新形势下国内电影市场的变化与契机

【摘要】距离2020年疫情后国内电影行业复工已一年有余，经历过疫情冲击的中国电影市场同时面对产业缓慢复苏和互联网新媒体冲击的双重压力负重前行，在非常时期依然取得了难能可贵的成绩，但同时也暴露出我国电影市场本就存在的问题，在后疫情时期媒介融合的背景下，结合当前形势及时梳理分析痛点，从电影创作、发行渠道和观众细分等不同环节找出切实可行的突破口，国内电影市场必然能够实现全面合理的均衡发展。

【关键词】后疫情时期 媒介融合 电影市场 均衡发展

新冠疫情使电影产业遭受重创，虽然自2020年7月起国内院线和影院逐步复工，但在疫情仍未结束的严峻事实面前，未来的发展态势依然存在挑战。与此同时，我国移动通信5G时代已正式开启，“媒介融合”成大势所趋，从起初狭义层面媒介功能的互通到当下广义层面媒介边界的逐渐消除和多元整合，互联网新媒体与传统媒体从对峙早已走向联手，“媒介融合”概念的内涵和外延业已发生明显变化，这些不争的事实充分证明我国当下的媒介传播进入了全新时代。

综合当前我国电影市场面临的总体情况，是遇到了“媒介融合+后疫情”的双重考验。一方面是技术发展带来的媒介融合大趋势下新媒体、新平台迅猛发展形成的竞争；另一方面是在疫情常态化影响下整个电影市场被迫做出的自我应对。本文旨在分析总结当前环境下国内电影市场的发展现状，冷静客观地认清形势，为国内电影市场梳理出合理的、具有可行性和可参考性的发展路径。

一、疫情后国内电影市场的稳步复苏

经历了将近半年的歇业关停，国内电影院终于在2020年7月20日正式开始陆续复工。复工拉开了暑期档的帷幕，但因为前期好片供应不足、多部原本撤档的影片不敢贸然定档上映，观众的观影热情并未出现之前业内预期的“报复性消费”，恢复状态一直较为低迷。直到8月21日暑期档即将结束时《八佰》上映后局势才得到扭转，该片最终以票房破31亿元成为2020年全球票房第一，被誉为国内电影市场的救市之作，而内地电影总票房也终于在《八佰》的强效助力下于8月底突破50亿元大关。

到了被寄予厚望的国庆档，共有七部新片上映，其中包括众人翘首以待、被称为国庆档“三叉戟”的《夺冠》《姜子牙》及《我和我的家乡》，累计票房近40亿元，达到了令人振奋的国庆档影史第二的好成绩。虽然最终市场并未呈现出万众期待的井喷式爆发，档期总票房和观影人次较前一年也都有明显下滑，但凭心而论，国庆、中秋双节八天长假，久未出门远行的人们很多选择外出旅行或回家探亲，在很大一部分潜在观众“在路上”的前提下，在复工后仅八十天、影院上座率设限等诸多因素的影响下，国内电影票房能够突破百亿元实属不易。

根据国家电影局的统计数据， 2020年国内电影市场在经历了长达178天的真空期后，全年总票房达到204. 17亿元。在疫情肆虐全球的困境之下，国产电影的实力彰显无遗。上映的屈指可数的几部进口片中，《信条》曲高和寡，《花木兰》被吐槽无数，《疯狂原始人2》《心灵奇旅》《神奇女侠1984》等影片也叫好不叫座，票房均未能达到预期，真正贡献票房的依然是国产电影，中国电影市场在2020年一跃成为全球最大票仓。特殊时期电影市场一系列的变化和最终结果，验证了国内电影市场的底气和潜力。

进入2021年，国内电影市场上半年整体票房成绩达到275. 6亿元，《送你一朵小红花》《温暖的抱抱》《拆弹专家2》三部影片领跑元旦档，刷新元旦单日票房最高纪录；春节档成绩斐然，令人欣喜地刷新了国内影史最高单日和最高单月的票房纪录，催泪大片《你好，李焕英》依靠口碑后续发力创下票房超54亿元的佳绩，与同档期的《唐人街探案3》分别位列中国电影史单片票房第二和第五。国内电影市场在春节档终于等来了井喷式的迅速回升。总而言之，疫情后我国电影市场复苏的整体表现已非常亮眼，不论是影院复工后迅速调整的积极状态，还是国内观众对于影院观影新规的全力配合，抑或是行业内产业链各个环节的紧密衔接，都足以让我们对今年国内电影市场抱有更加美好的期待。

