疫情常态化下中国电影市场刍议

【摘要】2020年新冠肺炎疫情的冲击使电影产业受到挑战，中国电影市场供给侧存在的诸多问题也在疫情的催化下加速浮出水面。为促进电影产业持续健康发展，更好地满足广大人民群众的精神文化生活需要，早日实现从“电影大国”向“电影强国”的跨越，本文从供给侧方面入手，对疫后电影市场的调整方向作出探讨。

【关键词】电影市场 电影强国 供给侧

2020年，由于新冠肺炎疫情的影响，全球电影产业承受着极大的考验。随着中国国内疫情的有效控制和中国经济的强劲复苏，中国电影市场恢复繁荣，并超越北美首次成为全球第一的电影市场。2021年春节档，电影市场反应火爆，显示出中国电影市场的勃勃生机。为了实现“电影强国”目标，笔者认为还须在“打”“降”“补”三个字上做文章。

一、扰乱市场行为须“打”

（一）打盗版影片行为

影院上映影片的密钥是为了避免片源因提前泄露而被盗版，影视知识产权保护就是对影视作品著作权的保护，其受到《著作权法》的保护。2015年9月29日，国家新闻出版广电总局电影局专门出台过《关于严厉打击在影院盗录影片等侵权违法行为的通知》，其中明确提出，盗录影片及非法传播盗版节目是触犯《刑法》和《著作权法》的严重犯罪行为。然而，电影的盗播盗录行为一直屡禁不止，网络上也经常可见盗版的影视作品。

随着社会对知识产权保护重要性的认识不断加强，盗版传播问题逐渐引起社会更多关注，国家对此更为重视。2021年春节期间，中宣部版权管理局、国家电影局、公安部食品药品犯罪侦查局联合部署开展打击院线电影盗录传播集中行动，严厉打击春节档院线电影盗录传播违法犯罪行为。7部春节档院线电影被纳入《2021年度第二批重点作品版权保护预警名单》。4月23日，公安部召开新闻发布会，披露浙江金华“2·19”盗录传播《你好，李焕英》等院线电影案始末，犯罪嫌疑人和涉嫌违法人员均已到案。

影片刚刚上映即在影院被盗录并通过网络非法传播，不仅侵害了版权人的合法权益，对中国电影正在建立的投资回报良性循环体、投资者的信心和投资热情、创作人员的创作热情都是严重伤害。创新是引领发展的第一动力，要实现国产电影的高质量发展，必须充分利用创新之力。打击盗版不仅是保护知识产权也是保护创新。

（二）打票房“偷、漏、瞒、虚”报行为

影片的市场价值最终都需要通过影院终端实现，单个影院为自身利益“偷、漏、瞒、虚”报电影票房，不仅损害了与影片制作、发行、放映相关联的多方利益，也严重影响了市场的公平竞争，降低了行业信誉。2020年，电影《夺冠》官方曾呼吁院线、影院方面给予配合，共同抵制和打击票房偷漏瞒报行为，并表示如果有偷漏瞒报行为，将终止合作、停发后续密钥。近年来，尽管国家电影局采取了警告、取消执业资格等重拳措施，中国电影发行放映协会在网站上专设“曝光台”栏目对经营不规范的影院进行处罚曝光，但是“偷、漏、瞒、虚”报现象仍无法杜绝，在地方中小影城中尤为严重。2021年春节档（初一至初六），银兴院线对旗下影院票房情况进行摸底，银兴旗下某影投公司影城票房同比2019年增幅近400%，票房“偷、漏、瞒、虚”报情况可见一斑。建立“公开、公正、公平、透明”的市场及市场监管机制势在必行。

（三）打天价片酬阴阳合同行为

2016年8月26日，央视新闻频道在“演员天价片酬”专题中，就国内演员高片酬的情况做了报道和点名批评。2018年5月，崔永元的一条微博，让影视圈“阴阳合同”成为业内外关注的热点话题。当红演员的片酬动辄七八千万元，有的甚至上亿元。演员天价片酬、演艺明星偷税漏税、娱乐行业阴阳合同等乱象丛生。

