舞蹈表演中情感表达的重要性探究

张 娅

（毕节幼儿师范高等专科学校 贵州 毕节 551700）

从舞蹈艺术的角度来讲，舞蹈表演不仅仅是简单的舞蹈动作的融合或者单一舞蹈技术技巧的体现。在舞蹈表演的过程中，舞者需要先了解舞蹈作品的创作背景及创作意图，深入揣摩舞蹈作品中所塑造的艺术形象的个性特征，在舞蹈主题动作的设计中展现生动的艺术形象。舞者需要将自己对于作品的理解和情感体验融入艺术形象的塑造中，再利用身体语言去诠释舞蹈作品的思想情感，如此才能够给舞蹈作品注入灵魂。现实中影响舞蹈表演效果的因素有很多，其中包括舞者本身对生活的情感体验、对舞蹈的认知水平以及舞者的基本功等。如果在舞蹈表演中舞者只是一味地模仿他人，那么就很难真正体会到人物内心的情感变化，只有在舞蹈表演中融入自身的情感体验，并结合二度创作，将内化的情绪转换为外化的表演，以此打造出艺术性和生活性兼备的舞台效果，才能更好地引发观众的情感共鸣，使舞蹈作品的文化内涵和精神理念得以升华。因此，舞蹈表演中情感表达的重要性研究对于舞者表演能力的提升具有重要意义。

一、情感表达与舞蹈表演之间存在的紧密关联性

舞蹈作品通过舞台呈现的方式来传递其文化内涵和精神理念，通过舞蹈表演促使观众对作品所蕴含的情感产生共鸣。我们可以看出，情感表达能够成为提升舞蹈表演效果的关键因素，其重要性不容忽视。众所周知，不同舞蹈作品所蕴含的情感内容也各不相同，比如有的是为了表达对祖国的热爱之情，有的是为了歌颂爱情，还有的是则为了表达对美好生活的向往和热爱。舞台情绪随着故事情节的发展而变化，因此舞者在表演前就需要对作品中的艺术形象有足够的理解，这样才能在实际表演过程中赋予舞蹈作品以灵魂。舞者可以运用自身肢体动作和表情、眼神的变化，将舞蹈作品的内涵通过舞台展现出来，直观的表演形式也更容易使观众理解故事内容，从而通过情感的桥梁来获得情感共鸣，使舞台表演达到理想状态。因此，舞蹈表演与情感表达之间存在紧密的关联性，两者密不可分[1]。

二、舞蹈表演中情感表达的重要性分析

（一）通过情感表达可以体现出舞者的综合素养

舞者自身综合素养的高低能够从舞蹈情感表达效果中得到具体显现。精彩的舞蹈表演不仅仅在于舞者高超的专业化水平，还需要舞者融入自身对于舞蹈作品的理解，从而使舞者的真实情感从中显露出来，如若不然，舞蹈作品的灵魂就无法得到真正体现[2]。舞者的综合素养主要包括两个方面：一是舞者的专业技术水平，二是舞者的情感表达能力。舞者需要具备扎实的专业基本功，才能够拥有更大的发挥空间，因而要始终保持足够的身体协调性、身体控制力和身体柔韧度。舞者在台上表演的时间可能仅有几分钟，但是这几分钟却需要经过长久的积累和打磨。如果舞者想要获得一定的专业成就，那么就需要不断提升自身的专业技术水平，培养自身的情感表达能力，才能将舞蹈作品中的人物演活，才能得到观众的认可，这些都要求舞者自身具备极高的综合素养。

（二）通过情感表达能够使舞台感染力得到提升

优秀的舞者通过舞蹈表演能够充分引发观众的情感共鸣，使观众体会到创作者所要表达的思想情感，因此整个表演过程极具感染力[3]。舞蹈表演是一个复杂的过程，不仅需要舞者个人具有极强的综合能力，还需要构成舞蹈作品的各个元素之间能够保持协调。在音乐、布景、灯光等舞美元素的共同烘托下，舞者的动作、表情、情绪情感达到高度统一，从而感染现场的每一位观众。一场成功的舞蹈表演能够使观众的意识融入舞蹈环境中，使观众的情绪能够深深沉浸在舞蹈表演过程中，带领观众通过感官体验作品所带来的艺术享受。但实际上，只有少部分人能够领会到舞蹈表演的精髓以及艺术情感，大多数人只是欣赏到了舞蹈的美感，却无法与之产生情感上的共鸣，一方面是因为大部分观众对于舞蹈的风格特征、审美情趣等缺乏相应认知，另一方面则是因为观众欣赏舞蹈的视角与舞蹈作品的创编者、表演者有所不同，大部分观众都是“一遍过”，而创编者和表演者在反复地修改和打磨后对于舞蹈作品的各个细节已十分熟悉，因而在认知度不足的前提下，观众难以和舞蹈作品本身产生情感共鸣，更不会深入探讨作品中蕴含的深刻情感。从观众的角度来看，要想真正感受到舞者的情感实际上比较困难，所以表演者要在其中适当融入一些动作特点和自我理解，让艺术情感能够和舞蹈作品完美融合，从而提升表演的统一性[4]。

