文化艺术

人物速递

郑小瑛：九十不言老，爱乐无止境

郑小瑛是新中国第一位歌剧、交响乐女指挥家、教育家，曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任，获中国歌剧事业特别贡献奖、文华指挥奖、“金钟奖”终身成就奖等荣誉。在交响乐的舞台上，郑小瑛一次次留下具有时代意义的印记，改变着世人对中国音乐艺术的看法。在社会的大舞台上，郑小瑛致力于高雅艺术的普及推广，影响着一代又一代人。

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每次演出前，郑小瑛都会以简洁生动的语言，把听众吸引到美妙的音乐意境中去。她曾说：“作为指挥者的我，从一次次受欢迎的音乐演出中，感受到群众对音乐的喜爱。阳春白雪也要和者日众，艺术家要努力把音乐和音乐知识送到人民群众中间去。”艺术应为人民服务、报效祖国，这是郑小瑛一直秉承的艺术观，也是她对音乐的尊崇，更是对人生目标的敬畏和坚守。

赵心琴：永远的童年怀恋

赵心琴的童年是在安康乡间度过的。从西安美术学院毕业后，她回到家乡安康当了一名美术老师，而后调入安康地区群众艺术馆，从事美术创作和群众美术辅导工作，再后来去了《西安日报》从事新闻工作，生活过得忙碌而充实。只要一静下来，赵心琴的脑海里涌现的都是儿时的乡村生活，一种创作的热情冲击着她的心扉。在中断绘画十几年后，她重拾画笔，再次追寻起儿时的欢乐和梦想，并且出版了多本画册。在创作路途中，赵心琴获得了对生活的满足和对生命的尊重。

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“成熟不是为了走向复杂，而是为了抵达天真。”这句话讲出了赵心琴创作的心境。她的绘画题材基本都源于她的童年生活记忆，有深刻的乡土生活体验。她笔下的人物多为孩子，孩子们或于村中嬉戏，或于田间地头参与劳动，或于池塘边静等荷花开，或于水边顾影自照、沉思默想。赵心琴用她的画笔，回忆着她的童年，回忆着大家的童年，也回忆着一个民族的童年。她使观者在浮躁喧嚣的当下，在滚滚红尘之中，从她的画里找到属于自己的本真。

潘柏林：我的作品都是我全神贯注的成品

扎根陶艺数十载，潘柏林始终坚持钻研学习，毫不松懈。高超的陶塑技艺，以及对作品的高要求、高标准，让他成了享誉世界的陶艺大师。潘柏林出生于广东佛山石湾，从小喜欢陶塑艺术，但因家境贫寒，23岁才开始创作。虽起步较晚，但他用天赋加勤奋、胆识和魄力奋起直追，实现超越，37岁就将国家级大奖收入囊中。潘柏林表示，他的每一件作品都是自己全神贯注做出的。他还十分重视对传统陶艺的传承和创新，在题材、材料和手法等方面进行大胆改革，广采博收，自成一格。

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潘柏林的陶塑创作被誉为“一雕一世界，一塑一乾坤”。他坚守在自己的热爱中，在继承传统的同时守正创新，将自己的全部精力用在打造每一件艺术作品上，用所有的热情迎接每件作品的问世。他的陶艺作品除了本身所蕴含的思想情感外，更具有文化意味，都是他个性化的创造。这一切源于他对艺术的不懈追求与探索，“心以为乐，则是境皆乐；心以为苦，则无境不苦”，艺术源于热爱，更成于执着。

谷好好：爱戏曲、敢担当的“好女子”

