敦煌剪纸艺术在服装设计中的应用

雷 敏

（广东省珠海市北京师范大学珠海分校，广东 珠海 519000）

近几年来，受到“国潮热”的影响，我国服装设计行业人士极力地发掘本土优秀传统文化的精华，应用于服装设计中。如何做到在现代服装中体现出中华传统元素，走出一条具有中式独特风格的服装行业发展道路，是当代服装设计师需要探索与实践的课题。敦煌剪纸作为一种历史悠久、古已有之且代代相传的民间艺术，多年来其受关注度虽不能与敦煌壁画或敦煌彩塑相比，但敦煌的剪纸艺术不管从审美价值或工艺价值上看，都潜藏着深厚的文化意义。敦煌剪纸艺术与当代设计行业相结合，对于服装设计的创作而言，敦煌剪纸艺术能给设计师带来许多创意性的灵感；对于敦煌剪纸艺术的传承而言，将这门非遗艺术应用于服装设计中无疑是一种传承方式的创新。

一、敦煌剪纸艺术的发展

(一)关于敦煌剪纸艺术的起源与发展

敦煌地区地处河西走廊的重要位置，汉晋时期中原大量移民流入敦煌地区，给敦煌带来了中原文化的滋养，从此开始奠定敦煌文化发展的基础。

至少早在唐代时期，敦煌就已经具有用剪刀制作的剪纸、用刻刀雕刻的刻纸以及用人工手撕的撕纸，敦煌藏经洞曾发现唐朝时期的剪纸作品足以证明这一点。虽然敦煌艺术因地理、政治等原因呈现断层式的发展，没有一种一直被延续的风格，但其所呈现的艺术价值是极高的。敦煌剪纸艺术能传承至今，近几十年来也被民间许多民间人士再度复兴，是因为敦煌剪纸的艺术表现形式与百姓生活息息相关，其反映的民族性、地域性是敦煌文化的典型，因此敦煌剪纸艺术有着强大的生命力。

(二)敦煌剪纸艺术的题材内容与技法

敦煌剪纸艺术的题材内容可分为年俗剪纸、婚俗剪纸、生活剪纸以及壁画剪纸。前三种剪纸都记录了敦煌地区普通百姓的生活场景，更具有烟火气息；而壁画剪纸是表现敦煌石窟壁画内容的、也是最为出色的。剪纸艺人到石窟内仔细观摩壁画，认真记录其中的画面并反复实践，以剪纸的形式再现敦煌壁画艺术，用另一种艺术美的形式来表现敦煌的特色文化。不管是灵动的飞天、慈祥的菩萨、高大的建筑等，在敦煌剪纸艺人这里都能以一把剪子、一把刻刀、一双手和若干纸张表现得栩栩如生(见图1)。

图1 《双鹿与塔》敦煌莫高窟藏经洞出土

敦煌剪纸的图案主要靠阴形与阳形相互配合作用来呈现，因此剪纸的技法上有阳剪、阴剪、阴阳剪。阳剪是以原稿的轮廓线为图形，把轮廓外的部分都剪掉，所形成阳剪图案的每一条线都是互相连接的；阴剪是将原稿的轮廓线剪去，把轮廓线外的部分保留下来，因此它的线条不一定是相连的，作品整体也以块状为主；阴阳剪则是根据画稿里的虚实关系、主次大小来采取阴刻和阳刻结合的方法，使剪纸整体层次更为丰富，主次更分明，效果更生动。敦煌剪纸则是以阴剪为主，阳剪为辅的点色剪纸，一些大型的画面会使用剪刻结合以及阴阳结合的技法(见图2)。

图2 敦煌壁画剪纸

二、敦煌剪纸艺术在服装设计中的应用

敦煌剪纸艺术作为一种非物质文化遗产，其价值不仅仅是作为一种民间艺术而存在，还通过与其他行业相互结合的方式，既能拓宽其自身传承的渠道，又能发掘并实现其更大的价值。以服装行业为例，在现代的时尚舞台中，作为优秀传统文化之一的剪纸艺术也频频出现于服装设计上，在实际应用中，敦煌剪纸可以凭借其艺术环境积淀的独特艺术风格，在服装上表现出更有特色的设计。

