利用“听—唱”法，解决小学低段歌唱教学中的音准问题

□夏秋雁

歌唱是小学音乐课堂中最基础的实践活动，也是培养学生音乐审美能力，发展学生音乐学科核心素养的重要手段。音准是歌唱活动中最基本、最重要的能力之一。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》在第一学段和第二学段的学段任务中对音准提出了要求。然而，在实际教学中，学生普遍存在着音准问题，低段学生尤为明显。所谓音准问题，是指学生在歌唱中出现“音高偏离乐曲规定音高的一切跑音现象”。产生音准问题的原因有很多，比如学生缺乏音高意识，缺少音准练习，等等。

当前，大部分的音准研究都从听觉入手，强调“音乐是聆听的艺术”，注重让学习者从单音到音列，逐步建立完整的音高概念。听觉不仅包括外在感知能力，还包括内心音乐听觉。没有内心音乐听觉的积极参与和有效支持，学习者就无法识别和再现音乐形象，也就无法对音高进行调整。所以，音准的形成依赖于高度发达的听觉系统。然而，歌唱中的音准问题并非单纯与听觉有关，发声习惯也是影响音准的重要因素。“对于自身‘发声乐器’作必要了解，掌握基本发声能力，更易于内心音高的表达。”听觉与发声是互为制约的关系，它们不仅是控制音高的手段，也是调节音高的标尺。

基于这样的事实，教师在教学中引入了“听—唱”法，旨在解决小学低段出现的音准问题，提高学生的音乐素养。“听—唱”法中的“听”指的是内心听觉，“唱”指的是科学的发声方式。后者对歌唱过程中的音准控制起到保障作用，而前者是决定音准的核心因素。听并不是起点，唱也不是终点，二者是相互促进、相互提高的两个方面（如图1）。需要注意的是，在实际教学中，“听—唱”法不能只停留在单纯的“听”和“唱”的层面，而应成为帮助学生增强艺术体验的重要手段。

图1

教师可以从音乐学习的特点出发，以学生为主体，设计生动活泼的教学形式，引导学生在实践中感受音乐，循序渐进地参与到“听—唱”活动中，从而掌握歌唱中的音准，加深音乐审美体验，提高音乐表达能力。

一、构建体验式“听—唱”教学模式，增强学生对音乐的理解

心理学家皮亚杰指出，低段学生仍具有前运算阶段的特征。因此，教师要用多种有趣的方式帮助学生进入音乐世界。体验式“听—唱”教学模式要求教师注重课堂情境的创设及对音乐内涵的呈现。学生在一定的情境中探索音乐，而后通过有效的聆听活动体验和感悟音乐，最后通过演唱表达自己对音乐的理解，锻炼歌唱能力。具体可分为“入情—融情—动情”三个阶段，如图2。

图2

“入情”阶段注重学生的初步体验，即让学生通过聆听音乐或开展音乐游戏、情境练声、体态律动等活动，体验音高、节奏、速度、力度等音乐要素的重要性，丰富学生的内心听觉体验。“融情”阶段注重让学生初步形成概念，即在情乐交融中学唱歌曲。学生通过多种方式的学习掌握歌曲旋律和歌唱难点，学习科学发声，进而把握音准。“动情”阶段关注学生的深度体验，属于歌曲的表演创造阶段。教师通过引导，加深学生对歌曲的理解，带领学生用多种歌唱形式表现歌曲，增强内心听觉体验。

在人音版《音乐》二年级上册歌曲《大海》的“入情”阶段，教师借助纱巾这一物品，以体态律动的方式带领学生初步感知“大海摇篮”这一音乐形象。

师：跟随老师放松身体，想一想音乐把我们带到了哪里。

生：海边。

师：是啊，歌曲唱到了“大海像摇篮”，你们能不能用纱巾做摇篮？

（学生双手握住纱巾的两端，跟随节拍左右摇晃。）

师：仔细观察，看看老师的动作有什么变化？

生：动作随着旋律的高低而变化。

师：你们真会听音乐！让我们随着旋律的变化，用纱巾表现起伏的海面。

上述体验环节中，教师利用纱巾激发学生聆听音乐的兴趣，引导学生在聆听活动中关注音高的变化，帮助学生提升内心听觉能力。该环节激发了学生的学习热情，增强了学生的音乐体验，为后续的歌曲学习打下了基础。

