谈谈花鸟画的临摹与写生

□聂彦锋

《晓露晚风》清·恽寿平

花鸟画根植于深厚的中华文化传统之中，经过数千年的发展，形成了独特的审美形态、美学思想和完备的绘画体系。花鸟画是以花卉和禽鸟作为主要表现对象的绘画门类，有着悠久的历史传统、独特的审美和技法要求。我们应该在继承“以形写神”“形神兼备”“外师造化，中得心源”“似与不似之间”等传统绘画理论的基础上，做到“笔墨当随时代”，不断促进花鸟画的创新与发展。进入社会主义新时代，社会各方面都发生了巨大变化。在这一时代背景下，花鸟画的学习也应做到与时俱进。

对于花鸟画的学习，在基础阶段需要对这门课程的理论和技法有较为完备的了解和认知，方能为之后的创作夯实基础。虽然不同的花卉或禽鸟有着生物学上的相似性，但细分之，其品种和类型却异常丰富多彩。对于这些差异和特征，学习者很难在短时间内全部掌握，需要花费工夫和心思进行研究。为此，在教学中需要设置一定的课程时间去解决理论和技法问题：了解花鸟画的成因、演变过程和风格特色，通过作品欣赏提高审美鉴赏力；进行线描临摹，掌握线描技法，临摹素材可选取近代画家的写生作品；进行彩绘临摹，掌握着色技法，临摹素材可选取清初恽寿平的花鸟画写生作品；鼓励学生进行创作，这既是教学效果的总结和考察，也是激励学生自主创作的良好举措。

虽然古人留下了大量的花鸟画稿，但近代美术在借鉴了西方植物学和动物解剖学以后，花鸟画的面貌产生巨大改观，已不再偏重概念化的形象描绘，而是融入了西方绘画的透视、光影、解剖等诸多因素。所以，我建议线描的临摹还是以现代人的绘画成果为主，其中郭怡先生的花鸟画线描写生值得借鉴。郭先生在继承优秀传统的基础上不断创新，形成了独具特色的绘画风格。他的用笔既融合了徐渭泼墨淋漓的大写意，又融合了陈淳凝练朴拙的淡墨渴笔意味，同时兼具八大山人构图奇特、笔墨稚拙的自我意识。临摹时可先从局部、小幅入手，不要追求完备，把握画面生动的意蕴和多变的手法即可，经过一段时间的训练后，再进行大幅作品的临摹。

对于彩绘临摹，可选用恽寿平的写生画作。花鸟画写生到恽寿平已经非常完备，从其作品中我们可以看到他对各种花卉的描绘并非借鉴古人画稿，亦非凭借想象，而是在对照实物精心观察之后的成果。他的画作有着鲜活的生命力，可谓现实主义花鸟画的先锋。其花鸟画色调统一，敷色真实而不流俗，充满文人韵味，有着深厚的文化底蕴，在今天看来亦毫无陈旧之感。

重视写生、深入生活，是传达新的审美经验，表现社会新风貌的时代需求，也是新时代艺术创作的要求。教学单位可购置一定数量和品种的禽鸟标本，让学生先对照标本进行线描练习，待消化吸收线描临摹的成果后再鼓励学生根据标本上色。另外，建立写生基地，例如春季到菏泽牡丹园，平时在校园或者植物园，抑或植物多样的地区，让学生将临摹所学的各种表现手法应用到对景写生中。

花鸟画的学习一定要本着现代人的审美诉求去研究和探索，捕捉造物所蕴含的美，并领悟其中内涵，使所创作品能够与观者产生共鸣。一幅好的花鸟画作品，既能够调节观众的情绪和心理，又能够激发观众对生活、对人生、对社会的热爱。花鸟画创作者借助自己的审美感受力和娴熟的绘画表现力，创造出富有情趣和生命意韵的花鸟形象，以此表达对祖国、对社会、对自然的热爱，使作品的艺术性和思想性统一起来。

《秋日胜春朝》聂彦锋

现代花鸟画越来越追求构图的新颖和多变，在画面的取势上要注意虚实、掩映、揖让、疏密、错落，使画面主题一目了然，点缀部分能使画面更加丰富。花鸟画表现的物象都是有生命的，所以花卉要画得活色生香、娇嫩欲滴，禽鸟要画得生动灵活、光彩斑斓；同时还要在统一中求变化，花卉要有生长之势，鸟类要有欲动之感。画面构图不能杂乱而无章法，不能松散而无节奏，不能呆滞而少灵性，不能沉闷而乏活力，要使整个画面活起来，首尾呼应，血脉流畅，一气贯注。

中华民族历来有爱好和平、爱好自然的优良传统，花卉和禽鸟构成了我们精神世界和文化生活的重要部分。对花鸟的描绘不仅为了表现物象之美，更是借助花鸟来表达对祖国万千风物的热爱，用绘画装点人们的生活空间，提升人们的审美鉴赏力，提高人们积极健康的生活态度，增强人们对传统文化的热爱，并由此引发对社会与人生的思考。