呼吸在钢琴弹奏中的重要价值探讨

贾智博

（运城师范高等专科学校 山西 运城 044000）

音乐属于特殊的艺术语言，对钢琴弹奏者而言，要利用手指在琴键上为人们传递信息和表达情感。为了增加钢琴音乐的生命感染力，在实际的弹奏环节必须具备语言特征，也就是呼吸。音乐作品的呼吸主要借助乐句与乐段发展进行划分，假如作品从头到尾都运用一种弹奏方法，虽然整体演奏行云流水，但是没有展现钢琴音乐的生命与灵魂[1]。优秀的音乐作品应该有恰当的呼吸，这就需要钢琴弹奏者重视呼吸技巧的运用，并发挥呼吸在钢琴弹奏当中的重要价值。

一、呼吸在钢琴弹奏中的重要价值

（一）利用呼吸调整促进多种音乐风格表现

对整个音乐发展史进行客观分析可以发现，差异化风格的音乐作品往往是基于自身审美基础，形成独特艺术价值。比如，巴洛克时期钢琴艺术风格所传递出的正是艺术豪华绚丽、具备修饰性的倾向，情感表达比较夸张，气势宏大，特别重视运用精雕细琢的方法。而古典主义时期钢琴风格，则把更多的关注点放在营造意境以及构建情绪上，借助或强烈或轻柔或明亮或暗淡的钢琴弹奏方法，表达感人至深的情感，促进不同情感层次的表现。浪漫主义钢琴风格更加重视个人主义，所以这种类型的钢琴音乐作品往往表现的是主观思想感受，推崇民族情感。在实际的弹奏活动当中要避免混淆这些钢琴风格，而防止混淆的重要技巧与方法就是对呼吸技巧进行恰当运用，依托呼吸来区分差异化的弹奏风格，展现作品风格特色。

在钢琴弹奏活动当中，合格的弹奏者应该对自己的每个身体部位进行协调，通过协调运动的方式，有效适应整体音乐节奏，尤其是要正确控制手指、手臂与手腕。钢琴弹奏者可以根据钢琴作品的特征，用手指在琴键上迅速跑动，呈现出灵动纯净的清晰音色，也可以使用手臂和躯干的力量自然给予下沉重量，接触钢琴琴键，调整呼吸，弹奏出浑厚坚实而又饱满的音色[2]。古典主义钢琴作品的音色以及情绪情感存在很大的变化，为了让这种特殊风格得到表现，弹奏者在触键时必须对身体各个部位的肌肉进行充分调动，而且要保证灵活放松，提高各部位配合的协调性，进而建立清晰落点，在手腕手臂的起起落落间形成明亮音色，促进丰富情感的表现。弹奏者利用呼吸调整的方法可以促进不同音乐风格高水平表现。

（二）利用呼吸调整表现不同体裁音乐作品

钢琴艺术拥有漫长发展史，在这一过程当中形成了多元化的钢琴音乐体裁，比如钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲、钢琴变奏曲、钢琴圆舞曲、钢琴小夜曲等。各种不同的钢琴音乐体裁从不同角度为创作钢琴音乐作品带来了框架方面的指导与支持，同时也提高了钢琴艺术表达的成熟度以及多变性，为钢琴艺术进步奠定了基础。弹奏不同体裁音乐作品离不开呼吸技巧的运用，这不仅有助于彰显钢琴作品体裁的差异性，还可以促进艺术情感的正确传达。比如，在弹奏《a 小调圆舞曲》这一肖邦的经典作品时，弹奏者应该利用呼吸变化来表达两个不同的音乐形象，在情感的灵活变化当中，呈现出一问一答的节奏感，把圆舞曲的魅力展现出来[3]。在弹奏《命运交响曲》的过程中，弹奏者应该认识到这部作品打破了主题和副主题在调性层面上的限制，利用慷慨激昂的情感带动内容，传递冲破桎梏和一切约束的精神力量。弹奏者如果没有在乐句表现中恰当运用呼吸，很容易让饱满情绪变得非常紧迫，还有可能让听众感受到一种窒息感，极大影响力量感的表达，也不利于传达出贝多芬渴望冲破所有命运束缚的情感。对此，弹奏者需要根据不同乐章情感基调进行节奏上的调整，而且在这一过程当中要用好呼吸技巧。比如，第一章依照奏鸣曲特征缓慢推进，营造氛围；第二章依照变奏曲特征，根据乐曲主题的差异化要求进行呼吸起伏的调整，呈现出跌宕起伏的情感与变化；第三章需要根据谐谑曲曲式进行呼吸频率调整，配合其他乐器音色，展现出彷徨苦闷的情绪；第四章需配合演唱，进行呼吸力度上的调整，传达抗争精神，表达战胜命运的华丽乐章。