合理的收入分配制度是社会公平正义的重要体现。电影产业链上的收入分配不公现象十分明显，演艺明星是产业链上收入最高的环节，部分大牌演员片酬占据制作成本的比例高达60-80%。因此，将演员片酬限制在合理区间势在必行。

作为示范效应很强的公众人物，明星应该主动背负起积极传播正能量的社会责任。明星的言行举止不仅代表自己，更影响着粉丝和普通观众的观念和行为，特别是对年轻粉丝的影响。为追求高收入而不惜冲击道德底线、越过法律红线的行为要坚决抵制。《中华人民共和国电影产业促进法》规定，演员、导演等电影从业人员应当坚持德艺双馨，遵守法律法规，尊重社会公德，恪守职业道德，加强自律，树立良好的社会形象。

二、各类低质量影片、院线、影城（院）的数量须“降”

（一）低质量影片的数量须降

这里指的降影片数量，是说城市院线影片不能片面地以追求影片数量为目标。2021年全国电影工作会议指出，从创作情况看，电影有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象仍然存在。从市场和消费情况看，电影产业供需两旺、良性循环的基础坚实有力。

由于2020年情况特殊，因此以2019年数据为例。根据《2019中国电影市场报告》数据， 2019年创作生产各类电影1037部，票房过亿元的影片有89部，其中国产影片47部，进口影片42部[1]。由此可见，很多国产影片票房并不理想，甚至乏人问津，院线“一日游”后便下映的影片并不在少数，成本也难以收回。

虽然票房并不是影片质量高低的唯一衡量标准，但是票房却是影片能否收回成本乃至盈利的关键因素。有些质量不高的影片导致市场口碑不佳，而有些制作精良的影片却因被挤占了资源而票房表现不佳。长此以往，电影市场有可能因为“劣币驱逐良币”导致高质量影片数量供给不足，影响观众对电影市场的整体判断，转而选择其他的文化娱乐方式。因此，对于院线上映的影片质量还须严格把关，其数量也应相应控制，才能确保电影市场的良性发展。

（二）低质量院线数量须降

同一机构或者组织按照不同的权利方式拥有多家电影院，并对这些电影院实行统一管理的体系称为院线。影院可以自由选择院线加盟来获得影片来源，并采取分账的方式来分取利润。中国的电影发行放映体制是在长期的计划经济体制下形成的，相比之下，中国的电影院线制起步较晚。2001年12月18日，《关于改革电影发行放映机制的实施细则》（试行）的通知（广发办字〔2001〕1519号文件）印发，中国电影院线制改革启动。中国的电影院线制是“以影院为依托，以资本或供片为纽带，由一个发行主体和若干个影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理”的发行放映机制。

根据《2019中国电影市场报告》数据，截至2019年底，全国院线中票房规模达30亿元以上的院线有6条， 10亿至30亿元的院线有9条， 5亿至10亿元的院线有9条， 1亿至5亿元的院线有21条， 1亿元以下的院线有5条。年度排名前十名的院线票房之和超过400亿元，所占比例达到67. 67%。其中，位居第1位的万达院线票房收入达到81. 668亿元，占比13. 74%。[2]可见，其余40条院线票房占比不足三分之一。十条院线瓜分了大半块市场“蛋糕”，很多小院线的生存是很艰难的。

相比国外相对成熟的市场，国内院线在市场集中度上还有进一步整合提升的空间。2018年12月，国家电影局下发的《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》中明确表示将“完善电影院线奖惩机制和退出机制”，一些小院线很可能被清退，或被大院线整合重组，院线的数量进一步减少将会是未来电影市场的一个趋势。

