手碟在中国的传播路径与本土实践（上）

文/庞 洁

手碟作为一种世界级的新兴乐器，诞生至今不过二十余年。传入中国后，在制作、演奏和应用方面都进行了多元的本土化尝试。目前国内有关手碟的文献较少，集中于乐器介绍和演奏技法的研究。本文将继续从手碟的发明与创造谈起，并梳理在中国传播的三条路径，进而探讨手碟的艺术价值及其被迅速接受的原因，以期获得更多的关注并推动手碟音乐的中国实践与发展。

一、从手碟的发明谈起

（一）发明缘起

手碟，或称“Hang”“Handpan”，2000年由瑞士夫妇菲力·霍纳（Felix Rohner）和萨宾娜·谢雷（Sabina Schärer）发明创造，被国人译作“手碟”，特指用手敲击演奏的乐器。

该夫妇称创造手碟的灵感来自于印度的格塔姆鼓（Ghatam）①（如图1），这个陶罐样式的乐器所发出的奇妙声音吸引了他们[1]。于是，二人结合了钢鼓的高音和陶罐鼓的低音的两个特点，发明了第一只被称作“Hang”的手碟，由二人创立的PanArt公司所注册，于2001年作为代表参加了国际乐器展并受到全球更多乐器研究者的关注。其后，更多形制类似的体鸣手拍乐器如美国的Halo，俄罗斯SPB Pantam，中国的AM手碟、玄音手碟等陆续被创造并注册，均属于“Hang”的衍生发明。

图1 印度陶罐鼓外型

（二）材质与外观

最早的Hang由两个半球形状金属壳通过氮作用（gas nitriding）组合而成，即氮气加热后使其深入金属的结构内以增加钢表面的硬度，做强化处理（case-hardening）的同时壳内空腔形成共鸣。目前市面可见的手碟材质主要分氮化钢和不锈钢两种，氮化钢手感结实，音色深沉，呈暖色调，适合快节奏的律动。不锈钢材质手感灵敏，银色轻快，偏冷色调，适合慢节奏、长旋律线条的演奏。[2]

从外观来看，这一只椭圆状或称“飞碟”状的球形体鸣乐器（如图2），上半部由8到11个音组合而成，中间显著凸起的圆心点，称作基础音“ding”（如图3），其余7到10个音呈凹陷状环绕分布在ding音的周边，称作“note”。不同的凹陷处产生不同的音高，呈Z字向上形成各调式音阶。下半部为平滑结构，仅底部的中心有一个孔，称作“gu”，这一部分就是参考印度陶罐鼓（Ghatam）的形制，构造以赫姆霍兹共鸣器②（Helmholtz resonator）原理设计，也被用来调音。整个发明设计的过程都是围绕一个“有音区的陶罐鼓”的简单想法展开[1]，由此，凹凸不平的结构形成了特色的音阶并与赫姆霍兹共鸣器产生共鸣，可根据不同的调式演奏世界音乐风格的乐曲。

图2 手碟的侧面、上半部与下半部

图3 手碟音位构造注释

手碟的外观经历了多个阶段的革新与尝试，制作人也通过调节共振器、改良烧制过程等方式不断改进乐器的音色，使之更加低沉、饱满。目前，结合数字音乐技术的新型电音手碟OVAL已诞生（如图4），其外壳由大理石、陶瓷、丙烯酸材料构成，更加轻盈便于携带。OVAL的外观表面有8个凹陷的按键，每个按键都是一个音场，内置多个传感器，如位置感应、压力感应等（如图5）。另配有数字音乐接口(MIDI)，通过锂电池供电，演奏者可以将它适配于任何支持 MIDI 接口的音乐软件或设备，同时可以借助移动设备平板电脑或手机进行参数调整，使其发出复杂多变的音色。

图4 电音手碟OVAL

图5 OVAL表面传感器分布

（三）制作与工艺

手碟制作过程复杂，首先，在氮化的作用下，两个金属体要形成直径50厘米、厚度0.91～0.95毫米之间的外壳，在表面刷油黄铜后，送进600摄氏度的高温火窑烤制数小时，取出再转入400摄氏度的窑中继续烤制。不同温度的变化可使钢板壳的拉伸强度提高10%左右，且增加了核心的硬度。[3]

其次，每个凹陷的音区都要经过制作者手工敲打，以刺激周围的区域来调整手碟的内部共鸣，如此重复多次，才能达到调试音高的效果。[4]由于各个音区是在同一块钢片上的，且彼此相隔不远，其中一个发声，另一个也就有可能跟着共鸣发声，要想把每个音区的声音调准，且音色圆润不尖锐，非常困难。同时由于钢板壳会越敲越薄，在敲击过程中稍有分寸不当，便会影响其他的音准，更有甚者将毁掉整只手碟。调音过程完成后，再在外壳密缝处进行塑胶固定，完成手碟制作（如图6）。

图6 手碟制作过程

因此，手碟成型过程中的形状大小、金属壳平滑度、延展性、音色通透度、音高精准度等考验着制作者的技术、风格、耐心、直觉和眼光。可以说，他们需要集美术、物理、工程、冶金、声音等多学科知识才能完成这样一件手工艺术品，复杂且耗时的过程也合理地解释了该小众乐器被定高价的原因。