但抛开单一票房数据进行同期纵向比较，上半年国内票房的总成绩也刷新了因疫情影响的2020年之外近三年内同期数据的新低。究其原因，一是北美电影市场自疫情以来的持续萎靡导致进口片在内地市场的严重缺席；二是上半年上映的12部国产片票房成绩呈现出明显的两极分化，重振电影市场的责任落在了屈指可数的几部头部影片的身上，其他多部影片表现均不尽人意，并且呈现出明显的档期大片扎堆、非档期严重片荒的断层式市场布局，不但缺乏合理性且不符合市场持续发展的规律，必然会导致电影市场过多倚重于个别档期的头部影片，而其他时间段大都青黄不接；加之疫情变化此起彼伏、阴霾未散，观众的观影态度也摇摆不定。因此，必须冷静面对的现实是：我国电影市场已进入疫情防控常态化的后疫情时期，不但要有处变不惊的能力，同时还要应对媒介融合之下流媒体的冲击和影响，市场复苏任重道远。

二、新形势下国内电影市场的发展现状与挑战

截至2021年7月20日，我国电影创下了复工一周年票房476. 95亿元的佳绩。其中清明档票房收入8. 21亿元，与2019年清明档相比提升了17. 48%，刷新历年清明档期票房最好成绩；五一档全国城市影院票房为16. 68亿元，观影人次4410. 54万人次，相较于2019年五一档分别增长9. 24%和25. 68%[1]；暑期档开始后不久在7月24日年度票房突破了300亿元大关[2]。国内电影市场整体发展态势一切向好。但也要看到，在疫情还存在反复的可能、海外电影市场和国内电影市场尚不稳定的状态下，数据层面反应出国内电影市场的整体发展态势回落明显，市场变化的复杂性还需要整个行业更理智地分析和更耐心地维护。

1.供给侧与需求侧增势的失衡

众所周知，我国近年来电影院和银幕数量的增速迅猛， 2018年初我国银幕总数就已经突破六万块赶超北美市场跃居世界第一。国家电影局2019年底公布的数据显示， 2019年全国影院累计已超过14000家，银幕总数合计79907块，较2018年初的60079块银幕的市场容量有近2万块的增长[3]。但是，急速增长的电影院和银幕块数与观影人次和人均观影次数增速之间的失衡日趋明显。随着影院和银幕块数激增产生的最大问题，就是观影人次增长的速度远远无法与其相匹配。《2019年中国电影市场运行状况及2020发展趋势研究报告》中的数据明确表明：尽管2010—2019年中国观影人次从2. 5亿提高至17. 3亿，但观影人次自2017年增长幅度不断下降，特别是2019年，总观影人次与2018年基本持平，而且中国人均观影次数的发展也进入瓶颈期，市场亟待新的刺激[4]。

近年来随着我国经济和房地产业的迅猛发展，更多设施齐全、地段优越、配套完备的高端电影院不断涌现，电影观众年轻化的特点使观影消费成为更凸显时尚潮流的娱乐消遣方式，所以大多数消费者往往会更倾向于选择新型电影院以获得更具全方位享受的观影体验。在疫情爆发前的市场常态下，那些建设时间较早、各种硬件设施老化且影厅数量少的中小型影院，上座率本就已无法保障，很多影院都存在入不敷出的经营危机，而在新冠疫情对电影行业重创的当下，大多数头部院线包括万达、幸福蓝海等旗下影城都元气大伤，即便能够继续经营，也需要漫长的恢复期，更不用说这些“老破小”影院，在所难免会成为遭受冲击的重灾区。

电影市场目前的发展态势基本是优胜劣汰、适者生存。面对发展逐步放缓、上升空间有限的观影市场，各大院线及其下属影院只有在激烈的竞争中杀出重围，才能够立足并寻求长效发展。像2018年星美国际影城大量关停的案例，在当下的行业竞争中并非个例，发展膨胀过快，对院线而言并非只是优势，电影院因其经营场所的场地租金、前期投入、运转资金、人员工资等都需要投入大量成本，一旦出现危机就会被迫面对船大难调头的艰难困境。

