徐广君：大贝斯之下的爵士魅惑力

2022-12-27

乐器 2022年12期

本刊记者/张迪

熟悉徐广君的人都知道，他有个外号叫“ET”。关于“ET”的由来，牵扯出了一段意想不到的小笑话。有一次他跟朋友在外面喝酒喝多了，浑身开始长红斑，一片一片的，像奶牛那种形状。朋友不知道他酒精过敏，一惊一乍地喊道：“哇，ET！”传开之后，徐广君再也不敢多喝酒了。

上台前，他通常会灌几口可乐，这个被他称为“Happy Juice”的东西，让他的大脑神经一下子兴奋起来。此外，他还有一个习惯，开场前一定要眯瞪个觉，不会很长，二十分钟或半个小时，只为了能够精力充沛。

保持激情、认真对待，是每场演出时，徐广君对自己的要求。他要以最完美的状态，在这方舞台之上，用手中的大贝斯，淋漓尽致地展现爵士乐的魅惑力。对他而言，还有什么比观众愿意来现场看演出，更值得欣慰的事情呢？

年少轻狂的撕扯

1985年，徐广君出生在天津的一个音乐世家。父亲是学习声乐出身，在天津徐庄艺术团当团长，平日里总唱些军歌或是民歌。受家庭氛围影响，徐广君自幼学习电子琴、钢琴、民乐、唱歌，裹挟在耳濡目染之下，他渐渐成长起来，与此同时，音乐就如一粒种子，在身体里面生根抽芽、藤蔓缠绕。

在他十二三岁的时候，身边已经有很多人在玩乐队了，其中也包括他的堂哥。他像个小跟屁虫一样，天天跟在堂哥的身后，艳羡地看着他们扒谱、排练、演出。有一次他发现堂哥把某段节奏听错了，就指着谱子大喇喇地说：“你这块儿弹的跟原版不一样。”堂哥听后很不服气，跟他犟犟起来：“小屁孩儿根本不会弹琴。”他的这番话自然是被当做耳旁风晾在一边，待到乐队合练时，大家才发觉这个“小屁孩儿”的耳朵还是挺好使的。

“这就是所谓的耳濡目染，让我对音乐变得更为敏感。”一段段的尘封往事清晰印刻在了徐广君的记忆里，“多听多看多学，对于接下来的音乐历程是有很多帮助的。”他坦陈，对于孩子的教育也应如此，平日里多给他们听一些音乐，很多东西并非要在当下理解透彻，但当有一天真正去学习，或是遇到音乐上的问题时，这些内容便会芟繁就简，更轻易变得通透起来。”

浸淫在这样的环境，徐广君也不免“跟风”地弹起吉他。初中毕业时，他遭遇了一次意外，把手摔断了，“当时啥也不懂，哭的特惨，觉得手断了就完了，不能再弹琴了。”年少的稚嫩囧言，令他爽朗地笑出了声，“好了以后发现还能弹，又特别高兴。”这足以见得，他对于音乐的喜爱日益见长，以至割舍不掉。没过多久，堂哥的乐队面临解散，之前大家合钱买的电贝斯，如今没人要了就扔给了他，于是他又开始弹电贝斯。

2005年，徐广君来到北京迷笛音乐学校上学。“刚到北京那会儿，特狂，留着长头发，走路外八字。”浑身上下逸着抬手摸天的狂妄，做起事来我行我素，用他的话说，天老大，我老二。第一天上课，大家坐在教室里静待老师的出现，他闲得无聊就跟旁边人搭话：“老师是谁啊？”那人小声说：“黄勇。”他脱口而出：“黄勇谁啊？”那人又颇为自豪地说：“弹爵士的，中国特牛一贝斯手。”他登时翻了个白眼，不屑地丢出一句话：“行，看一会儿我灭他。”