2021年是中国共产党成立100周年，也是昆剧传习所成立100周年，是昆曲被联合国教科文组织宣布入选首批“人类口头和非物质文化遗产代表作”20周年。“一刻也不能歇。回想我们走过的路，你就能理解，我们与昆剧早已是生死之交，不惧风雨。”作为一名投身昆剧事业35年的“昆三班”学员，谷好好的心里总是紧绷着“传承”和“创新”两根弦。谷好好是个敢于挑战、敢担当的人，在她的职业生涯中也总是出现新的挑战。2016年，谷好好接到任命，担任上海戏曲艺术中心的掌门人。艺术中心包含京剧、昆曲、沪剧、越剧、淮剧、评弹6家全国知名的戏曲院团，还包括在建的戏曲专业大剧场——宛平剧场和长江剧场。在创新探索的过程中，争议在所难免。谷好好认为，发展中的戏曲不应该害怕争议，上海戏曲尤其如此，“争议反而可能带给我们更多的思考和启迪”。

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艺术应该和生活紧密相连，既要传承经典，也要面向未来，这是谷好好对传统艺术的态度。“我们要坚守戏曲数百年凝聚与延续下来的经典元素、优秀基因，同时要与时俱进，丰富和拓展戏曲文化的内涵和外延。在培养人才、打造剧目、创建品牌上，探索戏曲在新时期的创造性转化、创新型发展之路，让戏曲在新时代迸发出蓬勃的生命力，这才是真正守正创新。”谷好好说。

高金荣：

一生只做一件事

“要去敦煌看看。”1979年9月，兼任甘肃省舞协主席的高金荣第一次去了敦煌，见到了“飞上”舞台的飞天舞姿原型。她敏锐地意识到：“一个独特的舞蹈流派即将在甘肃形成，而一个舞派不仅要有剧目，还应该有自己的教学体系，舞蹈教材、培养人才、舞台剧目三者缺一不可。”

为研究敦煌舞姿的复原与再创作，她先后5次进入莫高窟，从壁画上舞伎的眼神、手势、体态开始研究，分析与提炼了手姿、手势。她还在本子上画了很多小人，研究壁画舞姿形态，笔记有万余字。

她还尝试以隋唐时期所制定的九部乐、十部乐中具有三结合特点的《西凉乐》为基调，走访吸收了甘肃武威民间舞“滚灯”摆胯下沉、南方舞、戏曲舞蹈中的步法、手势动作，让动律贯穿于舞姿之间的起承转合和连接变化之中……就这样，一套系统、科学的敦煌舞基本训练教程诞生了。

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“敦煌舞”源自敦煌壁画，是古代丝绸之路上中原文明与西域文明交融荟萃的结晶。高金荣希望，将敦煌舞打造成具有西部特色的舞蹈，历史上曾经的繁华盛世，经过落寞与沉寂，沉睡千年的敦煌再次被点亮，这也让艺术者们有机会继承祖先留下的宝贵遗产，而这才是真正的中华民族的艺术。

巫漪丽：一生只守一架琴

巫漪丽，1931年生于上海，中国第一代钢琴家。师从意大利著名音乐家梅百器，与钢琴家吴乐懿、傅聪等同门学艺。1954年，担任北京中央乐团第一任钢琴独奏家，是《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲钢琴部分的首创及首演者。

2018年，已入耄耋之年的巫漪丽颤颤巍巍走上舞台，扶着钢琴缓缓坐下，足足10秒后，关节已经变形的双手才轻触琴键。一曲《梁祝》立即如泣如诉，在她的指尖下倾泻而出。黑白键上的灵动，让人丝毫感觉不到耄耋老人的迟缓。这架钢琴，巫漪丽已经整整厮守了80年，而这首《梁祝》，也不知在她心中起起落落过了多少遍。

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钢琴和音乐自始至终都是巫漪丽生活的主旋律。一曲《梁祝》伴其一生。“千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台”，曲中深意融化在老人的一段段旋律之中，灵活的手指间流出的音符诉说着梁山伯与祝英台的凄美爱情故事。而她的艺术青春从未因年迈而凋零，反而愈加芬芳。她视钢琴如自己的生命，穷极一生的时光去热爱，出走半生归来，仍然不改初心。