一边是观影人次的增速逐渐放缓，观众观影行为日趋理性、审美品味逐步提升和日益多元，而且这其中的粘性消费者数量与往年基本保持持平状态并无明显增势；另一边是可供选择的观影场所的数量和范围越来越大，二者之间自然而然就形成了供过于求的局面，虽说因为经济发展的带动，三四线城市近几年来显现出了较为明显的票仓下沉的优势，但三四线城市所谓“小镇青年”的观影行为也有其在时间档期和影片类型上的特殊性。尤其是在后疫情时期，普通观众对于观影的热情并未实现真正的触底反弹或报复性消费，即便偶有出现，也仅仅局限于热门档期的个别爆款影片。所以归根结底，能够复苏电影院的终极武器依然是电影自身的内容和质量。

2.影片“头部效应”和“档期依赖症”凸显

从近几年的发展数据来看，国内电影市场整体增速回归平稳，经过疫情冲击，电影市场能够在短期之内逐渐复苏甚至接近于疫情前的状态，已充分说明我国电影市场坚韧稳固的基础。但不容否认的是，市场之前就存在的问题在后疫情时期更加凸显和暴露出来。

细数国内电影的整体市场表现，可谓是典型的“冷热交替”和“头重脚轻”。“冷热交替”是指国内电影市场目前的发行过分依赖档期效应，形成了明显的“档期依赖症”。“档期”这一概念在国外由来已久，在我国电影市场的不断发展中呈现出了极具特色的本土化演变，除了相对稳定的暑期档、国庆档和春节档之外，还衍生出了依托于各种小长假和中外节日的元旦档、五一档、清明档、中秋档等多达十几个档期。不过档期虽多，真正热门的档期依然屈指可数，大多数制片方宁可选择多部影片扎堆的热门档期去分一杯羹，也不敢冒险独自剑走偏锋，因此在档期的选择上存在明显的厚此薄彼的冷热之分。

2021年的元旦档就有些冷清，票房表现亮眼的只有独揽14. 33亿元票房、稳居档期第一的《送你一朵小红花》和票房破八亿元的《温暖的抱抱》，两部影片都主打温情，其他为数不多的上映影片几乎可以忽略不计；春节档虽不似往年的热闹光景，可也聚集了十几部影片，但除了《你好，李焕英》一跃成为票房黑马、《唐人街探案3》延期一年上映依然收获颇丰之外，档期就只有《刺杀小说家》破十亿元票房，其他影片基本属于陪跑；清明节档期，仅《我的姐姐》表现不俗，取得了8. 6亿元的票房成绩；五一档仅有一部《悬崖之上》票房破十亿元。到了为期最长、最具潜力的暑期档，各种类型的影片疯狂扎堆，但也只有《中国医生》《怒火·重案》两部影片票房破十亿元，再度引起国漫复兴话题的《白蛇2：青蛇劫起》最终成绩虽超越前作，但面对之前暑期档动画电影曾经创下的辉煌也只能是望尘莫及。七月下旬，随着南京、扬州、郑州等地出现新一轮疫情，国家电影总局发布了“低风险地区电影院上座率不得高于75%，中高风险地区电影院暂不开放”的管控措施，万众瞩目定档8月12日的《长津湖》于8月5日突然宣布撤档，其他多部影片也紧随其后，提前宣告了暑期档的结束。综上，通过目前各档期影片票房数据分布来看，院线电影在上映时间上依然由档期占据主导，影片上映时间被档期牵制明显，数次出现“史上最挤档期”，这必然导致国内电影市场出现分布不均的现象，由此造成的直接后果就是电影院平日里惨淡经营，非热门档期新片补给不足；热门档期则影片扎堆、排片紧张，同时为了弥补淡季损失水涨船高，票价也会有相应提高，高票价自然会让部分观众望而却步，也会使得某些本来质量不错的影片因为竞争过于激烈而无法达到原本的预期。