一堂课上下来，他整个人呆若木鸡、神情持重，因为老师讲的内容他压根儿没听过，心已经张狂到不可收拾，突然被浇了盆冷水，一下子冰透了。后来，他只默默地去做了一件事，把头发剪掉了。他觉得自己愚不可及，并陷入了慌乱焦灼的情绪，“不行，必须得练琴，我懂得太少了”，这样的念头在五脏六腑里横冲直撞，让他体验到了强烈的扼喉之感。心头的困惑随着时间一点点地碎裂，憬悟在陡然间达成，他卸下了一身的年少痴狂，裹带着一份求知欲，开始去探索、去学习，他想将那个闻所未闻的奇妙世界，一步一步地厘清、参透。

大贝斯：电贝斯的鼻祖

追随着恩师黄勇的步伐，徐广君勤学笃行、苦练琴技，从坐井观天的毛头小子，逐步蜕变为聪慧奋勉的有识青年。在学习上，他从不盲目随性，而是善于思考，依照自己的步调，脚踏实地、循序渐进。那时总有同学疑惑地问他：“平时在琴房也看不见你，但是只要考试有一个人能过，就肯定是你，为什么？”听到这话后他咧嘴一笑：“我练琴只有一个原则，练到手疼为止。回到宿舍后，捧着书往床上一歪，又继续学习理论知识。”

喜欢寻根究底，是徐广君身上的一大特质，在汲取新知识的过程中，他发现原来有样乐器叫大贝斯，电贝斯是从那里转过来的，它才是开山鼻祖。这瞬时激起了他的浓厚兴致，开始琢磨起这件乐器，在问遍身边的一众人后，他讶异地发现，居然没有人能教。“那我也得买一个，找找这个根在哪儿”，挟带着这股执拗的劲头，他决定自学大贝斯，踏上了一条踽踽独行的求索之路。

摸索的过程无疑是阻挠重重，甚至是断断续续的，“因为没有人真的懂大贝斯，连最基本的演奏法都不得其解，资源又少，想看视频都没地方看。”他无奈地摊了摊手，又继续说了下去，“当时宿舍里所有人都在劝我，‘别练了，没戏。’他们认为，这东西没人会，是因为没有市场。”他对此不以为然，只是沉下心去梳理知识点，并保持练习强度。“有时也不得不暂且搁置下来，因为困难太多了”，但他又是幸运的，遇到了几个玩古典贝斯的朋友，其中有一个叫李想的好兄弟，也对大贝斯特别感兴趣。“于是我教他一些爵士乐理论，他教我一些演奏上的东西”，以这种交换学习的方式，他们共同探讨着关乎音乐更深的可能性。

大贝斯的演奏技巧是繁杂且深邃的，在练习过程中，徐广君遇到了各式各样的难题。“首先就是音准，因为没有一个具体的品格，音准不准全凭肌肉记忆和耳朵灵敏度。”这是所有玩大贝斯的朋友要攻克的难关，如此玄妙，令人难以捉摸，甚至于很多人练了许多年后，还是会存在这个问题。徐广君是如何做到的呢？他给出的回答精炼、实在，即“听得多，要求高，要用心”。

有一段时间，他的演出很少，朋友就让他去酒店替活儿。到那后他发现，乐队里其他人都心不在焉，就是干活、下班，很机械化。他琢磨着，时间一长那不就废了吗？管不了别人，那就管好自己。所以每场演出前，他都会暗自告诫自己，这首曲子一定要呈现出录音的状态，音全准、完成度好。他把这里当作是试炼场，一个多月以来，虽然过得挺无趣，却是他真正成长的时期。

在徐广君看来，电贝斯和大贝斯虽然一脉相承，却终归是有所差异。“由于演奏法、有效弦长、指法不尽相同，演奏这两样乐器所运用的思维也是不一样的。”他这样解释道。通常来讲，电贝斯更多适用于流行歌曲，以及一些现代感的爵士乐，大贝斯则广泛应用在爵士体系中。“现在大家愈发意识到大贝斯独有的声音色彩，那种木头的音色，很原始、很好听，是电声无法替代的。即便是演出所需，大贝斯要做出一些拾音处理，也仅仅是拾取震动，而非电磁，其动态响应的范围依旧宽广。”

