全媒体时代民族音乐的传播与优化策略*

陈传 刘天华（浙江湖州师范学院）

全媒体时代具备全面性、广泛性两个显著特征。在科技发展促进下，全媒体时代不断创新传播媒介，新型音乐传播方式的诞生，对依赖于原始传播手段的民族音乐传播产生了影响与冲击，为民族音乐发展带来了极大的挑战。传承几千年的民族音乐，具有地域性、即兴性、口头性以及变异性等多重特点。而全媒体时代所诞生的新媒体，因交互性更强、传播速度更多、传播方式更加多元，既为民族音乐传播提供了新的载体，也使民族音乐传播面临更大的阻碍。民族音乐的传播具有促进民族团结、增强文化自信、开拓文艺创作思路等多重优势。为此，需要结合全媒体时代对民族音乐传播产生的影响，把握全媒体时代民族音乐传播面临的困境，进而针对性探寻民族音乐传播与优化的可行性路径。

一、全媒体时代对民族音乐传播带来的影响

（一）新媒体平台更重视流行音乐推送、使民族音乐传播面临阻碍

全媒体时代背景下，诞生了大量新媒体，在这个信息体量持续增大、信息快速传播的时代，微信、微博以及短视频平台成为音乐传播的主要渠道。面对多种类、大规模的信息内容，一些媒体为提升自身关注度，将目标群体定位为最大的人群，因而新媒体平台所推送的内容以多数人的喜好为切入点，所推送的音乐以流行性音乐为主。在新媒体传播下，促进了流行音乐的发展。相对比而言，流行音乐的音乐影响力要远远超过民族音乐，从而导致民族音乐的传播发展面临着一定的阻碍。

（二）新媒体可创新民族音乐展示展示形式、为民族音乐发展带来机遇

全媒体时代，音乐传播具备更多途径与方式。在新媒体技术支持下，传播更加快捷，且可与受众展开线上即时性交互，这可为民族音乐的传播与发展产生一定的推动作用，能够运用新媒体技术，更加全面地向受众展示民族音乐作品，并可通过双向互动获取有价值性受众反馈，进而为民族音乐的优化创新提供充足的信息支持。同时，全媒体时代，可依托新媒体为受众提供具有民族精神、涵盖历史文化的特色化音乐，为长期沉浸于流行音乐环境下的受众带来全新的视听感受，在民族音乐特色展现下吸引一批忠实粉丝，进而为民族音乐的传播发展创造契机。

二、全媒体时代民族音乐传播面临的挑战

（一）商业化发展已成趋势、民族音乐本质难以坚守

市场经济背景下，民族音乐经营机构对音乐所带来的经济效益更为关注，而渐渐忽视了音乐所产生的社会效益。部分机构为提升自身的市场竞争优势，通过流行元素添加的形式改造民族音乐。此种做法虽能迎合社会大众的审美，却导致民族音乐特色被削弱，进而使民族音乐传播呈现出商业化发展趋势，民族音乐中所蕴含的民族精神与历史文化则逐渐丧失。由于民族音乐本质未能保持，导致民族音乐发展的持续性、长远性受到影响。

（二）外来音乐文化侵袭、民族音乐受众减少

全媒体时代，音乐传播路径越来越广，同时也有大量外来音乐文化入侵。摇滚、爵士等外国音乐与本土传统音乐产生了竞争，导致本土音乐市场逐步压缩。面对新时期快节奏的生活环境，青年群体的音乐审美逐步趋向于现代化、流行化，更加时尚，而偏向于民族化的民族音乐则受众越来越少，进而使民族音乐逐渐被边缘化，导致民族音乐的发展空间逐步变窄，给民族音乐的传承与发展带来了严重的威胁。

（三）民族音乐传承人较少且专业性不足、民族音乐资源挖掘不够深入

经济快速发展的新时代，许多少数民族民众离开乡土环境外出谋生，逐渐接受了流行音乐的熏陶，青年群体很少传承本民族的音乐文化。在民族音乐老一辈传承人逐步减少的情况下，民族音乐的传播主体后备力量不足，致使部分民族音乐逐渐消失。虽然新媒体的诞生，拓宽了民族音乐的传播路径，然而由于民族音乐受民族与地区影响较大，各民族的艺术风格均不相同，使得民族音乐具备多种内容及形式。在民族音乐传承人较少、传承有力不足的情况下，民族音乐资源未能得到良好挖掘，这会对民族音乐的传播发展产生不利影响。