又如，教学人音版《音乐》二年级下册的歌曲《音乐小屋》时，教师借助可视化的图形谱和柯尔文手势音阶图，带领学生体验音高。同时，教师利用圆形的音符贴纸，引导学生将自己想象成皮球，学习控制气息，用科学的发声方法把握音准，表现有弹性的声音。

二、确立渐进式“听—唱”教学机制，帮助学生明确音高概念

处于前运算阶段的儿童尝试用直觉符号来表示物体，并开始掌握一定的语言技能，所以该阶段被认为是儿童学习音乐的最佳阶段。小学低段的学生刚好处于这一阶段。教师要利用聆听活动发展学生的内心听觉，再教学生使用科学的发声方式，帮助学生掌握正确的音高概念。在实际教学中，教师应遵循“感知先行—技能为本—方法为辅”的原则。感知先行，指的是帮助学生养成能聆听、能比较、能调整的演唱习惯，引导学生依靠联觉提升听觉敏锐度，积累稳定音高的经验，唤醒学生对音高的心理感知能力。技能为本，指的是用声音游戏激发学生的歌唱兴趣，并通过高位朗诵、母音练习、移调发声、气息练习等方法，帮助学生掌握音高调控能力。方法为辅，指的是提高学生解决起音不准、长音不足、高音胆怯等问题的能力。具体如图3。

图3

以人音版《音乐》二年级下册歌曲《云》的教学片段为例，教学片段如下。

活动1：以身体音阶唤醒已有音高经验，调整音高

师：请大家跟着老师一起复习身体音阶，让声音像一条直线一样从头顶延伸出来。（小腿do；大腿re；腰部mi；肩膀sol；头顶la）

活动2：以身体知觉助力气息支撑，构唱音程

师：轻声唱出老师用身体表示的每一个音，要让自己感觉到小肚子鼓鼓的，尽量把音符连在一起唱。（构唱乐曲的主干音）

活动3：用柯尔文手势积累直观体验，调整状态

师：请大家根据老师的手势来接唱旋律。

（师唱）（师做手势，生接唱）

师：让我们在音乐的伴奏中再完成一次歌唱接龙。

在这一教学环节中，教师运用身体和手势的变化，让看不见摸不着的音高有了具象的表现。学生体验音高的变化，感知音程之间的“距离”，逐渐形成内心听觉能力和音准控制能力。

之后，教师以画图形谱的方式辅助无伴奏歌唱，引导学生充分关注“mi-sol-do”的音高变化，让学生直观地体验歌唱姿势、气息控制、咬字吐字等对音准的影响，启发学生边聆听边调整声音。学生通过这样的技能练习，逐渐养成在演唱中仔细聆听，并依靠听觉控制、调整音准的习惯。

三、使用顺序性“听—唱”教学策略，帮助学生掌握固定音高

现代音乐学科体系认为：大多数儿童首先认识的音程是小三度、大二度和纯四度，唱名是sol、mi、la。从美国到匈牙利，再到日本，儿童的唱游歌曲和童谣都建立在其中两个音或三个音的基础上。例如，柯达伊强调以五声音阶的教学作为儿童音乐教育的出发点，从儿童的日常生活经验和表达习惯出发，安排五声音阶的教学顺序，即sol-mi-la-dore，为学生准确歌唱七声音调打下基础。

在实际的音乐教学中，教师以五声音阶作为学生的认知基础，结合人音版小学低段教材中的相应歌曲，以常见的二、三、四度音程建构为训练目标，按“mi-sol-la-do-re”的顺序进行音阶教学，逐步帮助学生掌握固定音高。具体内容如表1。

表1 音阶教学内容

“听—唱”法是一种能有效解决低段学生音准问题的教学方法。教师基于学生的实际情况，运用“听—唱”法，使“内心听觉”与“歌唱技能”相互促进。实践证明，使用该教学方法能够有效解决音准问题，提高学生的歌唱能力。经过一段时间的学习，班级整体的歌唱水平有了明显提升，歌声动听整齐，音色和谐统一，为后续的班级合唱打下了坚实的基础。总体而言，教师要用理性的思维深入研究教材，用发展的眼光看待学生，让课堂教学为学生音乐素养的发展助力。