”高级钟表展

世界在时间中漫游

愛马仕于上海“爱马仕之家”开启“镌刻时光”高级钟表展。此次展览通过沉浸式艺术体验，邀请观众置身于爱马仕的时间宇宙中，探索全新腕表作品和高级制表工艺。展览灵感源自于加拿大艺术家 SabrinaRatté根据全新Arceau Le temps voyageur漫游时光腕表所创作的艺术作品，将虚拟世界与现实世界相结合，带领人们徘徊于现实与梦境之间，并道出爱马仕时间的奇思妙想。

BALENCIAGA / ADIDAS 系列

独一无二的对话与融合

Balenciaga /adidas系列将运动服饰元素和时尚相结合，展现品牌创意语言的同时，开启独一无二的对话与融合。这一设计首次亮相于在纽约证券交易所的交易大厅发布的Balenciaga2023春季系列。 Balenciaga / adidas系列的设计中，运动服被重新定义，摇身一变成为职业时装，并搭配Pantashoes连裤高跟鞋；两个品牌的运动装备和经典运动鞋款，均以混搭设计风格崭新演绎；Balenciaga T恤衫、阔腿牛仔裤、Hourglass沙漏包和标志性首饰，亦融入adidas标志性“三道杠”元素。

FLOS推出全新TO-TIE台灯系列

感知纯粹至上的诗意之美

FLOS推出全新TO-TIE台灯系列，独特的设计理念自其名称中便得以体现：来自英语动词“系牢、固定”。这种纯粹的追求最终塑造出一款既自然又值得推敲的设计，一如FLOS始终一贯的品牌理念。TO-TIE的美学来自一个清晰的构造逻辑，并未留下过多繁复的调整空间。其巧妙结构使其组件可以发挥多种作用。光源在阳极氧化铝条中集成，不仅可以发光，还可以作为台灯的把手。每一个元素都在灯具的核心作用中发挥着特定的功效。

CHRISTOFLE昆庭节日季

不拘一格，闪耀放纵

这个节日季，空气中有一股不拘一格的新奇气息——从餐桌布置到礼物清单，从传统节日到疯狂庆祝，从极简主义到繁复装饰，昆庭巧妙地将对新奇的追求与对细节的关注相结合，在尊重传统的同时保持现代感：色彩缤纷的塔夫绸、五颜六色的亮片、复古的按钮电话、无处不在的华丽枝形烛台和70年代的标志性美食，为派对营造出迷人的老式情调，以国际化的当代演员阵容，将派对推向21世纪的舞台。

BONPOINT推出全新限量系列“挚爱面霜马卡龙限定套装”

描绘生活甜美印记

BONPOINT全新限量系列“挚爱面霜马卡龙限定套装”，灵动传递了精致浪漫的法式生活之美。选取充满生活趣味的四种明丽色系，以具有艺术感的喷漆创意，创造出宛若马卡龙甜品般的面霜套装。全新挚爱面霜马卡龙限定套装，自法国标志性的经典甜品采撷灵感，在寓意精致和浪漫的同时，亦通过色彩彰显出BONPOINT推崇的生活内涵。

胡晓媛个展“沙 径”路径与抉择

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出联合策展项目胡晓媛个展“沙 径”。作为中国受邀参展“卡塞尔文献展”的女性艺术家，“沙 径”是胡晓媛近年来在中国的首个美术馆项目，西岸美术馆展厅0将成为一个近似微型迷宫的腔体式空间，并通过其全新创作的十余件作品，探寻时间、物质可能被打开的不同维度。

里森画廊呈现理查德·迪肯2022新作展

传统与当代的技艺巧思

英国雕塑家理查德·迪肯 （Richard Deacon） 在里森画廊上海空间的首次个展“海港”呈现出一系列创作于2022年的全新作品，包括三件来自《在海上》（At Sea...）系列的不锈钢雕塑，它们以表面类似波浪的形态和代表海水翻腾动态的暗纹为特色；及四件色彩艳丽的全新釉面陶瓷系列，每件的颜色都对应一种自然元素——翡翠、蓝花岗岩、皮革和亮铜。

千高原艺术空间呈现毕蓉蓉的个展“平面生物”

格物致知的实践

新锐艺术家毕蓉蓉的创作提取建筑，海报，生物，风景，或者抽象物体的表面纹样，再将它們进行编织和组合。她的创作从绘画出发，不仅包含了绘画，影像，装置等媒介，还有自己独特的编织手法。运用基本的纺织工艺，将毛线，塑料，金属丝线等材料编织成采集的纹样，并呈现它们独特的肌理和质感。通过重组，融合，以及冲突的过程，这些纹样暴露出原本深藏于视觉之下的，各自所属群体和地点所具备的文化，知识，社会，或者自然演变的脉络。