（四）文化与语言冲击越来越大、民族音乐传播受到限制

音乐的传播最为基础的条件是语言表达方式。全媒体时人背景下，现代化信息传播方式逐渐普及。此种传播方式的语言以普通话为主，许多少数民族年轻人能够娴熟利用普通话交流，因而导致其民族语言的逐步退化。同时，受传播广泛性、传播价值收益的影响，许多民族音乐中的民族特色逐渐被削减，而是采用了普通话的形式演绎民族音乐。部分广为传唱的民族音乐，虽受众喜爱度较高，但音乐中的少数民族风格逐渐泯灭，更加趋向于流行音乐的特征。一些具备浓厚民族风格及特色的民族音乐，因传播渠道窄、传播形式不新颖，而逐渐消失。

三、基于全媒体时代背景下的民族音乐传播与优化策略

（一）保持民族音乐的民族性、利用商业化手段彰显民族音乐特色

1.明确民族音乐主体传播地位、文化融合同时坚持民族性

全媒体时代背景下，民族音乐传播与优化需要借鉴其他文化的优势，通过不断创新增添自身发展活力。在与其他音乐文化融合发展的过程中，民族音乐需要更加注重于自身民族特色的彰显。在民族音乐民族性保持的基础上，吸收其他艺术风格的优点。通过文化交融、音乐元素融合，打造出更加具有民族特性的民族音乐作品，从而进一步提升受众对民族音乐的认可度。全媒体时代背景下，虽然融合其他音乐艺术形式创作民族音乐，更易于拓展传播范围，然而若是民族音乐的民族性丧失，即便再广泛的传播，也已经背离了民族音乐传播的初衷。

为此，音乐传播过程中，要将民族音乐作为主体，注重于其民族性的充分展现，方可促进民族音乐有效传承与发扬。

2.借助商业化手段增强民族音乐接受性、展现民族音乐独特音韵及意义

独特的民族精神、丰富的历史文化是民族音乐的独特之处，而若是受众对民族音乐的文化内涵了解不足，可能无法感受到民族音乐的魅力。因此，民族音乐发展中，会采用商业化的形式，添加契合受众喜好的其他元素，进而导致民族文化音乐内涵丧失、文化积淀减少。为促进民族音乐的多元化、创新性发展，民族音乐传播者需要合理利用商业化手段，在民族音乐文化传承价值突显的基础上采用适当的形式进行民族音乐的传播，应尽可能降低修饰及润色，使民族音乐的天然本色得以突显，进而提高民众对民族音乐的接受度，充分展现出民族音乐的音韵及意义，通过民族音乐本质保持，为其未来持续发展与有效传承奠定基础。

（二）精准定位民族音乐内容、扩大民族音乐用户规模

全媒体时代，新媒体的特征会对民族音乐的传播带来影响。例如，短视频平台诞生后，以往以现场表演为主的民族音乐，可采用直播的形式在快手、抖音等短视频平台上同步直播。为此，民族音乐需要了解全媒体时代音乐传播形式的改变，结合自身特点重新定位民族音乐的传播内容，为民族音乐的健康化、长效化发展创造条件。民族音乐传播者，需要借助新媒体技术，以其强大的数据统计、数据挖掘功能，深入分析受众需求，结合受众的音乐喜好、消费水平，在民族音乐特色保持的基础上，开发出契合受众兴趣需求的新型民族音乐产品。

与此同时，民族音乐传播者，还需要关注受众的心理需求，了解其音乐文化意识，进而科学调整民族音乐传播策略。选择优质化、符合受众需求的民族音乐推送给受众，兼顾新受众开发与老受众巩固，从而促进民族音乐用户规模的拓展。

