取法于紫砂，道法于自然——浅析作品《小得月》的陶刻与意象之美

江林献

人们对紫砂壶的初印象大多是一件实用的茶具，泡茶方便，且能保留茶香，十分实用。但是随着使用时间的延长，一定能感受到紫砂壶之中蕴含着的情感价值，感受到紫砂壶更具有人文情怀的一面。其实自古以来，紫砂壶就有着浓厚的情感寄托，紫砂壶所涵盖的情感不仅仅是紫砂创作者所赋予的，还有使用者日积月累的日常情感倾诉，紫砂壶会以多种形式将这些情感的反馈保留下来，形成一种岁月的积淀。

对于紫砂创作者而言，对紫砂壶的设计与创作本身就是一种情感的表达。首先是紫砂壶的造型方面。以作品《小得月》为例，其在造型呈现上较为内敛与含蓄，以流畅而圆滑的线条包围了整个壶身。但是其间也不乏一些短促而利落的线条，展现一种阳刚之气。壶身与壶盖构成了一个标准的圆柱体，上下宽度一致，看起来十分的工整。壶钮仿佛是壶身的一个缩影，是一个稍小的圆柱体，顶面稍大，便于提拿，体现紫砂壶创作的实用性思想。壶嘴是一个典型的直流嘴，与四方的壶把相呼应，体现出圆中有方的辩证思想。壶底采用驻足的设计，让作品在平时的使用上更稳当，也更方便。作品颇有古代文人之精神韵味，中和圆润的姿态和低调的气质，也恰好与中国传统的儒家文化吻合，符合如今审美的特点。作品的整体造型都是一个含蓄的表达，因此也体现了笔者心中较为平稳的情感表达。笔者想要通过此壶传递的是一种道法自然的理念，呼吁人们保持内心的淡然平和，不乱为，不妄为。

正如壶身的陶刻装饰，“道法自然”这四个苍劲有力的大字淋漓尽致地展现了紫砂陶刻的魅力。这件作品中笔者都采用了双刀陶刻法。双刀陶刻多用于刻字，以一刀深、一刀浅的陶刻方式展示出书法字的抑扬顿挫与笔锋笔法。双刀陶刻需要创作者有极强的腕力与定力，是对创作者紫砂功底的一个体现。当然在此壶上人们就能切实地感受到这种陶刻手法的过人之处。每一个笔画边缘都有着清晰的印记，每一个字都有酣畅淋漓的表现效果，能让人在壶中感受到丰富的书法魅力。

壶身的背面采用的是书画结合的方式，颇有中国画的韵味。“只刻鱼儿不刻水，自信此中有波澜。”这句诗是从中国画作品《只画鱼儿不画水》中化用而来，用浅显易懂的语言概括了画作的主要内容。在鱼儿的画作表现上笔者采用的是单刀刻的方法，将鱼儿的灵动与活泼跃然壶上。丰富的陶刻装饰充分地展现了笔者的个人思考，更是将中国文化的魅力具体化，让人们从诗词与文字中去探寻中国传统文化的精髓。

紫砂陶刻不仅给作品增添了更为丰富的视觉呈现，同时也让作品的思想层次与精神境界上升了一个层次。作品《小得月》的主题较为淡泊，体现一种无为、顺其自然的思想，而陶刻的内容与作品的主题十分一致，达到了锦上添花的综合效果。陶刻的技法体现了笔者的个性与风格，同时与中国画融合，以更具特点的方式带给人们全新的体验，让人们在每一次泡茶喝茶之时都能感受到中国传统书画的印记。

然而对于使用者而言，紫砂壶对于情感的积累就体现在日常的使用上。由于紫砂泥的特性，其烧制后的颜色更为鲜亮，经过泡养后更能体现出一种油光感，体现出岁月在壶上留下的痕迹。每一次泡茶喝茶的心情不同，留下的痕迹也自然是不同。日积月累，一把紫砂壶就沾染了独属于使用者的温润印记，这是多么奇妙有趣味的体验啊！

说到泡养就不得不提到紫砂泥，紫砂泥具有特殊的双气孔结构，因此在泡茶时能够保证透气性的同时，还富有一定的气密性，最好地保留茶叶的本味，给人最纯真的喝茶体验。除此之外，紫砂壶的泡养也和紫砂泥息息相关，不同的紫砂泥经过不同茶水的泡养能呈现出不同的状态，有的愈发鲜亮，有的愈发深沉，这或许也是人文色彩的丰富体现吧。当然，紫砂壶的特别之处还不止于此，真正喜欢紫砂壶的人还能挖掘到紫砂艺术中更精彩的一面。

结 语

紫砂陶刻如今已经不仅仅是一种装饰手法，更是一个能够独挡一面的艺术分支。其不仅仅是技艺与形体的展现，更是对中国传统文化的传承发展。陶刻的艺术表现来源于中国画，却又高于画作，其一般通过颇具金石味道的表达方式更好地满足人们的审美情趣。总得来说，作品《小得月》不仅造型精美，其中蕴含的丰富内涵更值得人们去进一步探索。