戏剧表演中的感情表现技巧分析

刘 颖

（绥芬河市艺术馆 黑龙江 绥芬河 157300）

在戏剧表演中，演员需要用语言、神态、动作完成表演，达到与剧中人物高度统一的状态，让观众通过身体感官直观、快速地跟进角色的现实状态，在此基础上引领观众走入剧情，并对表演内容形成深刻的理解。戏剧表演具有虚拟性，追求内敛的表达和细微的情趣。目前，有些演员在戏剧表演中存在程式化严重的问题，缺少表达真情实感的能力，无法与观众产生共鸣，影响表演效果。基于此，探析戏剧表演中的感情表现技巧尤为重要。

一、戏剧表演中感情表现的要点

（一）充分理解人物

在戏剧表演中，演员投入感情的第一步是理解人物，演员需对人物的行动线、感情线、故事线等方面有透彻的了解，让人物在自己的心中“活”起来，在此基础上注入感情，才能在观众面前呈现活灵活现的人物，才能避免感情表达过于空泛且缺乏感染力。理解人物的要点有以下几个：一是要了解戏剧表演的时代背景，根据不同年代的文化、经济、社会等环境，解析人物性格形成的原因；二是读懂台词，在故事情节中揣摩台词，理解角色人物说出某句台词的用意，在此基础上配合做出对应的肢体动作，使面部表情与人物形象塑造需求相吻合，继而疏通感情表达的渠道；三是从宏观角度切入理解人物，这对演绎年龄跨度较大、故事较为波折的人物极为重要，目的是凸显人物在不同阶段的感情差异，在对立统一中使人物形象更为丰满，避免感情表达过于“平”，无法给观众带来冲击，通过戏剧表演的多层次对比达到表达感情的目的。

（二）控制台词节奏

台词是戏剧表演中传递感情的重要媒介，台词一方面与环境、人物关系、剧情等方面紧密相关，另一方面为观众走进戏剧世界搭建了桥梁。在戏剧表演中，演员通过控制台词节奏可有效传递情感，基于此，演员需根据人物性格调控台词节奏，将台词视为塑造人物形象的必要手段，在人物成立的前提下，有效表达思想感情。以《恶棍天使》中的“查小刀”为例，相较于“莫非里”及剧中的其他人物，“查小刀”的语速相对较慢，这有利于塑造其学霸形象，并体现出人物性格中不自信的一面，在与“莫非里”对话时，二者的语速一快一慢，形成鲜明对比，这可反衬“莫非里”性格暴躁的特点，表演者可通过台词节奏的有效控制表达情感，展现戏剧冲突，吸引观众。为增强台词节奏控制的有效性，演员可以关注以下几点：一是根据剧情发展控制台词节奏，使语速快慢得当；二是借助外物控制台词节奏，以话剧为例，可在背景变换、灯光调度、演员走位的过程中调整台词节奏，借助“外力”抒发感情。

（三）注重配合表演

戏剧表演属于集体艺术，需要台前幕后的工作人员共同努力，将一台完美的演出呈现在观众面前，服装造型、灯光、道具等均是戏剧表演中表达感情的重要着力点，可使感情得到自然而然的流露。以《小敏家》中“刘小婕”被丈夫软禁在家的表演片段为例，“刘小婕”坐在床上，丈夫逼她吃药，虽然二人对话不多，但从“刘小婕”的发型、眼神及语气中，观众可看出其慌张、惊恐、无助的心理，在此基础上，演员向观众传递思想感情。配合表演的关键是让对手戏更加精彩，在戏剧冲突中表达情感，这就需要演员对表演内容达成共识，围绕共同的表演目标，在互相配合中烘托情绪，为感情表达打好基础，助力感情达到顶峰，实现表演情感的迸发。通常情况下，激烈的情感碰撞是戏剧的华彩段落，对手戏演员彼此成就，才能精准表达戏剧感情[1]。

二、戏剧表演中感情表现的原则

（一）灵活性原则

虽然戏剧表演有定式可以遵循，但要想使感情表达真挚且令人印象深刻，演员需积极打破定式，按照灵活性原则，运用多种思路完成戏剧表演中的感情表达任务，使角色更具设计感与独特性，为观众精准捕捉角色所传递的情绪给予支持。以《雪中悍刀行》为例，“姜泥”与“徐凤年”船上别离时，二人难舍难分的情愫在几句玩笑话中表露无遗，这虽弱化了离别的苦，却可以让观众感受到二人的情真意切，相较于以往的戏剧表演的惜别场面，“姜泥”与“徐凤年”的别离让人耳目一新，二人的爱恋好似江水，表面平静、内心翻涌，有效地表达了感情。需要注意的是，戏剧表演方式的灵活多变应建立在角色人物和谐统一的前提下，要保障人物作出的反应合情合理，以免语言、行为等方面过于跳跃让人出戏，在保障表演为角色形象塑造服务的基础上做出适度改变，拓宽表演渠道，增强感情表达的灵活性。

