传统工艺美术对现代展览展示设计的影响

韩梦婷 郑州工业应用技术学院

传统工艺美术在我国传统文化中有非常重要的地位。我国传统工艺美术发展至今，有着较为明显的两种趋势，一种是保留了传统文化原汁原味的、被不断继承和保护的传统工艺美术，另一种则是与现代美术设计相结合的传统工艺美术。现代展览展示设计作为现代设计中的重要设计形式，与传统工艺美术结合能够有效改变其设计现状，从而促进现代展览展示设计的发展［1］。

一、传统工艺美术元素在现代展览展示设计中的表现

传统工艺美术在现代展览展示设计中的应用较多，可以从色彩元素、造型元素、图形元素等元素着手，根据不同的元素分析其在现代展览展示设计中的应用和表现，并以此来了解传统工艺美术对现代展览展示设计的影响。

（一）传统工艺美术中的色彩元素在现代展览展示设计中的应用表现

1.色彩元素在展览展示设计中的视觉呈现效果

在现代展览展示设计中，想要快速吸引受众的注意力，就要强化展览画面中的视觉冲击。而要想提高视觉冲击力，可以从色彩元素着手，充分利用传统工艺美术中的色彩元素达到想要的视觉呈现效果。色彩作为直观的表达和视觉呈现，能够最直接地展现展示设计的视觉冲击，这需要设计师对传统工艺美术中的色彩元素有充分的了解，能够熟练地将各种色彩元素应用到设计中。

传统工艺美术中的色彩与现代的色彩有很大的区别，设计师在应用传统工艺美术的色彩元素时，可以通过不同的色彩组合和巧妙应用互补色与相近色等方式为作品带来不同的色彩效果以及色彩差异。同时，通过不同的色彩组合，设计师能够将自身所要表达的情绪和文化内涵以更丰富的形式呈现给受众。受众在看展的过程中，可以通过画面中的色彩直观感受设计师所要传递的情感内涵。

2.传统工艺美术中的色彩魅力

通过研究我国的传统工艺美术作品可以发现，很多工艺品中都有强烈而鲜明的色彩运用，浓烈的色彩传递出作品所在时代的人们的美好期盼和强烈感情。从中也可以看出，在现代展览展示设计中，想要传达出设计师的真正意图，首先要充分发挥色彩在设计中的作用，尤其是传统工艺美术中的色彩魅力，只有将其色彩魅力最大限度地还原到现代展览展示设计中，才能更好地发挥出其色彩的作用，吸引受众的注意力［2］。

由于传统工艺美术的色彩有着无限的魅力，越来越多的人开始注意到传统工艺美术色彩中所展现出来的“古韵”，也开始对其色彩古韵产生了更大的期待。例如在传统工艺美术中常被使用的“中国红”，“中国红”在我国古代社会有着吉祥的寓意，宋朝皇帝穿红色服装，古代婚嫁渐渐习惯于穿红色作为喜庆的象征，更有古人用红色作为警示与辟邪之用，可见，单单一个“中国红”在我国古代就有着非常丰富的含义和象征层次。

“中国红”不仅在我国传统工艺美术中有着淋漓尽致的体现，在我国现代展览展示设计中也有着非常广泛的应用，可见色彩元素对国人精神世界的深刻影响。比如，上海世博会的中国馆就是以“中国红”为主，这种设计不但是对传统工艺美术中色彩元素的生动应用，更是延续与传承我国传统文化的重要表现。用“中国红”来设计中国馆，还能通过其颜色传递一些美好寓意，激励国人的文化自信，满足国人的心理期待。

（二）传统工艺美术的造型元素在现代展览展示设计中的应用表现

除了色彩之外，传统工艺美术中的造型设计也有较大的参考价值，将其造型元素应用到现代展览展示设计中，能够有效丰富现代设计的素材库，拓展设计师的想象力和设计操作空间，为其提供更多的设计灵感，为其设计创新注入新的活力。比如传统工艺美术中的雕花镂空艺术、剪纸艺术、皮影艺术、水墨留白艺术、浮雕艺术、屏风雕刻艺术等，这些古典造型元素在我国传统工艺美术中不过是沧海一粟，还有许多造型艺术并未被提及。将这些造型元素充分应用到现代展览展示设计中，能够为设计师带来全新的设计灵感［3］。

