高校钢琴弹唱教学的创新发展研究

艾凡丁

（长白山职业技术学院 吉林 白山 134300）

一、高校钢琴弹唱教学的概念与目标

高校钢琴弹唱教学是高校音乐专业学生的必修课，具体而言，“弹唱”是“自弹自唱”的简称。其中，“自弹”是指为自己的演唱进行钢琴伴奏；“自唱”是指为学习者进行演唱示范。可以看出，两者是相互统一的关系。学生既是演唱者，也是演奏者，并将两种能力有机融合为一个整体，继而在音乐表演或教学活动中发挥重要作用。从教学目标来看，首先，学生应具有良好的钢琴演奏能力。包含扎实的演奏基本功和基本的钢琴伴奏技术等；其次，学生应具有良好的声乐演唱能力。包含科学的歌唱方法和观念、基本的演唱技法等；最后，学生应具有较强的音乐综合能力。包含音乐学科基本知识、音乐实践经验、音乐审美观念等，不仅可以熟练地弹唱，更可以呈现出理想的弹唱效果，使弹唱的价值和意义得到充分发挥。

二、高校钢琴弹唱教学的重要作用

高校钢琴弹唱教学具有重要的作用，这表现为以下两个方面：首先，助力学生就业和发展。高校音乐专业毕业生普遍的就业方向就是中小学音乐教师或音乐培训机构的教师，在各类音乐教学活动中，钢琴弹唱能力都是必不可少的。如果学生只会弹不会唱，或者只会唱不会弹，都会使教学效果受到影响。所以，弹唱能力的培养是现实的需要，如果学生这方面的能力不足，会成为个人就业和发展的一块绊脚石。其次，提升学生综合音乐素质。钢琴弹唱是一门综合性课程，弹唱训练的过程，也是一个综合音乐素质提升的过程。在训练中，可以开拓学生的视野，使其加强对音乐作品的理解，锻炼多声部思维能力、协调配合能力等，而且通过丰富的音乐教学和表演活动，还有利于个人实践经验的丰富和自信心的提升。所以，弹唱教学在音乐专业学习中有着重要地位和独特作用，需要通过教学改革实现创新发展。

三、高校钢琴弹唱教学存在的问题

尽管弹唱教学有着重要地位和独特作用，但是受到多种因素的影响，教学中还是存在多项问题，包含以下几个方面：

（一）师生对弹唱教学的重视程度有待提升

长期以来，普通高校音乐专业教学照搬音乐院校的教学模式，教师和学生都将重点放在了专业训练上，如声乐演唱训练、钢琴演奏训练、音乐理论研究等。未能从学生就业和社会需要的角度对教学内容和目标进行有机调整。事实上，毕业后真正能够从事演唱和演奏专业的人寥寥无几，更多的还是成为中小学或培训机构教师以及其他与音乐活动相关的职业。而这些方向均对学生的弹唱能力有着较高要求。教师和学生在校内教学期间没有引起足够的重视，导致学生的所学与所需之间有较大的差异，也自然影响到了学生的就业和发展。

（二）教学模式和方法较为单一

多数高校弹唱教学都采用一对一或小组课模式，以教师的口传心授为主。这种模式虽然可以保证教学沿着计划顺利进行，但是整个教学过程都是以教师为主导的，未能体现出学生的主体性地位，学生只能按照教师的要求被动学习。钢琴弹唱从本质而言，是带有创造性色彩的音乐表演活动，将学生统一按照一个模式和标准培养，也有悖于这门课程的基本特点。同时，随着当代教育事业的发展，也涌现出新的、科学的模式和方法，完全可以应用于弹唱教学中。所以，教学模式和方法的革新势在必行。

（二）学生演唱和演奏的基本功不扎实

弹唱是以扎实的演唱和演奏技术为前提的，如果两者都存在欠缺，弹唱的效果可想而知。从实际来看，多数学生在演奏和演唱方面存在问题。在演奏方面，表现为基本的演奏技术不规范，钢琴伴奏知识和技法欠缺。在演唱方面，表现为未能对作品进行深入分析，难以表现出作品特有的音乐风格，演唱缺少音乐感染力。正所谓基础不牢，地动山摇。弹唱不仅包含演奏和演唱，更与其他音乐学科有着密切的联系，如和声、作曲、音乐美学等，学生的综合素养越高，对整个弹唱的设计和表演也就越准确。但是，多数学生在这方面都是较为欠缺的，弹唱仅停留在较低的水平。