（三）利用呼吸调整表达多层次的音乐情感

对于音乐这门艺术来说，情感是灵魂。在钢琴弹奏当中，不管弹奏哪一种音乐风格与音乐体裁的作品，都离不开对情感的表达与抒发。呼吸对于钢琴弹奏的积极作用，很大程度上体现在情感上，可以借助停顿、连续等多元化方法提高情感变化的层次性以及立体性。比如，在《童年情景》当中，舒曼运用音乐描绘出童年时期诸多动人场景，比如骑木马、离奇的故事、重要事件、入睡，不同的场景分别表现出不同的情感。那么钢琴弹奏者在对作品进行弹奏的过程中，必须利用呼吸调整感受不同乐章情感阶段，同时也要做到整体上的一致性，让童年场景当中不同层次的情感得以全方位表现。再如，在演奏贝多芬的《第八钢琴奏鸣曲》时，演奏者应该明确的是这部作品表达的是激烈而丰富的情感。第一乐章表达出火一般热情的高潮，庄严而且充满了强烈激愤情绪，给乐曲增添了悲壮、严肃的气氛；第二乐章最为优雅，它的音响接近于弦乐四重奏，饱满纯朴，美妙如歌，把贝多芬钢铁般的意志表现在严肃的寂静和庄严的沉思之中，表现在安静、真挚的内在感情之中；第三乐章的音乐十分亲切，具有浓郁的歌唱性，曲中交替着急切的情绪和安慰般的气氛，同时巨大的热情爆发，并与进一步的猛烈激动贯穿起来，节奏上多样化、优美、轻巧。整部作品的情感层次分明，各个乐章均有特定的情感基调，想要促进多层次情感的表达，就必须重视呼吸技巧的运用，合理调整呼吸方法，为钢琴音乐的情感表达提供良好服务[4]。

二、呼吸在钢琴弹奏中的有效运用策略

（一）注重认真解读钢琴弹奏曲目作品

呼吸的技法运用建立在弹奏者对钢琴弹奏曲目作品进行充分解读的基础上，如果弹奏者前期没有对所弹奏钢琴曲目作品进行认真解读，全面了解及掌握所演奏曲目作品的乐句划分情况或者主题思想等情况，就必然会对呼吸法的运用效果带来不利影响。实际上，一首完整乐曲的基本构成单位是乐句，对乐句进行有效理解与准确划分是对音乐作品风格、体裁与情感进行正确把握与充分表现的基础。在对钢琴作品进行研究的过程中，弹奏者需要反复剖析钢琴弹奏曲目作品，理解和接受乐句构成方式。一个完整的钢琴音乐作品如同一篇文章，句子间有标点符号，这就是乐句的结构特征，即弹奏环节的呼吸间隙。在分析音乐作品时，每个弹奏者都需要耐心与细心，把整部作品细化成一个个音和一个个句子，把最小单位作为开端，目的是精准把握创作者要传达的情感与思想。钢琴作品乐谱相对抽象，且有很多作品并不存在清楚的呼吸间隙，于是要求弹奏者真正深入到作品当中，一方面要立足以往经验，从器乐化乐句当中摸索把握乐句构成，建立严谨科学的判断；另一方面必须加强对作品时代背景、风格、作曲家创作背景等方面的研究，运用类比以及深刻感悟的方式，接受乐句结构特点，做好有效的划分工作。