于吉最新艺术作品《石、藤壶、核》

一场交织现实和记忆的旅程

由来自中国上海的艺术家于吉创作的极具沉浸感的全新装置艺术作品在上海西岸艺术与设计博览会展出，该作品受爱彼当代艺术创作项目委托，由策展人李棋策划。《石、藤壶、核》意在表达对“地点”这一概念的探寻，以及地理和历史叙事如何改变特定场地，作品通过不断演变，呈现将稍纵即逝转化持续不息的过程。此外，艺术家在创作中接纳材料本身的缺陷，并以此反思周遭环境的不稳定性和无法预计的改变。

《数字存在主义_2022》

数字时代的美学特征

在2022西岸艺术与设计博览会上，工业设计师杨明洁为观众带来一场主题为《数字存在主义_2022》的展览，以设计的角度来洞察与探讨在数字时代，人与人、物及自然间的关系。以研究文献、材料样本、设计作品、空间装置等不同形式来呈现以上思考。首次展出的由杨明洁、卢尧、李贤灏联合设计的“莫比斯环”椅采用回收材料与F D M 3 D打印成型工艺完成，实现了工业时代传统模具加工中无法实现的，类似“莫比斯环”的多维空间转折结构。在打印过程中，控制喷头的路径，尝试了一种不确定性的手工艺质感，回收材料的运用也符合可持续发展的设计原则。

马理·费欧理（JEAN-MARIE FIORI）个展“黄金时代”

孩童般的艺术

值画廊成立四十周年之际， 杜梦堂（ 上海） 隆重呈现法国雕塑家尚-马理·费欧理（ J e a n - M a r i e F I O R I ） 个展“ 黄金时代”。展览涵盖了艺术家近二十年来的创作面貌，作品背后的古文明情结，既拥有神像般的庄严，又透着孩童般的纯真，这种近乎不可思议的结合构成了费欧理鲜明的个人风格，是费欧理在中国首个大规模个人回顾展。将展出近四十件不同体量的雕塑作品，涵盖了费欧理从早期汉白玉直接雕刻，到以铸铜为主要创作材质，再到烤漆铜雕、功能性雕塑的创作脉络，同时涉及素瓷、手工编织地毯等作品形式。

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目呈献“ 她们与抽象”

艺术没有性别，艺术家有

西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出重磅特展“她们与抽象”。作为国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的专题展，展览将追溯由女性艺术家视角书写的西方20世纪抽象艺术史，将一些鲜为人知的艺术家的作品呈现于世人眼前，重估女性对抽象艺术的重要贡献。展览将以19世纪末抽象源头的洛伊·富勒（Lo?e Fuller）的蛇舞表演影像为开篇，重访欧洲现代主义先锋派、抽象表现主义、光学与动能艺术、织物艺术等，由西方延伸至中国，激起一场前所未有的文化对话。

LOEWE罗意威2023早春系列亮相第十届 ART021

中国单色釉陶瓷展览

为了向中国传统单色釉陶瓷手工艺致敬，LOEWE罗意威于第十届ART021上海廿一当代艺术博览会举办2023早春系列《中国单色釉陶瓷展览》，灵感来自明清两代间极简的传统单色釉陶瓷美学，单色釉瓷品通体明然一色，匀润盈妙，清丽至雅宛若天成。本次展览特别展出由国家级非遗代表性传承人邓希平倾力打造的单色釉陶瓷金钟碗系列，以传统单色釉烧制工艺为本次展出所呈现的一百六十件瓷碗艺术品，是她半个多世纪以来坚持对单色釉工艺传承推广的又一例证。

冥想品牌FLOW首个线下空间

城市中的心灵栖居所

Super Rice Architects（超级有米建筑事务所）为冥想品牌FLOW设计了首个线下空间，空间设计围绕“心灵栖居所”（Receptacle for the soul）的概念，在城市中打造一片静谧的心灵场域。整体空间运用了大地的色调及质朴的光影，营造出安稳平静的场域氛围，与城市生活中的白炽光成鲜明对比。曲面形体被大量应用，为空间提供一种圆润的包裹感。

ALUMNI成都店首店

旧屋顶下的试验场

来自美国的时尚文化集合店ALUMNI在中国的首店选址于成都旧时的军工厂园区。未来以北工作室（Fon Studio）将原址本有的锈蚀钢板沿用于建筑入口，通过使用简洁的空间体块，将访客自然地引入室内。房子内为三个各自独立的部分，又有彼此连接的功能区域。中间核心的展陈及活动区，使用模块化的台阶造型，组成空间所需的基础结构。打造成为一个更多元，更开放的会客厅，一个用适度的设计语言，组织成新旧结合的试验场。