（三）钢琴弹唱的实践机会较少

弹唱能力的高低，要放到实践中进行检验，也只有在实践中才能体现出弹唱的价值。但是，受到各种因素的影响，多数学生的学习都局限于课堂上，也有一些学生会在课下主动练习，但是却没有走上讲台和舞台的机会，真正到了教学或表演时，则因相关经验的缺乏而出现紧张和焦虑的情况，难以保证正常水平的发挥。

四、新时期高校钢琴弹唱教学的创新发展

（一）树立正确认识

若想实现高校钢琴弹唱教学的创新发展，就要树立正确的认识，包含为什么开设这门课程、要达到怎样的目的、进行到什么程度等。只有明确了这些问题，才能保证教学始终沿着正确的方向发展。对于上述问题的解答，需要从以下三个维度进行思考。

首先是学校层面。音乐专业要培养出何种类型和标准的人才，一个关键就在于市场的需要，应将目光投向市场变化和发展，及时进行针对性调整。换言之，就是以市场为导向，市场需要什么人才，学校就培养什么人才。传统教学中，多数学校都照搬了专业音乐院校的培养模式，一方面是没有考虑到学生的基础水平，另一方面是市场上真正意义上的演唱和演奏需求十分有限。多数学生的就业方向还是中小学或音乐培训机构教师或者其他和音乐相关的工作。在这些工作中，钢琴弹唱能力都是必不可少的，学生自弹自唱，既可以节省人力资源，也可以获得较好的教学和表演效果。如果学生不具备弹唱能力，就会在竞争中处于劣势。反之，如果在校内接受了系统的训练，毕业后就能在最短时间内适应实际需要，成为个人加分项。所以，学校应紧跟市场变化，真正认识到培养学生弹唱能力的必要性和迫切性。

其次是教师层面。教师不能仅将目光局限于钢琴弹唱知识和技能本身，而要从更加广博和长远的视角切入，并及时将一些新技法、新理念应用于教学中。从广博方面而言，要将弹唱教学与乐理、和声、作曲、音乐美学等多个学科有机结合起来，旨在使学生的综合素质得到提升。从长远角度而言，则要考虑到学生今后的实际需要，并在教学内容方面做出调整。比如，可以提前引入一些中小学音乐教材中的曲目，鼓励学生进行流行歌曲的弹唱创编等。

最后是学生层面。学生要认识到弹唱对个人专业学习的作用，将其视为一项必备的知识和技能，与学校和教师形成密切的配合，通过弹唱学习全面丰富和历练自我。只有学校、教师和学生三方都形成正确的认识，方能为其创新发展打下最为坚实的根基。

（二）强化基础训练

针对目前学生演奏和演唱基础不扎实、不规范的情况，需要有针对性地进行强化训练。

首先，在演奏方面。应强化两升两降以内的基础训练。考虑到多数歌曲的调式变化都在两升两降以内，所以要以此作为重点。训练内容包含音阶练习、琶音练习、常用和弦及其转位练习以及常用的伴奏织体和音型练习。以伴奏织体和音型为例，弹唱中经常使用五种形式，分别是柱式和弦、低音加和弦、半分解和弦、全分解和弦和双手交替。教师一方面要引导学生熟练掌握每一种形式，另一方面则要引导学生善于根据实际情况，予以最灵活的选择和运用。比如，在一些律动性强，节奏活泼的歌曲中，以选择柱式和弦、半分解和弦为宜。而在一些旋律优美、舒展的歌曲中，则首选全分解和弦和双手交替。经过强化训练后，要求学生可以在初步分析作品后便选定最合适的伴奏形式，并熟练地演奏出来，为后续的演唱加入做好充分准备。