爵士乐的根源与氛围

徐广君将音乐工作室搬进了家中，他说，特意把房子租的大一些，这样就可以有足够空间去捣鼓些自己的东西，练琴、写教材、教课，甚至是研发乐器。平日里，他是北京现代音乐学院的客座讲师，也时常通过网络教授一些关于电贝斯和大贝斯的进阶课程。

在聊到教学理念时，他向我打了这样一个比喻：现代音乐系统就像是一棵树，只有将埋在土壤里的根块夯实牢固，再通过外界的灌溉、给养，才能渐渐长成为遮天蔽日的绿荫。学音乐也应如此，要讲究寻根溯源、徐徐图之，他希望能找到一个真正的教学系统，根据时间线去教、去学。

“一百年前，美国奴隶发展自己的节奏音乐，后来一些法国人、葡萄牙人加入古典音乐的理论，形成了最初级、原始的现代音乐，即那时的爵士乐，这是一颗种子。学习现代音乐也应该从这里开始，最早的根、最初的样貌是什么？是Soul，是灵魂，所以要听那时候的录音。或许有人会抱怨，那些音乐总哎呦哎呦的，感觉跟牙疼似的。但那是黑人痛苦历程的真实写照，了解这些内容，不是为了演绎或模仿，而是为了之后的Blues。为什么叫Blues？是忧郁的意思。它也来源于Soul，来源于黑人的精神，所以没学过Soul怎么能弹得好Blues？”

讲起音乐的根源与时间进程，徐广君是侃侃而谈、滔滔不绝的，他认为，无论是流行音乐、爵士乐、摇滚乐、Fusion，归根结底，是环环相扣，流淌着同样的血统。“我接触到的很多国外乐手，他们的乐理知识不一定比我们强，但就是玩得好、玩得高，因为他们对于音乐的理解是融会贯通的。”徐广君承认，国内乐手真的蛮刻苦的，但过于奉行练琴至上，总觉得把书练透了就学有所成，却忽略了所谓音乐性的提高。

“理论这个东西，并非独成一派，而是盘根错节、纵横交织，汇集成了深不见底的黑洞。不要让自己陷入练习的黑洞里，以至无法自拔、劳而无功。”他给出的建议是，只去关注当下所弹曲子涉及的理论，延伸出来的新问题暂且搁置。当学到足够多曲子的时候，便会发现问题大致相同了，而且会越来越少，甚至对于实践来讲，一些理论是根本用不到的。“还是之前那句话，必须得多听多玩，让自己沉浸在音乐的环境里，才能真正地有所提高。”有时候在现场玩即兴，只一个眼神就知晓对方要干什么，刚一起拍子就知道曲子的大致走向，他说，这便是音乐的累聚和氛围感。

“国内爵士乐的氛围怎么样？”既然提到了环境，我想试着从徐广君的视角、眼界，进一步洞悉我们当下真实的音乐处境。这个问题抛出后，我眼见他的心潮澎湃，徐广君不假思索地回应：“不能说是世界最好，绝对也是前几名。”他看到了越来越多的国外爵士乐手，他们很多都是自己先过来演出，被这里的活跃氛围所感染，然后带来了一票他们的伙伴。许多朋友跟他提起美国新奥尔良的现况，他感慨万千并直呼“太可惜了”，因为“作为爵士乐的发源地，那里居然鲜有爵士吧，年轻一代的乐手早就不玩这东西了”。而就在疫情未退的当下，北京还陆续有新的爵士场地在开业，如此反差令他对国内爵士乐市场萌生出了极大的期望。

与此同时，他对国人在音乐审美上的认知有些许担忧。“大家总希望自己更西方一点儿，但他们不知道西方已经不这样了。”当然，音乐素养的提高绝非朝夕之事，而是需要时间的梳理、文化的积淀，一切会越来越好的。一直以来，徐广君都对自己有所期冀，并非成为技术大咖或明星乐手，而是能用音乐跟所有人交流、对话，他也始终坚信“好的乐手是能够感染一切观众的”。