二、手碟在中国的传播路径

（一）媒体传播与明星效应

手碟借助大众媒体进入国人视野，早期国外演奏家在城市街头、工作室、演奏厅和自然环境中对它的演绎在互联网中被转载传播，另有艺术家陈睿在2013年带着手碟在湖南卫视、浙江卫视、深圳卫视等录制文化节目时进行演奏普及。此外，不得不提2016年播出的一部电视剧《好先生》。在全剧的结尾有关于手碟近3分钟的特写，其中，孙红雷身穿大厨服，坐在行李箱上，横在空荡的斑马线上中间演奏了风乐队（石磊与王萌莹）创作的作品《烟雨青黛》。尽管没有一句歌词和人声，小调的旋律带着些许忧伤，但强劲的敲击和律动的节奏，在都市的背景中又表现得如此自由和浪漫。该短暂的手碟演奏片段经剪辑后也获得较高的点击播放量，吸引了大批音乐爱好者开始关注这件乐器。

近两年，另有国产电视剧《亲爱的，热爱的》第26集中，马路边出现了外星人穿着的街头乐人在敲击手碟的场景；电视剧《追爱家族》中，演员贾乃亮时常带着一口“锅”，他练习手碟的剧情将乐器频繁带入镜头；冯小刚执导的电视剧《南辕北辙》中，演员王珞丹也表现出了对这件乐器的青睐，其中她与几个音乐人的即兴演奏同样“吸粉”无数，被剪辑成短视频在社交平台反复转载。除了影视剧之外，另有音乐类综艺对手碟的演绎与现场普及，如《梦想的声音》第三季第6期，音乐人林俊杰和谭维维在舞台上合奏并演唱了窦唯的《窗外》；在2020年的《中国好声音》中，谢霆锋和团队用手碟演奏了《保重》，又在真人秀节目《百姓的味道》中，谢霆锋把手碟介绍给丁真，并为他演奏了一段旋律。

明星一直以来产生的社会影响力、经济价值、公益价值和文化传播价值都是不可低估的，大众媒体与明星效应的传播力量显而易见。随着各类节目的播出，以及移动互联网社会中的频繁互动，手碟传入中国且进入大众视野由此加快了速度。

（二）手碟音乐人与厂商的制作实践

推动手碟在国内传播的第二类人群应属相关制作者。国内第一个成功的手碟制作青年是张桦，毕业于中国美术学院雕塑系，他将自制的手碟起名为“玄音手碟”，《好先生》中孙红雷所演奏的手碟就是由他制作而成。他对于手碟的制作主要分7个环节：制形、氮化、制作音区、退火、调音、黏合、精调[5]，完成一系列工作要花费一个月以上。如他所述，早期的制作过程中可参考的资料较少，多数情况下只能查找图片，通过肉眼观察推敲出造型与声音之间的关系并反复琢磨。目前，张桦已经尝试制作了20余种调式，大致分为通用、低音、欧洲、中东、中国、日本、东南亚七类，制作的手碟定价为一万两千元左右。

除了张桦，乐于自己研究制作的音乐爱好者还有宫关，他在2013年音乐会现场听到国外演奏者演奏手碟后，开始琢磨研制手碟，从选材料到反复试验、热处理、调音等工序，终于在2018年生产出了第一批手碟，同时成立了黑龙江古道乐器制造有限公司。类似的乐器制作人还有马岩、夏少华、韦云波、陈小勇、李京辉等，以及线上已认证过的音乐账号：手碟制作者@Abobo、drumerLY Handpan、手碟-苏牧哲、手碟@盛子-handpan制作等独立手碟制作人③。他们始于爱好，也乐于探索，在手工制作的实践过程中，不仅对工艺十分考究，同时也进行了多种世界民族音乐调式的运用，尝试了更多元的演奏技法可能性。

除了独立制作者外，国内还有一批手碟厂商，当前规模较大的有广东ASTEMAN手碟、星盘Stellar_Handpan手碟、星祺starhandpan手碟、海龟Sea Turtle手碟、鲁儒乐器等制作工厂。以ASTEMAN（简称“AS”）手碟工厂为例，2018年由打击乐演奏家蔡晓金研发并逐渐扩大制作规模，目前已出品9音到17音不同定制款手碟，价格从2000到15000不等，其中，“宇宙黑洞”“冰河时代”“北极星”等手碟主题款式在AS手碟淘宝官方旗舰店和抖音直播间销售量较高。厂商在工艺制作的基础上，通过与各类节目活动签约、与新媒体音乐人签约“带货”等渠道，不仅在国内拓展了市场，同时也频繁参与进了公众的业余音乐生活之中。

注释：

①格塔姆鼓(Ghatam)是一个厚2厘米的陶罐。打击乐手用双手的手掌、指节和掌缘击打陶罐的壁；鼓手也会用腹部盖住罐口来调节音调，以产生低八度的相对应的音符。

②赫姆霍兹共鸣器：一种最基本的声共振系统。它是一种用来分析复音的仪器，是一套用黄铜制成的大小不同的球形共鸣器。每个球有大小两个口，使用时，把小口插在耳中，大口对着声源，接收传来的声波。如果传来的声波中有与该共鸣器固有基音相同的谐音，就发生共鸣，否则就听不到声音。

③截至2022年7月15日前的抖音平台账号检索结果。