（三）终端僵尸影院的数量须降

电影市场上还有一些不再产生票房或很少产生票房的影院，这些影院多半已处于停产、半停产、连年亏损、资不抵债的情况。“僵尸”影院显然已失去了参与市场竞争的能力，但又会占用一定的土地、资金、人力等，造成资源的浪费。此类影院还会抢占其他市场主体的资源与机会，破坏市场优胜劣汰的机制和公平竞争的环境。另外，此类影院往往管理混乱，关系不清，历史遗留问题多，隐藏着很多矛盾，对院线及其股东来讲都是极大的潜在风险，其存在有百害而无一利，应尽早下定决心关闭。

三、符合市场发展趋势的基因须“补”

（一）补互联网基因

新冠疫情进一步加速了文化内容线上消费习惯的普及。受疫情影响，中国电影市场“暂停”长达178天，网络发行成了电影出品方的优化选择。比如《囧妈》出品方选择与字节跳动合作；甄子丹新片《肥龙过江》选择了在爱奇艺和腾讯视频播出；陈乔恩、吴磊新片《源·彩虹》选择了在移动电影院APP付费点播。疫情期间，海内外多部院线电影转战网络，表现可圈可点。截至2020年6月，国内网络视听用户规模已突破9亿，网民使用率达到95. 8%[3]。疫情似乎再一次触发了影院观众网络分流的隐忧。

电影全产业链与互联网的关系越来越紧密。追溯到电影创作生产端，网络文学IP改编为大热的电影作品近年来不在少数，比如由辛夷坞原著小说改编、赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》票房高达7. 19亿元，根据小说《鬼吹灯》改编的电影《九层妖塔》总票房达到6. 81亿元（数据来源猫眼）[4]。热门网络文学作品本身具有一定的受众基础，是由其改编的电影作品票房的重要保证，同时还能吸引没看过原作的观众。

电影宣传营销方面，网络带货直播为电影的宣发带来了新思路。2020年8月15日，“再一起，看电影”公益直播活动累计曝光人次逾2990万，整体曝光量超1. 1亿，带动了3700余家影院产生订单，带动了18部影片的售票[5]。2019年11月5日，电影《受益人》直播共卖出116666张“电影票”，吸引了800万人在线观看[6]。网红主播数千万级的惊人粉丝量和强大带货能力，以及其粉丝群所处的圈层，可以使电影作品迅速引发关注、拓宽市场。《吹哨人》《南方车站的聚会》《只有芸知道》等多部电影也在网络带货直播作出尝试，但最终效果不一。此外，微博评论、抖音视频等网络造势宣发等手段早已屡见不鲜，观众接受度比较高。

回到影院观众网络分流的问题，事实上，在线视频、短视频的用户数逐年增长，而电影票房也在逐年增长。（以下数据来源网络）[7]

线上视频网站与线下电影院的观众定位是有区别的。电影院线的线下场景、观影体验，以及其特有的社交属性，是线上观影难以取代的。

2016年有企业家提出了新零售、新制造、新金融、新技术和新能源，称这五个“新”将会对各行各业造成巨大的冲击和影响，成为决定未来成败的关键。时隔五年，互联网、大数据等高新技术的发展在深刻地改变着文艺的生态和承载方式。现在的电影产业早已与“新零售”密不可分。线上看口碑、比优惠、选座位、购电影票，线下观影，目前已是大多数观众走进电影院的方式。院线和影院的隐忧，根本在于面对汹涌的时代洪流，缺乏顺时而变的勇气，拿不出具体可行的真招实招。究其原因：一是经营思维因循守旧。始终认为影院仅是一个观影的场所，思维还停留在经营票房、场所、人次等方面，而没有立足人本身，真正经营观众群和潜在观众群。二是没有将互联网与大数据作为资源使用的意识。电影本身就是艺术与科技结合创新的产物，它的发展与科技发展密切相关。目前，互联网与大数据作为一类新的人造资源，正在不断融入到传统产品中，推动着服务业、制造业和资源性产业的持续创新。互联网和大数据技术为垂直化打通各类资源提供了便利，为重构经营管理模式提供了可能。

