指向审美素养提升的古诗教学

文|程玉佩

统编本教材中古诗的篇目，相较于人教版教材有大幅度增加。如何借助这一契机，在古诗教学中提升学生的审美素养？下面以六年级下册传统节日组诗《古诗三首》的教学为例，谈谈指向审美素养提升的古诗教学策略。

一、语言凝练催生想象力

课标指出：“语文课程对继承和弘扬中华民族优秀文化传统和革命传统，增强民族文化认同感，增强民族凝聚力和创造力，具有不可替代的优势。”中华文化博大精深，古诗更是其中浓墨重彩的一笔，其凝练的语言需要我们用心去感受，用情去发掘。

1.一语胜千言

以韩翃的《寒食》一诗为例，进行拓展：

你能说说“春城”的意思吗？（预设：春天的城市。）

怎么理解“春城无处不飞花”？（预设：春天的城市处处有飞舞的花瓣。）

除此之外，还有什么？（预设：小草长出嫩芽，树枝冒出新绿，花苞绽放，柳絮翻飞……一片生机勃勃的景象。）

“春”的景致说得比较详细，那“城”字如何体现？（预设：城中的人们脱下厚重的棉衣出来踏春，小孩子在大人的帮助下放风筝，踢蹴鞠，妇人们结伴去田间采艾叶，回家做青团……）

古诗的语言凝练而华美，“春城”两字就让我们看到了笼罩全城的盎然春意。惜字如金的诗人为什么在“无”之后还用上“不”，这不是重复了吗？（预设：双重否定加强肯定的语气，更好地烘托出全城的浓郁春意。）

古诗语言的凝练，不仅表现在惜字如金，也体现在字字胜金。这一点，在描写景物的诗句中展现得尤其明显。如，《迢迢牵牛星》中的“河汉清且浅”“盈盈一水间”，寥寥数字，在描画银河特点的同时又体现出诗人的独到见解，还从侧面烘托出织女对牛郎的情深意重，可谓意趣非凡。《十五夜望月》中的“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花”，看似简单的实物罗列，仔细一思量，也是一个个画面的堆叠，然后提炼浓缩，最后才有了我们如今看到的——多一字则嫌啰嗦，少一字又缺意趣。

2.无声胜有声

袁枚有言：“凡诗文妙处，全在于空。”古诗的留白，给人以无限的想象空间，进而获得多重审美发现。

如《迢迢牵牛星》中的“脉脉不得语”五字，道尽了牛郎和织女的情真意切。有情而无言，内在情感的累积已经接近饱和，但言语却无法表达万一，此时的无声，胜过了千言万语。正是诗人独具匠心的“留白”，才成就了全诗的意境之美，让《迢迢牵牛星》绽放出永恒的艺术魅力。

一个字里有一幅画，一个词里有一片景，一句诗里有诗人的目之所及，耳之所闻，心之所想，这就是凝练的语言激发出的无限想象。

二、节奏韵味造就鉴赏力

古诗具有节奏韵律的美感，之所以能够流传千古，历久弥新，与其朗朗上口的特点密不可分。

1.感受诗的韵律

古诗教学，诵读是常用方法之一。教学《迢迢牵牛星》时，紧扣节奏美和韵律美，关注学生的最近发展区，不疾不徐，层层推进。自由读，指名读，教师范读，男女生赛读，全班齐读……点拨声断气不断的读诗方法，节奏美呼之欲出。学生在反复诵读中慢慢领悟，进而发现押韵的奥秘——“女”“雨”“许”“语”四字都押“ü”韵，在领悟之后回读，细细品味可遇不可求的韵味，读着读着，诗的课堂成了诗的殿堂。

2.读出诗的感情

每首诗都是诗人的情感流露，知其然，知其所以然，才能够读出诗的感情。谢榛在《四溟诗话》中称《古诗十九首》“格古调高，句平意远，不尚难字，而自然过人矣”。《迢迢牵牛星》作为其中之一，叠词的巧妙运用是一大关键，它让整首诗形成了一种低回、复沓的节奏之美和情感之美，进而构成了有机统一的内在意境，令人拍案叫绝。读着读着，原本娇美、勤劳的织女，因爱受挫而痛苦忧伤，变成了孤寂苦闷、饱含离愁的少妇，生动的形象跃然纸上，诗情亦在心中涌动。

3.吟唱诗的旋律

音乐是开启人类情感闸门的钥匙，而古诗是近于音乐的存在。提前录制歌曲《迢迢牵牛星》，便于学生踏着节奏吟唱，慢慢地意味就出来了。音乐仿佛是沟通古今的桥梁，解锁漫漫时空的密码，不知不觉中拉近了学生与文本的距离。当那悠扬婉转的旋律响起，听众好似被带到东汉，聆听着诗人的吟唱，同时也感受着织女的离人之愁、孤寂之苦。

耳熟能详的歌曲《但愿人长久》来自苏轼的《水调歌头》，《别亦难》源自李商隐的《无题》，还有白居易的《忆江南》，岳飞的《满江红》和袁枚的《苔》等都有同名曲。不得不说，吟唱出来，才是对古诗词最美的演绎。

古诗的美，源自其本身独特的节奏、韵味、情感等，沉浸其中，学生的鉴赏力自然而然会有所提升。

三、内在文化升华思辨力

思辨力，即思考辨析的能力。古诗短小精悍，外显的节奏和韵律易得，内含的深意却难觅，如《十五夜望月》总共才四句，但字字珠玑。学生如果好思辨、善思辨，才有可能进一步升华思辨力。鉴于此，在《十五夜望月》的教学中设计了如下思辨环节：

1.看山不是山

俞陛云先生在《诗境浅说》续编评价这首诗：“前二句不言月，而地白疑霜，桂枝湿露，宛然月夜之景，亦经意之笔。”《十五夜望月》前两句看似写赏月环境，实则写的是人物情态，语言精练而含蓄。

“地白”二字描画了积水空明、澄净素洁、清冷之感，将读者带入清美的意境之中。“树栖鸦”乍一看以为是看到的，细一想才知是听出来的。朴实、凝练的三个字，不但刻画了鸦鹊栖树的情形，而且烘托出月夜的寂静。全句无一“月”字，写的却都是月景，整句全是景，却又令人难以忽视背后的望月者。“冷露无声湿桂花”呈现出冷气袭人，桂花怡人的情景。家人团圆的温馨时刻，在诗人这里却变成了独自一人的“无声”，热闹是别人的，他什么都没有，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来……具体可感的中秋之夜，宁静，馨香，带给人别样的美。

2.看山还是山

《唐诗别裁》评曰：“不说明己之感秋，故妙。”诗人推己及人，从自身望月联想到天下人望月，又由赏月升华到思人怀远，意境壮阔。

其实，诗人的“秋思”浓烈且真挚，但他却避而不谈，反倒选用了较为委婉的疑问语气“不知秋思落谁家”，这一明知故问，似虚而实，写尽了秋思的蕴藉深沉，凸显了古诗的含蓄之美。“落”字更是用得新颖妥帖，将别离思聚的情意表现得婉约动人。

读诗好比酿酒，是个发酵的过程。常看胸中有本，常思心下生花，与古诗展开对话，挖掘背后深意，全身心地经历“看山是山—看山不是山—看山还是山”的过程，培养学生的思辨力。

古诗犹如一袭华衣，散发着情感的光芒，闪烁着审美的光彩。教师应引导学生徜徉诗海，感受古典文化的魅力，更好地提升学生的审美素养。