钢琴演奏中触键技巧及音色效果分析

刘姽婧（西安音乐学院）

在钢琴演奏过程中，触键技巧可以说是钢琴演奏者必备的能力，对钢琴演奏的整体效果、艺术情感的表达、精神内涵的传递等有着至关重要的作用。演奏者对触键技巧进行科学使用，可以有效提升音色质量，进而提高演奏效果、增强感染力，为观众带来完美的视听体验。在目前的钢琴演奏过程中，触键技巧种类较为丰富，不同的触键技巧在钢琴演奏中会产生不同的音色效果，在钢琴演奏中起着不同但重要的作用。同时，不同的音色能够对观众的音乐欣赏起到辅助的作用。加强对触键技巧和音色效果之间关系的研究，有助于演奏者提升钢琴演奏中音色的质量，深化钢琴演奏触键技巧的艺术价值，提高演奏者的演奏水平，为音乐表演艺术的发展提供动力。

一、钢琴触键技巧概述

钢琴演奏触键技巧指的是最基本的演奏方式，是音量和音色变化的来源，通过触键技巧可以对钢琴演奏者的演奏水平做出相对精准的判断。在钢琴演奏中常见的触键技巧有以下四种。

（1）和弦技巧。钢琴演奏中的和弦技巧,是将琴音中具有一定关系的声音按照一定的方式进行排列组合，在演奏过程中具有一定的难度。演奏者需要注意前后声音的整齐一致，呈现出整齐而和谐的音色。

（2）跳跃技巧。在钢琴演奏过程中，演奏者对音域进行跨越触键的方式就是跳跃技巧。跳跃技巧对钢琴演奏者的基本功要求较为严格，根据跨越音域的不同，有多种跳跃方式。

（3）轮指技巧。相对来说，轮指技巧对演奏者的基本功有着更为严格的要求，通过三指、四指连弹的方式进行弹奏，尽量降低错音、糊音的出现概率，否则会影响演奏作品的音色以及整体效果。

（4）其他技巧。钢琴演奏中有着非常多的触键技巧，除了跳跃技巧、轮指技巧和和弦技巧以外，还有着琶音、音阶、八度、三、六音阶演奏等诸多方法。无论何种演奏技巧都需要演奏者的腕力和臂力的相互配合，协调性是钢琴基本演奏方法中经常需要用到的。

二、触键技巧的具体运用

（1）高抬指。高抬指被广泛地应用于抒情类的钢琴乐曲中，演奏者全身肢体均参与到演奏，不仅仅是手腕和手指，高起、高落是其最主要的特征。在实际的钢琴演奏中，演奏者需要坐直身体，手臂下垂到与手腕平行的位置，抬起之后放松，这样可以既舒缓演奏者的身心，又处在相对紧张的演奏状态。演奏者在演奏过程中通过对手腕与肩部的距离进行合理的控制，并保持自然放松的状态，从而确保演奏者在演奏过程中有效的控制节奏。在放松身体的同时，能够有效地调节演奏者的心理状态，提高演奏者的演奏效果。高抬指作为钢琴演奏中较为常见的基础性技法，在练习时需要利用科学合理的训练方法，增加手指肌肉的触键力量，锻炼手指的灵活动，让演奏者能够更灵活地控制手指的力量进行触键，呈现出理想中的音色。

（2）不抬指。与高抬指相对应的练习指法是不抬指，也是钢琴演奏技巧中的常用方式。不抬指的技巧主要体现在连贯舒缓的弹奏方式上，能够将琴音体现的连绵不绝，将作品中的情感体现得更加具有感染力。比如利用不抬指对《卡农》进行弹奏时，通过连绵不绝的琴音，可以将乐曲之中饱含的情感进行更好地展示，从而提高作品的感染力，加强演奏者和观众之间的共鸣，为观众带来视听上的享受。

（3）单一高抬指法。单一高抬指法作为演奏技巧在钢琴演奏过程中运用的次数相对较少，但是对锻炼演奏者的触键水平方面有着相对较好的优势，因此受到了广泛的关注。在具体的练习过程中，演奏者的其他手指与琴键处于相互接触的状态，而将单一的手指抬起，以这样的方式不断地锻炼和强化演奏者手指协调性的训练。通过这样的练习方式，演奏者可以对每根手指进行单独的训练，提高手指与琴键接触时的力度、角度和速度，确保在演奏中可以通过手指进行准确的发力，产生的音色更加的宏伟辽阔。同时，不间断对手指进行力度和敏感度方面的练习，可以使演奏者更好地对力度和音色的效果进行掌控。