（二）真实性原则

在戏剧表演中，若想感情表达能被观众理解与接受，就要使感情具有真实性，以免观众对表演内容产生误解，进而无法体悟表演的情感内涵。戏剧表演中的感情表现涉及诸多方面，如造型、剧本、演员间的配合等，演员需从宏观、微观两个角度切入保障感情表达的真实性。从宏观角度讲，剧本编写、场景布置、服装设计等方面需能被观众理解；从微观角度讲，演员需疏通感情表达的“最后一公里”，在戏剧表演环境中做出最真实的反应，达到用表演打动人心的效果。在大众审美水平不断提升的背景下，细腻的感情更能被观众捕捉，伤心不一定要泪如雨下，欣喜也许会留下一串泪珠。人的情感何其复杂，演员在抒发思想感情时需回归本心，注重当下角色人物的真实感受，从外界获取信息并利用专业素养加以分析处理，最终用最恰当的表演方式真切地表达感情。

（三）创造性原则

为使戏剧表演中的感情表现力得到增强，演员需树立创新意识，具备创造性表演的能力，在此基础上进行创新实践，与观众产生情感共鸣，确保表演创新被观众接纳。以《舌尖上的心跳》中“林可颂”品尝“江千帆”准备的美食而流泪的片段为例，这一段表演引入了音乐剧的理念，“林可颂”在被美食感动的同时唱出背景音乐，表演中仅有口型与乐曲同步，并未发出声音，为的是展现“林可颂”陶醉在美食世界中的状态，此时此刻，“林可颂”的眼中只有美食，美妙的滋味让她禁不住畅想，美食带给她的美好体验依托音乐剧的表现形式被观众感受到，这一片段就通过创新表演形式实现了有效表达感情的表演目标。创新是戏剧表演艺术发展的主旋律，要在新理念、新内容、新表演形式交融碰撞的过程中，创新表达感情的方式。戏剧表演要与时俱进，迎合大众对戏剧表演艺术的审美标准，以观众能产生情感共鸣为出发点加强创新。在戏剧表演艺术发展的过程中，不乏创新成果不被观众认可的现象，艺术创作者需敢于迎接挑战，做勇于吃螃蟹的人，在创新实践中累积经验，推动戏剧表演形式不断发展，增强感情表达的创造性[2]。

三、戏剧表演中感情表现的路径

（一）体悟剧作者的思想感情

在戏剧表演中，演员需体悟剧作者的思想感情，只有理解人物、剧情、场景设计的意图，才能在二度创作中精准表达感情。为了做到这一点，演员要具备同理心，懂得换位思考，走进人物内心，依据人物的社会关系、成长背景、人生经历、梦想追求等方面做出判断，为感情表达奠定基础。在理解剧作者思想感情的过程中，演员还要联系自身经历——这是找到人物塑造方式的重要途径，与角色的相同之处或截然相反的部分均会成为演员表演的抓手，使情感表达更加鲜明，继而提升戏剧表演中的感情表达效果[3]。

（二）找准个人感情代入的着力点

为使角色更为形象生动，演员会结合戏剧表演内容设计一些具有代表性的动作，如驼背、快步走、颤抖、嘴角下拉等，这些动作一方面可增强角色之间的差异性，另一方面可给角色量身定制一张“名片”，让角色一出场就自带感情，为演员情感代入提供条件。除通过动作设计代入感情外，演员还可在特定剧情中筛选感情代入关键点，织就捕捉感情之网，使感情表达更为全面、多元、高效，不错过与观众产生感情共鸣的机会，充分利用时间、背景、人物关系等信息，提高戏剧表演中感情表达的实效性。一些成功的戏剧作品为使感情更为真挚动人，在演员举手投足间输出思想感情，将“体验”视为代入个人感情的着力点，如《亲爱的》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》《一代宗师》等电影戏剧作品均给了演员以机会了解角色原型，为演员精准把握角色情感给予支持，在此基础上实现戏剧表演的情感表达目标。虽然戏剧表演并非均有原型可以参照，但在日常生活中，演员亦可以积累经验，通过观察、沟通、总结感受情绪并找准个人感情代入的着力点等方式，追求人戏合一的境界，有效表达戏剧情感。

（三）在忘我的状态中寻求和谐统一

在戏剧表演中，一切资源的调配均要为角色塑造服务，只有角色“立得住”，表演才能更加真实，剧情才能“说得通”。为使戏剧表演更为高效，演员需在忘我状态中做出取舍，不可将主观理念凌驾于角色塑造之上，需在生活化表现、艺术化展现之间寻求和谐统一，使角色既有代表性又有独特性，以免角色辨识度较低且弱化感情表达的影响力。基于此，戏剧表演者需不断提升业务素养，在角色塑造过程中为角色注入灵魂，为角色表达感情提供支持，同时，表演方式要与新时代审美要求相符，优化戏剧观赏体验，实现感情的有效表达[4]。

四、结语

综上所述，戏剧表演中的感情表达是架在表演者与观众之间的桥梁，为观众走进戏剧世界并理解角色塑造意图给予支持，为使情感表现效果更优，演员需充分理解人物，根据人物性格特点、生活背景、所经历的事情控制台词节奏，还需在配合中完成表演任务，在戏剧表演中遵循灵活性原则、真实性原则及创造性原则，在此基础上体悟剧作者的思想感情，找准个人感情代入的着力点，并在忘我的状态中寻求和谐统一，才能实现在戏剧表演中有效表达思想感情的目标。