景观构图讲究深度？

风景摄影，我们经常讨论构图元素、它们的权重以及围绕图像中轴来平衡构图。过去我们还讨论了空间的平衡、主题方向的感知以及分离元素的必要性，今天我们提一个比较虚的拍摄技巧：深度。

冰岛Fagradalsfjall火山的俯视图，这张图片有深度吗？DJI Mavic 2 Pro 全景拼接

“深度”在摄影的所有领域都至关重要，关于图像，人们可以说的最糟糕的词之一是它在某种程度上是“平淡的”，无论是颜色、对比度还是感知深度。我们希望将观众的眼睛吸引到照片中，让他们相信他们所看到的是世界的一部分，而不仅仅是平面投影。

在人像摄影中，摄影师通常通过使用大光圈和虚化背景来创造深度。这模仿了眼睛的有限景深，并导致大脑将背景感知为比主体更远。在工作室摄影中，通过在强调深度的方向（例如侧光）上使用工作室灯，可以获得类似的结果。

但在风景摄影中，没有可控的影室灯，即使我们想（通常我们也不会），经常使用的广角镜头也不会模糊背景，那么我们如何在风景图像中创造深度感呢？

这幅图像有运动、纹理、线条和层次感的颜色，非常有趣

答案只包含一个概念：多层关系重叠，体现距离感。大脑将影像中的距离感知为图像的深度，这本身就是一个谜，观看者如何知道远的元素是远的，近的元素是近的？作为摄影师，最好不要假设。为了观看者的利益，我们应该使用实际的方法来分离不同的距离层，以在图像中建立适当的深度感。简单的逻辑是，如果某些组成元素与其他明显不同的元素分开，则它们之间必须有一定距离。

由于沙丘上的積雪量不同，不同的沙丘通过阴影和颜色彼此分开，并与背景山分开。这增强了元素彼此远离的感觉，进而增强了图像的深度感

分离不同距离层的方法，并加强观众的直觉，可提高他们对图像中正在发生的事情的理解。其中光线可能是最好的区分条件，如果影像元素被不同地照亮，大脑会告诉我们它们在不同的地方，元素的清晰度与距离感对于视觉判断相当重要。