三、钢琴演奏中触键技巧与音色效果的关系

（一）钢琴音色效果

音色是指不同物体或相同物体通过不同的碰撞方式所发出的声音。钢琴演奏中，触键技巧的不同，如触键角度、速度和力度等因素都会对琴键发音的声音有着明显的影响。音色效果是演奏水平最直观的体现，同时也是吸引观众的关键。因此，在钢琴演奏中，演奏者需要通过不同的触键方式达到不同的音色效果，体现乐曲的风格和特点，更好地抒发乐曲蕴含的情感，提升钢琴演奏过程中的感染力，从而使观众产生强烈的情感共鸣。

（二）触键技巧与音色效果的关系

①触键速度。触键速度是指演奏者在弹奏过程中，手指和琴键接触的时间，有快触和慢触两种不同的方式。实际上，触键速度和力度在对音色效果进行调整时都需要用到撞击锤，可以说触键速度相当于触键力度的辅助。因为触键力度对音色效果的控制需要演奏者有着良好的身体素质和精湛的技术。对触键力度进行控制从而产生理想的音色效果相对来说难度极高，多数演奏者都需要利用触键速度来进行力度的掌控，从而影响音色效果。在演奏中，触键速度的不同产生的音色效果也不同，如快速触键时音色清脆，慢触时音色效果则呈现出厚重深沉。演奏者需要根据曲目的基调和风格进行灵活的选择。②触键力度。触键力度是指钢琴演奏者对琴键施加的力的大小，不同的力量来源有着不同的触键方式，不同的触键方式所产生的音色效果也不一样。演奏者在演奏过程中通过手指的力量对琴键施加压力时，被称为指力触键。根据手指力度的大小，则适合演奏的曲目也不相同，手指力度大时，适合演奏较为清脆且细小的音乐；手指力度小时，则适合演奏较为缓慢抒情的音乐，从而保证产生的音色有着缥缈朦胧之感。手力触键则是演奏者在演奏过程中以手腕和手掌的力量进行触键，此时，触键面积是影响音色效果的关键。手力触键的力量加大时，呈现的音色是清脆且锐利的，手力触键的过程中需要提高触键的速度进行辅助。前臂触键是演奏时通过前臂的力量对琴键施加压力，因为前臂有着更为出色的力量，所以前臂触键呈现出的音色也更加的厚重。触键力度之所以能够对音色效果有着明显的影响，主要是钢琴琴弦的波动时长，力度大则琴弦波动的时间长，音色就会显得厚重低沉；而力度小，琴弦波动时间短，则音色就会急促尖锐。③触键角度。简单地说，触键角度指的是演奏者在演奏过程中手指与琴键之间的触键方式，有垂直触键和水平触键两种，其所产生的音色效果也有所区别。在采用垂直触键的方式时，只有手指和琴键发生碰触，所产生的音色明亮集中，多适用于表达较为浓烈的情感。而当演奏者的手指与琴键相对平行时，和琴键的接触碰撞主要是通过手指和指腹，此时的音色效果则更为圆润浑厚一些。垂直触键时手指与琴键接触，因为接触面积小，所产生的力就越强，声音则会更加直接；而水平触键因为接触琴键的面积较大，施加给琴键的力较为分散，琴键受力较轻，音色则较为柔和。