（二）有效理解并确保乐句划分正确性

在对所演奏钢琴曲目作品进行认真解读的过程中，还要注意结合演奏中的呼吸技法来进一步对照钢琴曲目作品的节奏安排等实际情况，保证可以通过乐句的合理划分来为呼吸技法的灵活运用夯实基础。这是因为乐句划分的合理性会对后续的呼吸技法运用起到指导作用，进而会对最终的钢琴曲目作品弹奏效果带来极大影响。因此，在将呼吸技法应用于钢琴弹奏实践中的时候就需要注意打破固有形式，在多元化的划分方案当中发现最为理想科学的弹奏方法。钢琴弹奏并非机械性表现音乐作品，而要开展二度创作，并且在创作环节要掌握呼吸的划分方法，促进自身弹奏风格的表现。一般情况下，一部作品会有多个乐句划分方法，不同方法当中运用的弹奏呼吸也各不相同，对此，弹奏者应该做好深层次研究，抓住细节，加强练习，从而得到与个人演奏风格一致的方法。要关注乐谱当中存在的特殊符号，比如顿音、跳音、休止符等，其会造成音和音的不连贯，不过这些音也有可能在同一乐句当中。弹奏者需要从整体角度出发，分析乐句变化趋势，确保情感连贯表达，细心感受乐句结构，在正确划分当中建立有效呼吸节奏。

（三）多个层面理解乐句感知艺术内涵

在对钢琴曲目作品进行弹奏过程中，为了保证呼吸技法应用的效果，除了抓住钢琴曲目作品这一主体内容开展深入剖析外，还要懂得结合呼吸技法灵活应用。要注意结合所演奏钢琴曲目作品内在情感与主题思想等来进一步对呼吸技法及实施方案进行优化设计。乐句是音乐作品最基本的单位，承载与体现的正是整部作品的风格与气质。要通过乐句衔接体现乐音运动趋势与逻辑关联。在乐句分析环节，钢琴弹奏者要把乐句内容、各类演奏记号和表情术语融为一体，从不同角度出发，感知作品艺术价值。不管是哪种钢琴作品，均是创作人员反复推敲打磨的成果，虽然弹奏者可以在弹奏活动当中二度创作，但是要避免任意发挥，而要基于作品原有风格气质适当创作，把作品本身的魅力表现出来。

（四）丰富钢琴弹奏过程中的呼吸技法

俗话说：“打铁还需自身硬。”为了更好地发挥呼吸技法助力钢琴弹奏效果提升方面的作用，就要对钢琴弹奏中的相关呼吸技巧与方法进行丰富。在钢琴弹奏过程中，一般可以借助胸腹式呼吸方式，尽可能地用鼻子吸气，保证吸进的气息可以到达腹部横膈膜位置；要注意保持呼吸畅通，并且要放松身体肌肉，借助肩关节活动与双臂下沉来进行触键操作，同时要保证深呼吸过程中找到很好的支点，以此避免出现气息上提或者耸肩等不良弹奏习惯。借助有效的呼吸技法，可以避免演奏者出现紧张情绪，更好地提高钢琴弹奏质量。另外，钢琴弹奏者在实际练习当中需要结合音乐节奏与律动特征把握呼吸时间，在确保作品气韵生动的情况下，主动调整呼吸，用呼吸调整带动相应的弹奏动作，确保作品演奏的贴切性和稳定性，以免出现情感表达错位的问题。

三、结语

钢琴弹奏活动当中的呼吸和我们日常生活的呼吸概念是不同的，音乐当中的呼吸是乐感的呼吸，是一种非常有效的音乐处理方法，运用这样的呼吸技巧可以提高音乐呈现的质量，避免作品弹奏枯燥乏味，为作品注入生命感。合格的钢琴弹奏者应该认清呼吸在钢琴弹奏艺术当中的重要价值，围绕作品的思想情感以及生命力表达，运用有效呼吸技巧，提高弹奏质量，实现对钢琴音乐作品的成功演绎。