“头重脚轻”则表现在影片质量上，国产影片整体呈现出了明显的不均衡现象———头部影片负重前行，腰部影片表现欠佳，其余影片基本陪跑。在依赖档期的基础上，国内影片票房的“头部效应”愈发凸显，头部影片为求市场回报稳妥必然选择热门档期，这也会带动其他影片跟风定档，而档期内一旦出现头部影片中途撤档就会直接带来影院青黄不接的低迷局面。影院排片多寡不均，其他影片的特色和风格在重重包围中很难突显出来，长此以往，国产电影的结构会在失衡的困局中顿步不前，两极分化日益尖锐的趋势也会给市场的长效发展埋下隐患。当然，头部影片能够引领市场发展的主流态势不容置疑，但在头部影片“几家独大”的前提下，更应该努力实现电影的多样化、差异化、精品化格局，力争实现电影市场的可持续发展。

3.院线电影观众的分流

电影是注意力经济，如何在有限的时间内最大可能地吸引观众，是电影市场整体良性发展需要解决的根本问题。国内电影市场在疫情后复工复产初期虽然没有多少新片上映，但上映的影片都是经过精挑细选、能够唤起青春回忆或情怀满满的复映片，可观众们即便真的对回归影院观影已经“望眼欲穿”，也并没有回报给影院如预期的报复性消费，而且后续在不同档期除了几部爆款影片外，整体电影市场大多保持着一种平稳回升的状态。究其原因，除了受疫情影响造成的进口片缺位以及国产电影内容质量的参差不齐之外，更重要的是国内电影市场面向的诉求对象已悄然改变。

首先是时代发展大环境下造成的观众的分流。随着人民物质生活水平不断提高，老百姓的业余生活也更加丰富多彩，诸多行业都会来抢占有限的电影观众资源，较为传统的如旅游、健身、演唱会、游乐场、KTV、酒吧等各种娱乐社交方式和场所的蔓延扩张，还有近两年在年轻消费者群体中备受追捧的桌游、密室逃生、剧本杀等，都会吸引和促使部分观众转而选择其他娱乐消遣方式。加上我国人口基数虽大，但已然进入老龄化社会，而电影的受众群体本身就具有年轻化特点，曾经的80后、90后很多已经步入婚姻、甚至进入家庭满巢期的消费阶段，事实上的院线电影观众早已被00后或更年轻的新世代所替代。网络媒体的兴盛，网络电影和网络剧制作水准的逐年升级改良，社交平台的普及和网络直播、短视频的泛滥，面对应接不暇、线上线下融合交叉的多种选择，年轻观众必然会做出更加多元和更具个性化的选择，这种现象在一线城市表现得尤为明显。据1905电影网、电影频道融媒体中心、M大数据、《今日影评》栏目在近日发起的《Z世代观影偏好调查报告》中的数据显示，目前已成为电影观众主力军的95后、00后有52. 44%将宅在家中作为休闲娱乐活动的备选项，有近70%的受访者认为手机和电脑是生活必需品[5]。显而易见，经过疫情长达半年以及今后可能常态化的持续影响，很多人的观影习惯已经发生了彻底改变，线上观影和线下观影会成为未来电影观众分流的大势所趋，这也是造成影院观影人次后续乏力和票房数据分布不均的原因之一。手机、网络、短视频、流媒体的发展对当下院线电影已形成致命性的挑战。

其次是电影观众观影行为日趋成熟和理性。从1994年引进第一部分账大片《亡命天涯》至今已过去二十多年时间，内地（大陆）电影观众早已从被动投喂的初级阶段过渡到了当下主动选择的时期，能够在不同档期的影片中较为精准地筛选自己中意的影片继而做出相对理性的消费行为。电影观众本身具有很多不确定性，随着生活环境、文化语境和人内在需求的变化，人们对影片的期待视野也会逐步提高，对于电影这种兼具商品性和艺术性的特殊消费产品的需求层次也会日趋提升。当然，这是针对具有观影习惯的忠实消费者而言。对于大多数抱有从众心理、随机消费的趋同性、冲动型观众而言，具有高话题度、高口碑的现象级影片才会驱使他们进入电影院，但这样的爆款影片并不占多数，所以目前国内电影市场还需大量高质量影片以刺激观众的观影欲望。