在疫情期间，不少影院开始在朋友圈售卖原本为春节档储备的卖品小吃。有的影投公司，比如大地影院集团，借此机会构建了线上商城。以长江电影集团所属银兴院线旗下的江汉银兴影都为例，正常情况下，影城内自建的欧蓓娜烘焙坊与电影主业可以相互引流，疫情期间，烘焙坊食品的线上销售成为影城减损和保持影城客户粘性的重要工具。

院线和影院在当下要赢得生存空间，电影从业人员还须走出固有的思维圈，在线上与线下优势融合方面多作创新，才能把院线和影院的观众人群经营好，为他们提供更多优质的服务。

（二）补高品质、多样化、多类型影片的基因

近年来，国产影片的质量不断提升，并得到市场的认可。2018全年总票房达609. 76亿元，国产片份额占62. 15%[8]。2019年全国票房收入达到642. 66亿元，国产片份额占64. 07%[9]。2020年是国产影片“勇挑大梁”“独当一面”的一年，《八佰》《我和我的家乡》《金刚川》《夺冠》等一批深受广大观众喜爱的优秀影片推动电影产业在全球率先复工复产。全年全国总票房达204. 17亿元，其中国产电影票房为170. 93亿元，占总票房的83. 72%，国产电影占据年度票房前10名[10]。2021年春节档电影产业延续强劲复苏发展态势，大年初一至初六上映的均为国产影片，共收获票房超78亿元，累计1. 6亿人次走进电影院，创造了春节档票房和观影人次的新纪录[11]。

一个民族的复兴需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十四个五年规划和2035年远景目标纲要》将文化建设摆在突出位置，对2035年建成文化强国的远景目标提出了一系列战略举措。中国现在银幕总量已超过70000块[12]，电影市场需求旺盛。2021年全国电影工作会议指出，电影生产的能力潜力得到有效发挥，但有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”的现象仍然存在，高品质、多样化、可持续的创作生产能力还有待继续提升。

在现阶段，我国社会的主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。虽然多数观众的初衷只是为了放松和娱乐，但是随着中国电影市场的成熟和观众观影品位的提升，现在的观众不会只片面追求娱乐却不辨电影优劣。中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为，中国电影有一个特别好的现象，大多数一线的中青年电影人都希望自己的电影能够有一些艺术探索、表达深度、工业突破，商业性不再是唯一的考量。根植于中国观众血脉深处的文化底色使他们对国产影片所呈现的价值观有天然的认同。从近年来的《我不是药神》《送你一朵小红花》《你好，李焕英》等爆款国产影片来看，并非只有大制作、大场面的商业大片才是观众的首选。

情感共鸣和价值认同是连接影片与观众之间的重要纽带，也是影片获得高市场认可度的必备条件。无论是爱情片、战争历史片、文艺片还是喜剧片，无论表达的主题是深厚的家国情怀、现实生活问题，还是平凡小人物的喜怒哀乐、悲欢离合，受欢迎的影片必然会引起观众广泛的情感共鸣和价值认同。电影市场对这些内容还应该有更加丰富和多元的作品呈现，有更高的制作水平和更高艺术水准的电影表达。

（三）补权威公正的电影评价评估体系基因

权威公正的电影评估评论体系，不仅能客观反映影片的艺术价值，对影视创作生产起到促进作用，还有利于社会主义精神文明的进步和发展。

电影作为大众文化，兼具商业属性和意识形态属性，因此电影需要通过市场来实现自身价值，同时又需要在作品中彰显正确的精神导向和社会价值。无论是在院线还是在网络，大部分观众的观影行为是出于娱乐消费的目的。在经济利益的驱使下，喜剧片、动作片、流量明星主演的影片等都有可能迅速打开市场，而偏重人文色彩有一定深度的影片很可能面临“叫好不叫座”的窘境。以长江电影集团2019年参与出品的影片《音乐家》为例，该片自路演开始便好评如潮，收获了多项国内外荣誉，猫眼上评分达到9. 1分，而全国上映后的票房却只有497. 9万元。此类高口碑低票房的现象并不在少数。

