观天地之造化——谈齐白石的写生

□胡佩衡 胡橐

白石老人对花鸟虫鱼的写生功夫很深，从小就喜爱勾画山花、幽草、小虫、小鱼。二十岁以后做画工，画谱画帖已不能满足需要，必须对花、鸟、虫、鱼写生创稿。“五出五归”后，他在家中种植了几十棵梨树、梅树、枇杷树、桃树，养鱼，养昆虫，庭院中长满野花野草，所有这些都成为他观察与写生的对象。

写生与创作有密切的关系，不写生就无法进行创作。白石老人常强调：写生是画家经常的工作，花鸟画家对花、鸟、虫、鱼要仔细地观察，对细微之处琢磨透了之后，还要注意对象每时每刻的变化和不同的特征，揣摩其习性，抓住最动人的部分，加以取舍，大胆创作，把它们的特点突出地用笔墨表达出来，才能“为万虫写照，为百鸟传神”。

一、花卉

白石老人画花卉大都是写意的粗枝大叶，但和单纯玩弄笔墨的作品大大不同，仔细研究，每笔不苟，都是从写生中提炼出来的反映现实的作品。

他常对学生说，粗枝大叶不是胡涂乱抹，不是单纯玩弄笔墨，而是笔笔都要有道理，笔笔都要有根据。当然，每一笔的根据都要付出很多劳动。白石老人为画南瓜，先自种南瓜，仔细观察。画上题道: “画画喜种瓜为样，定打轻锄手自持。”他为画葫芦经常观察葫芦的不同品种，发现葫芦并非千篇一律，曾记道：“余尝见××翁院落有青藤一本，其瓜形不一，始知天工自有变更，使老萍不离，依样为之也。”

《葫芦》齐白石 64.5cm×34cm 北京画院藏

老人还对我说过，粗笔写意尤其要注意细节，细节是构成“形神兼备”的条件。具有特点的细节，必须着重描写才能真实。细节不符合对象，是由于画家不明确某些细节的重要性或没有抓住描写对象的特征，所以作出画来不生动。他曾举例说：“枇杷梗要粗大，冬瓜梗要细小。”

白石老人五十八岁（1920年）时，梅兰芳先生从他学画。梅家牵牛花有很多种类，花有很大的，特别好看。从此，老人画牵牛花有的如小碗大，并有题句道：“百本牵牛花碗大，三年无梦到梅家。”不久，碰巧被画家姚华看到了，认为没有根据，胡涂乱抹，单纯玩弄笔墨。白石老人就特意同他到梅家看花，看完花后，姚华非常惭愧，从此更加佩服白石老人在创作上认真严肃的态度。

二、草虫

白石老人四十岁以前的画以花卉为主，尤其画草虫早就传神。他在家中养着纺织娘、蜜蜂、蝴蝶等草虫，还有其他小动物，时常注意它们的特点，仔细观察，直接进行写生。

他的细笔草虫，一看就会知道是由仔细观察得来的，写意的粗笔草虫也是对描写对象周密观察的结果。当然，只从寥寥数笔的表面上看是很简单的。其实，如果作者没有经过周密仔细的观察，那么在寥寥几笔之中就不会感到有充沛的生命力。例如老人画的蝴蝶，用焦墨随便两笔就能画出蝴蝶的翅膀来，再两笔又画出一只。但是有些人不了解这一点，以为老人粗笔草虫太简单，不知道这“两笔”是他用毕生提炼出来的，所以比工笔还难得。两只蝴蝶在一起不但能画出翅膀正在飞舞的状态，而且能把蝴蝶翅膀的黑薄而有线的质感表达出来。这是由多年对蝴蝶的观察体会，再经创作而成的。

《秋虫》齐白石

老人五十八岁时画的细笔蝴蝶，在一幅小画里竟画了八只蝴蝶在空中飞舞，每只的姿势各有不同，非常生动活泼，真怕它们会从纸上飞出来跑掉。再看每只蝴蝶的细部，如翅膀、身躯、六条腿、眼睛、触角以及采花蜜用的长嘴，都非常清晰，都有明确交代。再和真蝴蝶对比细看，发现和真蝴蝶又不十分一样，有的地方已经加以取舍，有的地方已经稍有夸张了。所以写生也是经过提炼加工，用传统笔法表现出来的，再画粗笔草虫才可能形神兼备。

老人画草虫都从实际生活中来，笔笔都有道理，所以才能绘出声音来。老人在画草虫册上尝题“可惜无声”四字是毫不夸大的。从我们看到的蝴蝶、蟋蟀和蜜蜂，可以了解老人创作的一笔一墨都体现着极深的写生功夫，所以白石老人画的草虫，没有一足一须不妥当。假若我们发现草虫有什么不确切的地方，一定不是出自老人的手笔。