在留恋与流离间回归生命情境—— 胡新先生作品赏析

《湖边舞蝶》油画50×130cm 2014年创作

胡新先生是国家一级美术师。同时，也是北京美术家协会会员、北京油画学会会员、中华艺术研究院会员。

1963年，胡新先生出生于北京一个书画世家。他的祖父胡佩衡是著名湖社画派的创始人之一，享誉大江南北，在中国绘画史上有一定的地位。他的父亲胡橐是近现代有影响力的画家。但是，胡新先生并没有追随他的父亲和祖父去学习传统绘画，而是到日本留学，跟随日本的著名油画家佐佐木良三先生学习超现实主义绘画。1989年—1995年，他在日本留学并毕业于日本秋田大学教育学部美术系，同年为该大学研究生。1999年—2002年在中央美术学院进修，师从中央美术学院教授曹力先生。2008年至今为自由画家。他本人经常参加国内外美术展览，多幅作品被国内外人士及机构收藏。

天津市美术家协会副主席李毅峰先生评价称：

胡新先生的思想具有较强的独特性，他喜欢哲学，喜欢全新的理念，即打破传统，敢于尝试新的绘画风格。他用传统的语言描绘自己的意识。他的作品带有一种理想与现实，客观世界与人类意识梦幻般的，像记忆、像幻觉、像意识的，超越了生活本身，追随精神深处的遥远的时空感。

《一域一世界》 油画50×60cm 2020年创作

《城市浪漫曲》 油画50×60cm 2022年创作

《星空》 油画150×150cm 2009年创作

《远方》油画50×70cm 2018年创作

《遛狗》油画60×50cm 2016年创作

《变换的空间》油画160×120cm 2020年创作

从胡新先生绘画的解构形态中，可以看出他灵魂的漂流和意识的重构。他要在内心深处找寻自我记忆，找寻自己的意识语言，和他所要表现的意识形态，然后再从这种形式和语言回到意识深处——自己的心灵家乡。他的画作有一些毕加索的影子，也有对当代艺术的解构、打破与重建。他似乎要回避现实这种有限的和艺术语言的设定。但是，他又洋溢着内心深处对生活、对生命情景的留恋和游离。他是在留恋和游离之间，体现对艺术的认知，并对绘画形式进行诠释。这才是他内心深处的世界。他是一个致力于体现观念的艺术家。所以，他的作品具有一定的精神力量和意识的魅力。