上文提到过“古韵”一词，“古韵”其实可以用复古感来代替。很多设计师会通过大量运用传统工艺美术的造型元素来提高设计作品的复古感，以满足部分受众对“古韵”的心理期待。同时，在展示设计中，设计师还会利用传统工艺美术中的造型元素来诠释民族特色，以此来满足某一部分特定受众对现代展览展示设计的心理期待，激发这部分受众的情感共鸣，提高他们对设计作品的关注度。但有一部分设计师会“用力过猛”，在作品中糅杂大量的传统工艺美术造型元素，这种做法反而会使得其画面元素过多，呈现出一种元素堆砌的挤压感，难以表达清楚其想要传达的思想，其视觉效果也会大打折扣。例如，较为经典的东阿阿胶展示设计平台就使用了传统美术中的古典菱格纹来进行包装设计，从而淋漓尽致地展示出其产品品牌形象的华美贵重，取得了良好的设计效果。

（三）传统工艺美术的图形元素在现代展览展示设计中的应用表现

造型元素与图形元素不同，造型元素更偏向立体的、多元的形象设计，能够发挥的空间较大，而图形元素则更侧重于二维平面的图形设计，相对而言更加扁平化。在传统工艺美术中，其图形元素包括各种平面的图腾、图案、纹路等，比如花瓶上的牡丹、鱼、莲花、梅兰竹菊等。不同的图案元素在我国传统工艺美术设计中有着不同的寓意，现代展览展示设计师想要充分利用其图形元素，首先要对其图案中蕴藏的寓意有充分的了解。

例如，鱼和莲花的图形组合在我国象征着“年年有余”的吉祥寓意，寄托了我国古代人民对殷实富足生活的美好期盼；三只羊的组合图形象征着“三阳开泰”的寓意；而梅兰竹菊更是被我国古代文人吟诵称赞，其志洁高雅、高风亮节的美好精神品质更是被我国国人传颂至今［4］。

此外，现代很多产品的包装设计中都会用到传统工艺美术中的图形元素。比如，国货化妆品牌花西子，其中大量的产品包装都使用了传统国风元素，其包装盒、产品内包装等都会使用图形元素来增加产品设计包装的复古感。比如，其中一款粉扑盒子，其盒子外部就是用了立体的浮雕造型元素，以芙蓉花枝的雕花设计来进行装饰，同时，盒盖的正中间还是偏国风的纽扣设计，方便开盒。除了粉扑盒子以外，其产品中还有一款眼影产品也是用的传统工艺美术元素，其表面上用的景泰蓝工艺雕刻艺术，在眼影盒盖子上做了相应的雕花艺术设计。通过这一图形包装设计，其产品的“古韵”得到了很大呈现。通过在产品外包装上利用传统工艺造型元素，其产品的品牌特色也得到了有效凸显。

因此，将传统工艺美术中的图形元素应用到现代展览展示设计中，需要设计师对其图形寓意有充分的了解。比如上海的“司南鱼”，其设计灵感来源于我国的指南针，而之所以用鱼的形态体现，主要是对祖国繁荣昌盛、人民生活殷实富足的美好期盼。

二、传统工艺美术的美学理念在现代展览展示设计中的表现

美学理念与传统工艺美术元素不同，其更多的是存在于精神层面的一种抽象的理论指导。将传统工艺美术中的美学理念应用到现代展览展示设计中，设计师能够在其美学理念的指导下更加熟练灵活地运用各种元素来开展设计工作。

在现代化设计中，设计师都非常重视自身设计的个性化表达，因而他们更愿意从传统工艺美术中挖掘更多小众的、不常被应用的传统工艺美术元素，希望通过对其元素的创造性使用来突出作品的个性和特色，从而使现代展览展示设计与传统工艺美术有效结合起来，促使这类作品走向国际。