三、国内电影市场良性发展的突破口与契机

1.“内容为王”———切实推进影片创作的精品化和多元化

要想改变目前电影院面临的低迷状态，提高电影院的上座率和票房收益，不能仅仅寄希望于每年的几部头部影片去拉动全年的整个电影市场，而是要从创作源头抓起，在政策上鼓励、倡导并支持电影从业人员创作出更多内容丰富、风格多样、类型多元、制作精良的影片，提供更多优质电影产品去改变不断扩容的终端放映和院线电影产品内容参差不齐之间的矛盾，彻底打破电影市场目前的不均衡局面。

首先是电影创作氛围的净化和行业风气的维护。我国国产影片近几年来每年的产量基本都过千部，但真正的精品和优质影片却不占多数。究其原因，除了行业发展的有待成熟、规范之外，最重要的还是行业氛围整体浮躁，资本注入和项目投资缺少专业水准，“唯票房论”“流量效应”等现象大行其道，追名逐利、偶像崇拜风气盛行，行业内需要更多能够真正潜心专注于创作好作品的专业从业人员，在商业主导、资本大于影片本身的市场大环境下很多具有潜质的剧本只能面对被束之高阁的命运，久而久之，必然会带来部分专业从业人员的流失和市场的非良性发展。8月24日，中国文联文艺工作者职业道德和行风建设工作座谈会向全国文艺工作者发出了《修身守正 立心铸魂———致广大文艺工作者倡议书》，针对近年来屡见不鲜的文艺界的不良现象和娱乐圈集中出现的违法失德现象表明立场和态度，为我国文艺工作者指明了德艺兼修、悉心创作的努力方向和道德准则[6]。如果在国家宏观政策对行业整体把控之下，电影从业人员都能够秉持匠人精神，真正把创作“坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一”[7]的作品作为创作和衡量一部影片的基本标准，时刻践行职业操守和行业责任感，那么营造风清气正的国产电影创作环境、创作出更多优秀影片则指日可待。

其次是电影创作内容的深度开掘和多元创新。“新主流电影”就是在主题深挖和类型创新上极具特色的典型案例。新主流电影大胆启用年轻新锐导演、演员，在电影定位、创意和制作呈现上有效融入新鲜血液，不但有着对社会主义核心价值观的多层次、多方位表达，也有着遵循现实主义创作原则之下对宏大叙事、家国情怀更加微观具象的呈现，由此产生了更强的共情度，自然也会吸引更多的观众。这其中除了党史电影、革命电影之外也包括近年来市场反响热烈的军事战争题材电影如《战狼2》《红海行动》，以及根据真实新闻事件改编的影片如《湄公河行动》《中国机长》《中国医生》等。当然，除了新主流电影的可喜发展，也应该鼓励更具差异化和多样化的电影精品创作。这不仅要体现在电影的题材、类型、风格等方面，更应该体现在终端放映的灵活合理部署上，院线电影在不同市场周期、不同排片档期和不同地域范围内有着更具针对性的差别化排布方案，对小众或冷门的电影进行合理的引导和支持，真正构建起一个更加多元化、突显差别化、更具包容性的电影市场和评价体系，使那些偏个性化、风格化的电影如文艺片、纪录片等得到应有的评价和对待，同时加强、完善各种院线联盟机制，使得我国电影市场不仅有爆款影片在各大热门档期内强强联手的支撑，还能够保障中小体量的影片避开拥堵扎堆，敢于选择在非强档期上映，从而实现更多不同类型和风格的电影在其他时段内的长效助力。同时在日趋成熟的市场生态圈内借助影院的阵地营销等手段逐渐培养三四线城市下沉票仓观众的观影习惯，在保住常量的基础上争取更多的变量，逐步适应更加年轻化观众日益多样化的观影需求。

2.深耕市场———积极应对电影观众的分众化和复杂性

从市场营销学的角度而言，电影市场无论从宏观角度还是微观角度，其核心要素都是观众，尤其是微观角度的电影市场，构成要素就是观众、购买力和购买欲望[8]。观众的数量直接决定着电影市场的容量，而目前我国电影院、银幕块数的增数和总量与观众存在着明显的错位；观众的构成状况直接影响着电影市场需求的内容和结构，因此在尊重市场规律的前提下，想要改变国内电影院的困境，切实有效的一条途径就是从观众入手寻求突破。