（三）加强民族音乐传播人才培养、奠定民族音乐资源挖掘利用的人才基础

1.将民族音乐纳入音乐教育、激发青少年对民族音乐的兴趣

面对民族音乐老传承人锐减、新传承人后备力量不足的现象，民族音乐传播过程中要注重于教育作用的展现。在音乐教育中纳入民族音乐，通过引导青少年感受与了解民族音乐魅力，将青少年群体培育成民族音乐的传承人。现阶段，音乐教育以流行音乐为主，这会对我国民族传统文化的传承与发展带来一定影响。青少年群体在内容形式多样的外来音乐或流行音乐吸引下，对民族音乐的接受度与喜爱度会有所减少。

为此，音乐教育环节，需要引入优质民族音乐，通过青少年与民族音乐的深入接触，了解民族音乐中所蕴含的民族精神与文化内涵，增强青少年对民族音乐韵律美、内涵美的体验，从而激发出青少年群体主动参与民族音乐传承的兴趣，将之培养成为传承民族音乐的后备力量。

2.加强机构课程建设、培育具有天赋与兴趣的传播人才

传播与发展民族音乐，要以专业化、高素质的音乐传播人才作为基础，因而民族音乐传播人才的培养是民族音乐发展的重中之重。立足全局层面，相关部门应在各地组建专业化的民族音乐传播人才培养机构，聘请经验丰富的民族音乐艺术人作为讲师，面向具有民族音乐传承发展兴趣的人才讲授民族音乐的乐理知识，为其提供系统化学习民族音乐的平台。

同时，高校应根据自身情况，结合本地区民族特色，开设民族音乐专业课程，引进专业民族音乐人才，扩充高校的音乐教师团队，扩大民族音乐的影响力。也可制定相对宽松的人才引进政策，聘用兼职民族音乐教师，进而着力培育天赋强、兴趣浓厚的民族音乐传承人，进而为民族音乐文化的传承与发展奠定人才基础。

3.加强少数民族基础教育设施建设、改善民族音乐传承人培育环境

培育民族音乐传承人的过程中，即便是经济发展水平相对较高的地区，已开设专门性民族音乐课程的学校或教育机构也相对较少；而部分地区更是因经济发展水平低下，缺乏完善的基础教育设施，不仅文化课课程开设情况不佳，民族音乐课程开设条件也不具备。为此，相关部门需要为少数民族地区提供教育资源支持，通过充足的资金与政策支持，促进少数民族地区的基础教育设施完善，引进充足的教学设备，提供专用的音乐教育用具；在文化课程正常开设的基础上，开设民族音乐课程，进一步扩大民族音乐的教育范围。通过民族音乐传承环境创建，助力民族音乐传承人才的广泛培育。

（四）运用多种传播方式及途径、促进民族音乐传播与优化

1.结合年轻人兴趣喜好、添加新元素并创新传播形式

新时代社会处于动态发展过程之中，民族音乐这种具备独特特征的音乐艺术形式，需要在自身特性展现的同时实现创新与优化，方可促进民族音乐的传承发展。通过音乐用户群体分析发现，青年群体基数最大，因而民族音乐传播时，需要结合年轻音乐用户的需求，将青年受众喜闻乐见的新元素融入于民族音乐创作之中。例如，可加入rap、爵士乐等其他音乐形式，通过新元素的融合，进一步突显民族音乐的内涵；通过青年群体接受度更高的形式，实现民族音乐魅力的最大化呈现。与此同时，还需要创新与应用新型民族音乐传播形式，可利用微博、抖音等新媒体形式，传播民族音乐，如此更容易吸引青年群体的关注，有利于民族音乐的广泛性传播。

2.有效利用民族音乐符号与语言、扩大民族音乐传播范围

全媒体时代背景下，诞生了多种限制性更低、传播速度更快的新型传播方式。民族音乐传承者应对这些新的传播途径有所了解，通过详细分析筛选出适合民族音乐传播的新路径。例如，采用制作唱片、录制视频的形式，利用网络平台发布与传播民族音乐，可扩大民族音乐的传播范围，为更多受众欣赏与了解民族音乐创造条件。同时，民族音乐传承时，还应在民族音乐特色保持的基础上，运用易于理解的符号及语言进行民族音乐的诠释。例如，可将民族音乐与影视剧相结合，利用热播影视剧扩大民族音乐传播覆盖面，通过影视剧传承民族精神及历史文化，增强受众对民族音乐内涵的理解深度；并在影视剧的热度下，促进民族音乐传唱，通过民族音乐与影视剧的深度合作，助力民族音乐的深化传播。