(一)敦煌剪纸图案的运用

1.剪纸图案的局部元素提取

在服装图案设计的法则中，从一个复杂完整的图样中提取出若干不同元素，再进行抽象化、变形或重组的再设计方式是很常见的。在二次设计的过程中，被提取出来的小元素常被使用二方连续或四方连续的排列组合方式应用于服装中的衣领、袖口、衣摆等地方，排列的元素小而密集，起到点缀的效果；也有重新组合后作为一个完整纹样的图案应用于衣服的前片或后片，给人明显的视觉冲击感。在剪纸图案中提取最有表现价值的部分，再将这些元素进行二次设计，使之符合现代审美需求的同时又能体现当代服装的民族特色。

以ThomBrowneFall2013秀场的服装为例，可以看见上衣或裙摆中散落拼贴的剪纸图案是由一些局部的花卉组合而成，他们并没有直接使用一幅完整的图案，而是将若干元素依照平面设计的美感法则重新排布(见图3)。

图3 ThomBrowneFall2013

2.完整剪纸图案的直接使用

完整剪纸图案的直接使用减少了再设计的过程，在服装图案设计的法则中是一种粗糙的运用方式。传统的敦煌剪纸图案，有很多是以复杂、多样、画面庞大的形式来表现，特别是人物众多、元素复杂的壁画剪纸，直接挪用这样的剪纸图案于服装上显得十分累赘。而剪纸艺术要与现代服装设计的审美趋势结合就需加入现代的设计法则，因此这种方式在日常的服装设计中并不常用。

直接运用剪纸图案在某些类型的服装中使用会有较好的效果，比如，礼服、舞台服装、戏剧服装以及作为形象宣传的服装就需要以传统的繁复图案来表现。Giles曾在礼服设计中融入了完整的剪纸图案设计，在这样的服装中可以感受到设计师对优秀传统文化的致敬和传承(见图4)。

图4 Giles礼服的镂空图案

(二)敦煌剪纸与服装工艺的结合

从工艺技法上讲，传统的剪纸艺术实际上是在纸张上做剪、刻、撕，来形成镂空的正负形图案，具有“千刻不落，万剪不断”的艺术魅力，将这样的剪纸技术灵感用于服装设计上，是我们常见的镂空工艺。随着时代的发展，工艺表现方法不断更新，敦煌的剪纸艺术与现代设计工艺的相互配合，能使服装设计师通过根据不同面料属性，匹配不同的适用工艺，对面料进行二次设计来展现剪纸艺术的特色。

1.镂空工艺

敦煌剪纸艺术的制作技术特殊性使剪纸呈现出虚实相生的造型效果，正负形的表现以及线条的利落性与概括性能直观地表现出图案的装饰美。

剪纸艺术中阳剪、阴剪以及阴阳剪技术与服装设计的镂空工艺，同样是以剪刀为工具在一个平面中剪出镂空图案；不同的是，剪纸是一种以二维空间为造型基础的平面艺术，服装设计在应用中因为面料柔韧的局限性，要制作镂空的图案就只能剪而不能刻，设计师会直接在面料上根据设计图的位置剪出需要的图案，如剪纸图案一样的正负形就会以镂空的形式表现在服装上。服装镂空工艺实际上就是对剪纸艺术技艺的直接模仿，将剪纸艺术的图案复刻到服装面料中，能使服装整体起到比较立体的效果，在细节设计处更有看点。

敦煌剪纸艺术也可以借鉴这样的方式呈现于服装上，在基本的服装版型上做好面料的剪切，按照一定规则剪切出镂空的图案即可营造一种独特的透视美，这样的服装穿在人体身上还能形成特殊的纹理美感。从视觉层次方面看，单层的镂空剪切服装给人若隐若现的朦胧美，多层堆叠镂空则更有空间的纵深感(见图5)。

图5 服装镂空工艺表现

2.刺绣工艺

刺绣是一种流传已久的民间传统手工艺，它与剪纸艺术看似是不一样的工艺形式，但在某些地方却是紧密结合、相辅相成的。刺绣需要先描绘出预想的图案纹样，而剪纸在开始剪切前也需要一个图案纹样作为参考；甚至很多刺绣的图案都是与剪纸的图案相通的，许多刺绣的底样原本就是剪纸图案。刺绣比剪纸艺术更有立体感，因其丝线在面料上穿缝，有着凹凸起伏的质感，再配合光线的作用，能感受到刺绣图案虚实远近的效果。

以2022年北京冬奥会开幕式上“马兰花童声合唱团”的孩子身穿“连年有余”服装为例，服装的主图案灵感来源于河北非物质文化遗产蔚县剪纸，服装将剪纸中的元素提取出来以民间刺绣工艺来表现，主色调上呼应冬奥会主题选用与冰雪相近的蓝色，整个图案惟妙惟肖、立体有质感，不仅寄托了对奥运精神的美好祝福，也饱含着传统非遗展现的中国式浪漫(见图6)。