前文已明确提出目前国内电影观众已呈现出了分流的特点，因此要深耕国内电影受众市场，首先就要立足于国内观众的具体构成状况，更具针对性对观众进行分众化、精细化和差别化的定位。要综合考量不同观影群体的需求与倾向，唯有通过研究观众观影习惯和观影行为的差异性和变化规律，从包括年龄、性别、民族在内的人文因素到地理分布、心理倾向、审美品味、职业划分、文化素养等各方面细分电影观众，精准定位，力求创作出内容致胜、质量为王，对不同观影群体各具吸引力的电影。我国人口基数虽大，但电影产品的忠诚消费者数量并不占优势，和国外电影市场观众相比较，我国电影观众的年龄分布具有年轻化的局限性。所以，除了贺岁档、春节档的“合家欢”电影之外，在分众化定位的前提下，如果能够针对不同年龄阶段创作不同题材的作品，或者在影片内容上合理融入具有相对吸引力的元素，必然会挖掘部分潜在观众走进电影院，如：《智取威虎山》《百鸟朝凤》《归来》《芳华》等影片就吸引了很多中老年观众走进电影院，而《少年的你》《盛夏未来》等自然会吸引更多的年轻观众。此外，在影片题材、类型的创新上可以更加多元。近几年科幻、体育、悬疑、动画等类型的影片如《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《夺冠》《悬崖之上》以及《唐人街探案》系列等影片在院线获得的成绩不容小觑，以前很难进入院线的文艺片、纪录片如《山河故人》《棒，少年》《我在故宫修文物》《四个春天》等影片，虽然依然存在排片时间和排片量上的尴尬，但能够在电影院上映且获得不错的口碑，就预示着未来会有更开阔的发展空间。

除了对观众进行精准化定位、带动电影创作的多元化，电影院也应该顺应市场规律，在力所能及的前提下制定出具有灵活性的经营策略以吸引更多观众，毕竟观众在有观影欲望的同时，还要具备购买力才能够最终实施消费行为。自从票补红利消失后，虽然现在很多电影院都有会员制、俱乐部制度，购票平台定期也会有适当的优惠政策，但观众很难再有途径购买到低于30元的电影票，而且电影票价在节假日高峰期往往还会“坐地起价”，普通观众面对热门档期某些大片动辄五六十甚至上百元的票价自然会望而生畏。所以，因地制宜地结合影院自身经营特点，适时推出公益放映日、半价日、“早晚场”、主题放映会、“夕阳红”专场、“教师节”专场或企事业单位集体包场等优惠利好政策，照顾到各个层面有不同观影习惯或消费能力的观众，以切实有效的票价让利拉动观众回归，不失为一条有效路径。当然，高端小众的电影院，也可以专门针对电影发烧友和忠实电影消费者制定出更具专业深度的观影模式和经营策略。

事实证明，大银幕电影及其具有仪式感的沉浸式观影体验，尤其是特殊制式的影片，依然具有吸引更多观众进入电影院的实力和潜在可能性。因此深耕观众市场，通过丰富多彩的影片和活动提升观众对电影的消费忠实度、培养和巩固观众的观影习惯，刺激更多观众的消费行为，是未来电影院发展的必由之路。