（三）情感表达直接影响舞蹈表演的成败

在舞蹈表演过程中，舞者需要对舞蹈作品中的艺术形象进行塑造，通过个性化的主题动作充分展现人物特征，让艺术情感得到抒发，使表演效果更加理想。通过不同性质或不同规格的舞蹈作品我们可以发现，情感表达是否到位会直接影响到整个舞蹈作品的表演效果，情感表达对于舞者来说是艺术呈现的客观需求。在舞蹈表演中，有一些舞者能够将舞蹈技艺和舞台艺术相互融合，通过全方位的默契配合感染观众，实现情感的升华，但如果舞蹈表演完全离开了情感表达，那么可能就会成为直白的多元化肢体动作的连接[5]。如果表演过程缺乏情感的支撑或传递，那么观众在欣赏舞蹈表演的过程中，也只能够看到舞蹈动作是否具有美感或者是否具有一定的难度，就不能体会到创作者的艺术初衷，更难以从中了解作品背后的文化内涵和精神理念，导致整个舞蹈作品留在观众心中的只是舞蹈动作表象。

三、舞蹈表演中情感表达的有效方式

（一）要加强对舞蹈作品的深入理解

舞蹈表演作为一个有机的整体，包括舞蹈的主题、结构、人物、环境等内容，舞者的情感表达无法完全脱离这些部分而存在，因此舞者就需要充分融入角色中，感受角色的经历，走进角色的内心世界，从而使情感表达更加自然。为了提升舞蹈表演效果并使舞蹈作品更具生命力，舞者在创作环节需要与编导一起在选材、构思等过程中融入相应的文化内涵和精神理念，使编导和舞者在思想上达成一致，明确舞蹈作品所塑造的艺术形象，并充分结合舞者的综合素养进行动作设计。舞者必须深入了解舞蹈作品的具体内容，从不同的角度对舞蹈创作背景进行分析，探讨舞蹈作品的内涵，并深刻体会作品中不同的人物关系和情感变化。整体来说，舞蹈表演带给观众的绝不仅仅是简单的肢体动作呈现，而是能够使观众获得精神层次的享受。因此在舞蹈表演过程中，舞者需要深度结合实际生活，将自身的一些真实经历融入情感表达，从而使舞蹈艺术表现力得到提升。

（二）要掌握适当的面部表情技巧

不同风格特征的舞蹈作品在面部表情细节上会有不同的要求，不同的舞者在表达同一情感时也会体现出个体差异性，因而观众就会有不同的情感体验。为了在舞蹈表演中准确表现出情感变化，对舞者进行面部表情训练就显得尤为重要。舞蹈艺术来源于生活而高于生活，舞蹈作品的创作和现实生活存在紧密的关联性，面部表情技巧的训练需要舞者结合生活中的实际情况，留心观察生活中的点点滴滴，使自身的情感体验和舞蹈表演情境不断融合，最终的情感表达才能更加自然。舞者在日常生活中可以注意观察不同职业、不同年龄群体的面部表情变化，并对这些面部表情进行艺术化加工和反复打磨，这样在舞蹈表演过程中才能灵活控制面部表情变化，使情感表达效果更加真实生动，并通过表情和肢体的相互配合让观众深刻感受到舞蹈作品中的情绪情感变化，进而使观众产生内心共鸣，最终达到传递舞蹈作品文化内涵和精神理念的目的。

（三）要进一步提高舞蹈表演者的专业技能水平

在舞蹈创编过程中，编导会在某些情绪高潮点设计技巧性动作来展现舞蹈作品所传递的思想情感，这就要求舞蹈表演者本身拥有扎实的基本功，才能实现预期效果。台上一分钟，台下十年功，舞蹈基本功的训练过程是枯燥且痛苦的，但舞者只有不断强化自身的基本功水平，才能够达到编导的要求，才能够在舞蹈作品表演中拥有更强的可塑性。我们常常会发现，观众在欣赏舞蹈作品的过程中，当舞者展示高难度动作时，观众就会自发地给予阵阵掌声以示赞赏，舞者的精彩表演始终将观众的视线锁定在舞台上，使观众的思绪和情感与舞者保持同步，给观众带来感同身受的情感体验。尤其是群舞作品，众多表演者要保证动作的一致性，同时还要兼顾舞台的美观度，那就需要花费大量的时间进行打磨，在舞蹈作品排练过程中，严格要求动作规范，严格把控节奏动作，如此才能保证舞蹈动作整齐划一。舞者在肢体动作方面的力度、速度、延伸感、美感等都与基本功练习息息相关。

四、结语

总而言之，舞蹈是一门综合性的表演艺术，舞蹈表演又是一个复杂的过程，舞蹈表演中的情感表达展现了舞者自身的综合素质，关系着舞蹈表演的感染力。情感表达在舞蹈表演中搭建起了作品和观众之间情感交流的桥梁，进而赋予舞蹈作品以生命力，传递舞蹈作品的文化内涵和精神理念，这也是舞蹈作品的灵魂所在。情感表达与舞蹈表演之间存在着紧密的关联性，情感表达在舞蹈表演过程中具有重要作用，舞者需要对作品内涵有深入全面的了解，需要有较强的面部控制能力和扎实的基本功，需要在表演过程中将情感贯穿始终，使舞蹈表演更加灵动鲜活，使观众与作品之间产生情感共鸣，使舞蹈表演呈现出更好的艺术效果。