尽管我国电影事业在快速发展，但相应的电影评估评价体系却并不完善，换言之，缺乏大众认可且权威性较高的评估评价体系。国外有知名的影视评论网站烂番茄（Rotten Tomatoes）。而在国内，观众常使用猫眼评分与豆瓣评分，评分与电影质量本身、市场表现等却并不总能完全相符。因此，对一部影片往往缺乏比较全面的评判和认知。

我国电影的高质量发展离不开高质量的文艺评论体系。《文艺报》总编辑梁鸿鹰指出，好的评论能够也必须发挥推动、促进、引导、启发的作用，即有益于创作进步，有利于大众鉴赏，对社会文化氛围的营造产生良好影响。

我国现行的电影放映体系也是制约社会公众对影片艺术价值作出客观评判的原因之一。目前，电影投放市场的主要渠道还是进入院线。影片票价、影院成本、观众预期等因素对于很多优秀的中小成本影片来讲，进入门槛过高，效果也不理想。疫情期间，一些电影转战网络平台取得不错的点击率。然而，为大银幕而生产的电影作品，网络平台并非最佳展示渠道。对优秀的中小成本影片，仍然还是缺乏收回成本、展示自己的平台。《关于加快电影院建设 促进电影市场繁荣发展的意见》中指出，要加快特色院线发展，加快发展“人民院线”，为国产优秀主旋律影片提供更大放映空间；加快发展艺术电影放映联盟，为优秀艺术影片提供更大放映空间；鼓励发展校园院线等特色院线，面向特定观众群体发挥积极作用。电影通过分众发行，精准投放，其艺术价值也会进一步凸显。

（四）补高质量电影科技特效基因

中国电影要实现高质量发展，核心就是要持续生产精品。电影的制作流程极其复杂，分为很多环节，形成工业体系。电影想要做到一定水准、建立起比较坚实的工业基础，其特效行业的发展是必须的。近年来，从各类《西游记》题材改编的电影，到《红海行动》《流浪地球》，以及2021年春节档上映的《刺杀小说家》《侍神令》等，都显示了我国特效制作和流程工业化方面的进步。2019年电影《流浪地球》主创团队核心成员都是中国人， 75%的特效由国内团队完成。而2021年《刺杀小说家》电影主创100%都是国内团队，并首次在一部国产电影里，集合了动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄、虚实结合等特效流程。

电影是同科学技术发展紧密相连的艺术，电影特效是数字技术发展的产物。特效不仅可以有效节省电影拍摄成本，重要的是可以增强电影的视觉效果和故事情节的表现力。现在，特效不仅在科幻、神话等题材的电影中广泛运用，即便是《你好，李焕英》《人潮汹涌》这类现实主义题材电影中，同样离不开电影特效。目前在电影的整个创作、制作过程中，电影特效发挥着越来越重要的作用。

国家电影局、中国科协印发的《关于促进科幻电影发展的若干意见》中提出，要以科幻电影特效技术发展引领带动电影特效水平整体提升。鼓励研发具有自主知识产权的电影特效核心技术和平台工具，支持电影数字内容加工处理和数字版权保护等领域的关键技术研发和产业化，支持国产高精尖电影装备的研发生产和推广应用，建立完善电影特效技术标准体系。2021年全国电影工作会议同样提出，要加快电影科技特效发展，加大对前沿性、基础性、关键性技术的研发力度，不断提升影院视听效果和观影体验。

电影特效的制作离不开专业人才队伍。2021年全国电影工作会议指出，要进一步加强电影人才培养培训，不仅是编剧、导演、演员等“台前”人才，更包括摄、录、美和后期制作等“幕后”人才。培养人才、留住人才对特效行业是一个长远的问题，还须进一步在电影制作的体制机制上探索创新。