四、触键技巧提升音色效果的方法

（1）确保手指的灵活性。每一位钢琴演奏家都有着一双灵巧的手，帮助演奏家更好地掌握钢琴演奏的技巧，提高演奏水平和能力。对钢琴演奏家而言确保手指的灵活性是产生理想中的音色效果的重要基础。灵活的双手可以提高演奏的观赏性，为观众带来视觉享受。另外，演奏者需要通过灵活的手指来保证弹奏动作的完美和准确，提高钢琴演奏的训练效果，从而提高效率。演奏者可以进行大量的训练，提高自身的演奏技巧与能力，在长久的练习中积累经验。对手指灵活性的训练，演奏者要根据自身的实际情况和个性特点，选择适合自身需求的练习方式，进行科学合理的训练，从而有效的提升演奏者的演奏速度，并且在面对高难度曲目时能够做到从容不迫。针对手指灵活性的训练方式有许多种，演奏者除了用钢琴键盘练习之外，还可以利用多样性的道具进行针对性的训练，在没有道具的时候也可以进行空手训练，通过不断地握紧打开的方式，对手指的伸缩肌进行有效的锻炼。演奏者还可以用手抓握大小合适的软球，对手指肌肉进行锻炼，保证在进行弹奏快速乐曲时能够轻松驾驭。另外，演奏者还可以利用钢琴练习中的快速与慢练的方式锻炼手指的灵活性，以慢练锻炼手指触键的力度，快练则需要注重手指触键的均匀性和颗粒性，通过节拍器，能够更好地提高演奏者对快速弹奏中的音符进行掌握，在提高手指灵活性的同时，强化对音色效果的掌控。（2）确保手指的独立性。在钢琴演奏过程中，手指是演奏的核心，是与琴键接触的主要部位，不但影响着各种钢琴演奏技巧的运用，对音色效果也有着直接的影响，对音阶也能进行更好的区分，可以有效地提高演奏水准。因此，演奏者要加强对手指独立性的练习，确保在演奏过程中，能够通过手指及指尖对琴键施加的力度进行有效的控制，从而产生理想中的音色效果。为了达到这一效果，良好的手指独立性是演奏者必须要掌握的能力，并利用手臂与手指进行完美的协调配合。这就要求演奏者除了要强化日常的弹奏训练外，还需要不间断的对手指进行紧张和放松的练习方式，在锻炼手指独立性的同时，提高钢琴演奏者弹奏的精准性，增强演奏的感染力，引发观众的情感共鸣。演奏者对手指独立性的训练可以采用适合自身的方式，在训练过程中遵循科学的练习方式和原则。演奏者需要对手指进行一根一根的训练，在完成独立性的训练之后，则开始对手指技法进行学习。强化手指的独立性训练，夯实钢琴演奏的技巧基础，防止在演奏过程中出现手指塌陷、力度控制不稳等问题，从而影响音色效果和演奏质量。（3）确保手指的稳定性。手指的稳定性是有效控制音效的前提和基础，稳定的双手和手指，在钢琴演奏中可以有效降低演奏中按错琴键的概率，提高演奏的精准性，还能有效地提高演奏者的心理状态，使演奏者保持较好的演奏水平。因此，为了提升演奏效果，就必须加强对手指稳定性的训练。演奏者可以通过大量的训练来提高手指的稳定性，在练习中要注重精准和平稳，尤其要重视手腕的动作，只有这样才能保证演奏者在演奏时将自身的技巧全面稳定的发挥，提高演奏水平。作为需要双手同时参与的钢琴，低协调性有着非常高的要求，而灵活稳定的双手则是提高协调能力的关键。提升手指的稳定性不存在取巧的方式，只能通过一次次的训练来提升，钢琴演奏中的诸多手指技能都需要演奏者有着良好的手指稳定性。当手指对各种技能都可以熟练地运用，才能够提高演奏者的水平和能力。（4）个人良好的心理素质。在钢琴演奏过程中，演奏者良好的心理素质是决定演奏效果的重要因素，对演奏者触键和音色效果有着很大的影响。钢琴演奏者在演奏前需要对自身的心理状态进行调整，对所弹的钢琴曲目进行充分的了解，在弹奏时始终保持着较为平和放松的心理状态，提高演奏的精准性，降低演奏中错音、糊音出现的概率，在身心都放松的状态下，对曲目进行深入分析合理运用触键技巧，从而提高演奏水平，为观众带来完美的视听享受。（5）精准踏板。钢琴演奏过程中，对音色效果的影响因素除了演奏者的心理状态和手指以外，还需要对钢琴演奏过程中的踏板进行精准踩踏。在钢琴演奏过程中，钢琴两侧的踏板具有不同的功能，左侧的主要以柔音为主，右侧则是以延音为主。在演奏时，演奏者需要根据演奏曲目的特征风格等进行精准的踩踏，只有这样才能够提高音色水平，提高钢琴演奏的艺术水平和艺术价值。另外，在演奏中，演奏者还需要对踏板进行精准性的思考，确保曲目中所蕴含的情感能够被演奏者准确地表达出来。（6）加强听觉训练。虽然钢琴主要是在键盘上依靠演奏者肢体动作和演奏技巧而体现，但在这一过程中涉及演奏者的大脑进行控制与发挥，以保证听和弹的互通。因此，演奏者在演奏之前需要在脑海中构建所弹曲目的目标，并在实际演奏过程中，不断将实际音乐与自身目标相比较。所以，必须要加强演奏者的听觉训练，通过听觉提高触键技巧从而实现提升演奏水平。演奏者利用听觉的敏感性，可以对触键力度进行确定，实现力与力的高效结合，并对演奏者自身的触键能力和弹奏能力进行优化调整，提高演奏者的能力。

五、结语

钢琴演奏者的触键技巧控制能力对演奏者的演奏水平和情感共鸣能力有着重要的影响。强化演奏者的触键技巧有利于促进演奏者个性化的表演风格的形成，并提高演奏的综合效果，对演奏曲目进行更好的艺术价值和艺术情感的传递。因此，在当前的钢琴演奏过程中，想要提高演奏效果，就必须对音色效果进行掌控，而音色效果最终取决于触键技巧，所以加强演奏者对触键技巧的学习和掌握就更具现实意义和价值。