3.打破壁垒———合理发挥线下线上互融互通的灵活性

众所周知，电影行业的终端发行历来是“兵家必争之地”。疫情期间《囧妈》《肥龙过江》等影片率先破局，首开院转网发行的先例，虽在当时招致争议但却成为非常态下事急从权的成功个例，当然，这并不代表今后院线电影就能够在线上和线下两条发行渠道之间随意转换，毕竟经过电影市场和产业化发展验证的窗口期规律依然具备一定的合理性和对院线利益的保护性。但在媒介融合的大趋势下，传统院线和线上平台井水不犯河水的对峙模式早已一去不返，院线电影与网络平台之间的壁垒已然被打破，两者的合作贯穿了从前期制作到中后期的发行和票务等环节的全产业链。国内多家网络媒介平台早已突破各自起步的最初行业定位，不断拓宽和联通各种业务形态从而转向全方位文娱公司的更大格局。美国奈飞公司从一个流媒体平台成功跻身于美国电影协会成员之列也是一个典型范例。因此，在遵循电影产品生命周期准则和行业规则的基础上，立足于国内电影市场现状，合理调整电影窗口期和发行模式已成为必然。近几年来有多部电影根据在院线上映的票房成绩延长或缩短了从线下院线放映到线上平台播映的时长。之前就有业内人士建议根据影片制式的不同调整电影窗口期，对于特殊制式或以技术驱动的电影可适当延长窗口期；对于以内容驱动的影片则可以在合理范围内适当缩短窗口期，反而更利于影片自身版权的保护，更加有效地遏制和打击盗版。像《风中有朵雨做的云》《江湖儿女》《地久天长》等在风格上相对小众偏文艺的影片，与其在院线排片上不占优势、票房产出不高，不如主动借势缩短网络上线时间，反而能够扩大影响、拉动影片的口碑宣传效应，提升最终收益；而像《战狼2》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》等现象级爆款电影根据院线票房的上佳表现主动申请密钥延期、延长院线上映时间自然也是情理之中的选择。而且，随着院线电影和网络平台互动关系的日益密切，有个别影片甚至选择在影院正常上映的同时就在线上播出，如今年的《悬崖之上》在上映近两个月之后，上座率依然居高不下、后劲十足的情况下，果断选择了在线上平台同步付费播出，形成了后期线上线下同步联动的放映模式。

无论怎样，建立和完善电影线下线上共生共荣的合作模式已是箭在弦上，国内电影市场必然会紧密结合我国国情，在相应宏观政策的出台和市场发展的实践检验中，形成更加科学合理的全新格局。相信随着流媒体的有效融合和加入，必然会为国产电影的发行放映提供更先进的技术手段和更宽广的媒介平台，中国电影经过疫情冲击后，在媒介融合语境下的结构性调整和重组，势必会在未来的发展环境中不断突破、更加优化，更有利于中国电影市场的长效良性发展。

综上所述，我国电影市场目前的发展程度虽然还需提高和完善，但经历过疫情反复影响后稳步复苏的电影市场已经用实际成绩证明了国内电影市场的巨大潜能，其总体发展趋势仍然值得我们满怀期待。我国电影产业目前已经到了大变局的关键时刻，不但需要更加成熟的产业化升级，还要做好应对各种不可预见因素的准备，未来全面均衡发展的前路任重道远，唯有在国家相关政策的大力扶持下，切实实现电影产品内容质量的精品化、多元化，电影发行渠道的灵活化、包容化，以及电影观众群体的分众化、精准化，才能够更好地促进电影生态的可持续发展。

注释

[1]中国电影报：对于中国电影市场恢复需要更多耐心.[ EB/ OL] https： / / www. 163. com/ dy/ article/ GHN5K02 R0517DKB7. html

[2]相关数据参考专业影视数据APP灯塔专业版

[3]新浪娱乐：中国内地银幕总数将迈入8万块时代 创历史新高. [EB/ OL] https： / / ent. sina. com. cn/ m/ c/ 2019-12-23/ doc-iihnzhfz7770492. shtml

[4]艾媒网：电影行业数据分析： 2019年中国电影年观影人次达17. 3亿人. [EB/ OL] https： / / www. iimedia. cn/ c1061/68232. html

[5]腾讯网： 95后00后看电影有啥习惯？透视《Z世代观影偏好调查报告》[EB/ OL] https： / / xw. qq. com/ amphtml/20210823A0D62100

[6]“修身守正立心铸魂———中国文联文艺工作者职业道德和行风建设工作座谈会”在京召开 向全国广大文艺工作者发出“修身守正立心铸魂”倡议书[N]中国文艺报. 2021-8-24 （1）

[7]习近平：《决胜全面建成小康社会 夺取新时代中国特色社会主义伟大胜利———在中国共产党第十九次全国代表大会上的报告》[M]，北京：人民出版社. 2017： 43

[8]于丽：《电影市场营销》[M]北京：中国电影出版社. 2015： 9-10