（五）补实现电影强国目标的政策基因

2020年，影院在暂停营业期间不仅没有任何收入，还要承担房租、人工、设备维护等各类费用。多个院线和电影企业组织基金或发布公告，筹措资金为行业纾难解困，各地也纷纷在财税、金融等方面打出“组合拳”。比如中共江苏省委宣传部、江苏省电影局等八个部门联合发布的“影十条”，在全国范围内率先出手助力电影业渡过难关，在业界引起广泛赞誉。可以说，在全球疫情肆虐的背景下，中国电影市场率先复苏并取得亮眼的成绩，离不开国家对电影产业的政策支持，特别是金融政策的支持。

电影是文化产业中市场化程度较高的一个分支。从电影的制作到电影的发行放映，产业链涉及的环节多且对相关产业带动作用较强。因此，电影市场逐渐成为资本的“宠儿”，电影市场的投资主体也越来越多样化。即便是在2020年影院长时间停业的情况下，影院投资建设的热情也未减。

建设电影强国是彰显文化自信的重要支撑。《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》《关于支持电影发展若干经济政策的通知》等文件均提出对电影产业的金融支持意见。2016年《电影产业促进法》明确提出“国家实施必要的税收优惠政策，促进电影产业发展”“国家鼓励金融机构为从事电影活动以及改善电影基础设施提供融资服务”等。

政策的最终落地才是其效果显现的有力保障，在这方面各地区还存在较大的差异。有明朗盈利前景的电影项目固然是资本竞相追逐的对象，但是文化强国、电影强国的梦想需要“一枝独秀”也需要“百花齐放”，需要有“高原”以及“高原”之上的“高峰”。各种类型的电影作品都需要有生存发展的空间，多层次的观影需求也要有其多元化的满足渠道。因此，只有出台切实可行的实施细则打通政策落地的“最后一公里”，才能切实利用好金融杠杆，为电影产业链的每个环节引入“真金白银”的“活水”来。

四、结语

十九届五中全会已吹响了开启全面建设社会主义现代化国家新征程，向第二个百年奋斗目标进军的冲锋号角。进入新发展阶段、贯彻新发展理念、构建新发展格局，是文化强国、电影强国目标实现的必然路径。相信在中国电影人的不懈努力之下，与时俱进的中国电影市场必将开启高质量发展的新篇章。

注释

[1]数据来源：《2019中国电影市场报告》，中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心编。

[2]数据来源：《2019中国电影市场报告》，中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心编。

[3]数据来源：胡晗：《流媒体平台对传统电影产业的挑战与启示》，《中国电影市场》2021年第3期。

[4]数据来源：猫眼专业版

[5]数据来源：《公益直播为电影带货 猫眼四大宣发工具落地抖音直播》，光明网2020年8月17日 https： / / tech. gmw. cn/2020-08/17/ content_ 34094765. htm。

[6]数据来源：《直播售票成推广新手段？能否打开电影营销新大门？》，人民网2019年12月26日 http： / / media. people. com. cn/ n1/2019/1226/ c40606-31523127. html。

[7]数据来源：《院线电影网络发行，是“疫情期间的特殊处理方式”？》，凤凰网2020年2月6日

https： / / ent. ifeng. com/ c/7tqnhrVy7cO。

[8]数据来源：《2018中国电影市场报告》，中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心编。

[9]数据来源：《2019中国电影市场报告》，中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心编。

[10]数据来源：《2020年中国电影总票房达204. 17亿元》，腾讯网2021年1月14日https： / / new. qq. com/ omn/20210104/20210104A01RX500. html。

[11]数据来源：《最“牛”春节档凸显观影三大刚需》，新华网2021年2月20日 http： / / www. xinhuanet. com/ ent/2021-02/20/ c_ 1127116941. htm。

[12]数据来源：灯塔专业版