图6 北京2022冬奥会儿童合唱团所穿服装纹样

3.印花工艺

服装的印花工艺是服装常用的表现设计图案和纹样的工艺，其印花方式有多种，以转印、丝网印、数码印、喷墨印花等最为常见；中国传统的印花方式也称为“印染”或“染整”，少数民族的印染方式如云南苗族的扎染、贵州瑶族的蜡染等都属于印花工艺。

随着时代发展和市场的需求，传统印花方式效率与现代机械智能化的印花技术相比效率较低。考虑到效率、细节等问题，敦煌剪纸艺术的图案更适合使用数码印花工艺来体现，可以更好地还原敦煌剪纸中流畅的线条、图案的细节，使剪纸元素能更好地展现在服装上。

以CraigGreenSS2020秀场服装为例，模特身穿印有大面积剪纸图案的服装，使用的面料轻薄光滑，服装上的剪纸图案随模特的走动而飘动摇曳，在飘带、捆绳和剪纸艺术中寻找传统与现代的融合，宛如将一幅精彩的剪纸艺术作品以活动的姿态展现给观者(见图7)。

图7 CraigGreenSS2020剪纸图案使用印花工艺

4.3D打印技术

3D打印技术是近几年来兴起的工艺，是一种以数字模型文件为基础，运用粉末状金属或塑料等可粘合材料，通过逐层打印的方式来构造物体的技术，很受当代各行业的追捧。在服装设计领域中，由于3D打印的特殊性，许多由普通面料无法实现的服装设计结构都可以被打印出来，因此被认为是服装材料行业未来的发展趋势之一。

著名服装品牌IrisvanHerpen以其3D打印服装而备受时尚行业的高度关注，品牌在秀场所展示服装的都是以3D打印技术制作而成。以此品牌2021SSCouture的系列为例，设计师可以突破传统服装结构的局限，打造特殊的结构和肌理，从而呈现出不同于传统裁剪缝纫服装的质感。敦煌剪纸艺术与服装3D打印技术结合，也许可以实现将线条构造复杂的剪纸图案灵活地在服装上表现(见图8)。

图8 IrisvanHerpenss2021Couture

然而，3D打印的服装造价较高是其运用于日常服装的局限性，在目前的背景环境下无法大批量生产。但相信随着智能化、数字化的发展，3D打印在服装领域的运用也会有进一步的发展。

5.其他工艺

随着“元宇宙”概念的迅速传播，服装行业也掀起了革命性的变化。虚拟服装的设计已经成为现实，利用CLO3D软件可以实现服装的制版、绘图、展示等功能，节省了传统服装设计制作的许多时间和金钱成本(见图9)。敦煌剪纸艺术也同样可以以数字化的形式应用于虚拟服装设计中，可以实现更多现实难以制作的结构，创新剪纸艺术的表现方式以及服装呈现形式。

图9 COL3D软件设计服装

三、结语

不同于看得见、摸得着的历史遗迹或文物的物质文化遗产，非物质文化遗产它是看不见摸不着的，代表的是物质文化遗产背后的核心工艺和技艺。在整个中华文化的发展历程中，敦煌无疑是历史中留下的最浓墨重彩的一笔，为后世的我们提供了无数的艺术灵感，敦煌剪纸艺术也应以崭新的形式融入现代生活中，利用与服装设计行业的跨界结合创新发展。

文章通过阐述服装作为文化载体与敦煌剪纸艺术相结合的可行性，表达了在服装设计中融入敦煌剪纸艺术可以说是以一种直接的、可观可感的、能来让更多社会公众关注了解丰富敦煌非遗的方式。敦煌剪纸艺术在服装设计中的应用，是将剪纸由单纯的工艺品升华为功能性更强的实用品，将平面的艺术转化为更立体的三维艺术，使剪纸艺术得到新的发展形式同时，有效地传承敦煌剪纸艺术文化，进一步提高我国国民对优秀传统文化的认可度和文化自信，又能促使我国的服装产业朝着更好的方向发展。

敦煌剪纸艺术在服装设计中的应用方式随着当代技术发展会不断地更新，想要将敦煌剪纸艺术灵活运用于服装设计中，服装设计师不仅需要全面了解敦煌剪纸艺术的内涵，还要紧跟工艺发展趋势，更要以发展的眼光看待传统与流行的关系，如此才能共同做出更有敦煌风格、流有中华文化血液的设计作品。