（一）美学理念中的意境在传统工艺美术中的体现

美学理念是抽象的概念，而其理念中的“意境”与上文提到的“古韵”以及“复古感”都是抽象概念中的一种抽象化观感，很难将其用实物表达出来。因此，现代展览展示设计师想要在作品中展现出相应的“意境”是非常困难的，这非常考验设计师的设计功底以及对传统工艺美术中美学理念的研究和理解。普通的展览展示设计作品很难呈现出意境美，想要在作品中呈现出意境美，需要设计师灵活地处理好作品中的各种设计元素。对于设计作品而言，具备意境美是一种高度的赞扬，而在传统工艺美术作品中，很多设计作品都有着非常强的意境美。

而想要设计出具有“意境美”的作品，设计师需要具备相应的美学理念，比如刘勰在《文心雕龙》中提出的“神与物游”的美学理念，这一美学理念强调了主客体之间的重要关系。设计师想要设计出具有“意境美”的作品，可以通过自身的主观设计理念来处理主客体之间的关系，将自身想要表达的情感和思想融入设计元素中。相信通过这种方式，现代展览展示设计师能够更加自如地设计出更多具有意境美的作品。

在我国的传统工艺美术中，水墨丹青、宋代影青瓷、皮影戏等都具有独特的意境美。不论是哪一种工艺美术都具有自己的美学特色，并蕴含着深厚的文化底蕴，也正是因为蕴含着深厚的文化底蕴、寄托了古代人们的美好精神思想，这些工艺才能逐渐形成美轮美奂、韵味深远的风格特色。

（二）传统工艺美术中意境之美对现代展览展示设计的影响

由于现代展览展示设计师追求传统工艺美术中的意境之美，其设计作品受到一定程度的影响。设计师在研究传统工艺美术的意境之美时，潜移默化地受到这种美学理念的影响，承袭了传统工艺美术中的美学理念，在一些民族特色的现代展览展示设计中呈现出了独具特色的意境美学［5］。

很多现代展览展示设计师为了追求传统工艺美术的意境之美，尝试在作品中融入了传统文化寓意。比如在设计各种现代化的展示橱窗时，很多设计师会融入传统古典园林的雕花设计，从而营造一种“移步观景”的意境美。并且在设计中，不同的雕花橱窗设计所展示出来的文化寓意各不相同，这也是其意境之美得到体现的重要因素之一。

三、传统工艺美术的实用性在现代展览展示设计中的表现

现代展览展示设计最终还是要为现实生活服务，而传统工艺美术的功效性和实用性恰好能够有效地为现代展览展示设计提供相应的参考。

在传统工艺美术作品中，各种青铜器、丝绸制品、瓷器、皮影等被设计创造出来，它们都具有明显的实用性，但现代展览展示更侧重于审美性，很多展览设计作品的审美性强于实用性。而将传统工艺美术应用于现代展览展示设计中，能巧妙地将实用性和审美性结合起来。比如，在现代博物馆的主题设计中，想要体现其实用性，就要充分凸显其审美性，通过提高博物馆主题设计的审美性，吸引大批参观者走入博物馆中来参观，而这也恰好达到了博物馆想要吸引参观者的目的，其主题设计的实用性自然就达到了。

四、结语

综上所述，随着我国现代展览展示设计行业的发展，越来越多的设计师开始追求个性化的风格特色，为了提高作品的质量，他们开始在设计中融入各种传统工艺美术元素。而古人为我们留下的无数文化瑰宝和深厚的传统文化底蕴也为我国的现代设计提供了海量的元素宝库。设计师想要更加自如地应用传统工艺美术元素，就要先对其内涵和传统文化有充分的了解，在充分了解所运用的元素以及传统工艺美术基础上进行相应的创作。相信将传统工艺美术与现代展览展示设计充分融合，我国的设计行业能够得到良好的发展，传统工艺美术文化也能得到更好的传承和推广。