3.利用多媒体扩大宣传覆盖面、塑造知名民族音乐品牌

民族音乐持续性传播与快速化发展过程中，需要塑造民族音乐品牌，利用品牌的影响效应及知名度，扩大民族音乐的传播面。可利用多媒体技术手段，为民族音乐品牌的塑造提供助力。例如，可利用各种音乐软件或依托微信微博等新媒体平台，组织多元化的民族音乐科普教育活动，引导受众了解民族音乐品牌；或是从民族音乐中筛选部分具有鲜明特色的作品纳入非物质文化遗产，促进民族音乐相关信息的主动推送，加深受众对民族音乐印象的深刻度，引导受众积极参与民族音乐艺术的体验与感受。除此之外，民族音乐传播者还可借助名人效应，组织召开多元化的民族音乐节。通过邀请明星演绎民族音乐的形式，提升民族音乐的品牌形象；通过高知名度、强影响力的民族音乐品牌塑造，促进民族音乐的传播面。

4.推进网络基础设施建设、利用网络实现民族音乐高覆盖面传播

进入全媒体时代以来，多种类型新媒体平台的诞生，转变了信息传播的主战场。以往以报刊、书籍等传统传播媒介为主的传播载体，逐渐被网络传播媒介所取代，因而民族音乐传播过程中，网络传播则成了最为重要的传播方式。然而，受到经济发展情况限制，部分少数民族地区的网络设施建设并不完善，居民触网率较少，借助网络平台传播与发展民族音乐面临一定的阻碍。为此，相关部门需要大力开展少数民族地区的网络建设，完善相应的基础设施，为民族音乐传承人接触网络、了解网络、利用网络创造条件，使之能够深入了解网络传媒方式在民族音乐传播中的便利，进而掌握网络传播民族音乐的方式与形式，通过网络资源的有效利用，扩大民族音乐传播范围，进而助力民族音乐的快速传播与创新发展。

5.促进文旅产业结合，依托旅游业发展带动民族音乐传播

民族音乐是诞生于少数民族的音乐类型。少数民族生活区域，风景秀丽、景色优美，在少数民族地域环境及历史文化影响下，少数民族往往性格朴实、热情奔放，并且具有多个传统节日，节日期间会有精彩纷呈的歌舞表演。由此，民族音乐传播发展过程中，可以加强文旅融合深度，依托旅游产业的优势，促进民族音乐文化传播。少数民族地区可结合本地旅游资源优势开发精品旅游线路，利用传统节日契机组织民族音乐传唱为主题的大型活动，吸引全国各地游客到少数民族地区参观游览，亲自体验少数民族音乐的民族精神与历史文化。在风景欣赏、风土人情感受的同时，深入了解少数民族音乐文化的内涵及特征，进而提高对民族音乐的认同度。此外，民族音乐与旅游产业融合的过程中，还需要充分展现新媒体技术的宣传优势。通过微信公众平台、短视频平台发布音视频、图文宣传文案，引导更多人了解少数民族特色，进而产生游览少数民族地区、了解少数民族音乐的兴趣。在旅游产业带动下，推动民族音乐传播与发展，通过产业聚势实现旅游产业与民族音乐传播的共赢发展。

四、结语

全媒体时代为民族音乐的传播创造了契机，也带来了一定的冲击与阻碍。面对我国民族音乐传播中出现的商业化发展、外来音乐文化侵袭、音乐传承人不足、民族音乐传播受限等问题，民族音乐传播者需要在民族音乐民族性保持的基础上，利用商业化手段充分展现民族音乐的特色及内涵；并且需要通过民族音乐内容重新定位，开发新受众并巩固老受众，从而扩大民族音乐的用户基数。同时，民族音乐传承中还需要有效发挥教育作用，在音乐教育中纳入民族音乐，加强民族音乐机构及课程建设，完善民族音乐教育基础设施，通过专业化民族音乐传播人才培养，促进民族音乐资源的深入挖掘。此外，还需结合青年受众喜好，通过与影视剧结合、文旅融合、塑造民族音乐品牌等多个途径助力民族音乐传播，进而提升民族音乐传播广泛性，使民族音乐突破国界，逐渐走向国际舞台。