其次，在演唱方面，应重点强化声乐演唱基础训练。第一是气息训练，要求学生掌握科学的呼吸方法，既可以获得饱满的气息，又能够对气息予以灵活运用。具体方法包含掌握正确的演唱姿势、打哈欠与叹气训练、五度或八度训练等。第二是共鸣训练。良好的共鸣技术可以起到事半功倍的演唱效果，要求学生分别掌握头腔、胸腔和口腔三种共鸣方法，并根据实际演唱需要，选择最合适的共鸣方法。第三是咬字吐字训练。要掌握咬字头、吐字腹、归字尾的基本方法，做到字正腔圆，以情带声。第四是歌唱情感训练。要养成全面分析作品的好习惯，将歌曲情感表现视为演唱的最终目的。演唱效果可以有不足，但一定是情真意切的。

最后，在弹唱协调配合方面。需要把握住以下几个要点：第一是钢琴演奏要先分再合。先分手练习，左右手都熟练后再双手练习。第二是要遵循由慢到快的顺序。一开始的速度可以无限慢，但是要保证音准、节奏绝对正确，在此基础上逐步提升速度。第三是注意演唱和演奏的节奏配合。如果演唱和演奏的节奏不一致，整个弹唱就会陷入混乱状态。对此，要力求演唱和演奏节奏的统一，必要的时候还需要利用节拍器，保证节奏的准确无误。从实际来看，以上所阐述的多种演奏和演唱技能，多数学生都已经具备，但是却难言扎实和规范。所以，无论当下学生的水平如何，都应该再次强化基本功训练。

（三）革新模式方法

教学模式和方法的得当与否，对教学效果起到决定性作用。特别是近年来，已经有很多新的、科学的模式和方法得到了普遍运用，弹唱教学要积极借鉴和引入这些方法，如对话式教学法，该种教学方法强调要给学生充分表达自身感受和意愿的机会，课堂不再是教师的“一言堂”。所以，其完全适用于弹唱教学。因为弹唱本身就带有个性化和创造化色彩，没有所谓的标准答案。只有给学生阐述和表达的机会，教师才能对教学状况有更加全面的了解，继而制定出针对性的教学方案。而学生也会由此获得一种被重视感，提升学习积极性。又如“互联网+”教学模式。互联网和移动接收终端的组合，也被广泛应用于教学中。教师可以通过QQ 群、微信群等，打破弹唱教学时间和空间的限制，师生之间随时交流，继而使教学效率得到本质上的提升。

（四）丰富实践经历

之所以进行弹唱训练，一个重要目的就在于学以致用。当下学生实践经历匮乏，主要表现为两个方面：第一是纸上谈兵。即虽然知道如何设计整个弹唱，但是真坐到钢琴前的时候，才发现自己的设计与实际弹唱效果有着较大的差距；第二是紧张焦虑。即在课下练习时有着良好的发挥，一到正式弹唱时，就因为环境变化而出现紧张和焦虑，难以保证正常发挥。针对以上两种情况，教师要从以下两个方面予以强化。第一是尽可能多地给学生提供实践的机会和平台。比如，在教学中，要定期举行汇报演出，做到全员参与。每一个学生都要上台弹唱，并制定奖惩规则，旨在引起学生的重视，形成一定的压力，并化压力为动力。同时，在校内外各类演出中，也应该尽量为学生争取上台表演的机会，学生的经历越丰富，熟悉和应变能力也就越强。第二是教师要对学生的表现予以及时评价。针对学生的表现，教师应及时指出优点和不足。让学生明白哪些方面还需要继续提升，达到扬长避短的效果，并对后续学习充满信心。

近年来，在高校音乐教育整体大发展的背景下，弹唱教学也得到了充分重视，教学质量较之以往有了明显提升，这是值得充分肯定的。但是，从可持续发展的角度来看，多数学生在理念和能力方面还存在着明显不足，与现实需要有着较大的差距。对此，要通过教学理念、教学方法、教学实践等多个环节的改革，实现创新发展，为社会培养出优秀的音乐专业人才，更为学生的就业和发展打下最为坚实的基础。