啦啦操艺术升华之题材创编发展研究

2022-12-19福建林业职业技术学院邱月琴

内江科技 2022年11期

◇福建林业职业技术学院邱月琴

随着啦啦操这项运动项目的不断进步发展，要求逐渐升高，啦啦操竞赛规则也在不断调整改进，从而进一步凸显出对啦啦操艺术观赏价值的需求提升。然而多数对发展啦啦操的研究仍停留在对动作、空间、层次等表层，缺乏整体题材创编设定的框架意识。因此本文将采用文献资料法、逻辑分析法等研究方法对啦啦操题材创编方面进行探究分析，通过预先设定题材框架，再将肢体动作、音乐、场景设计与道具搭配等各方面相互配合，打造不同作品的方式创编啦啦操，为啦啦操艺术升华的同时也为我国啦啦操的发展提供新的思考领域。

1 前言

啦啦操由2001年引进我国，并通过多年来的发展推广，赛场上、球场上、表演场上随处可见啦啦操的身影。为了促进啦啦操的发展，学者们在动作变化、音乐衔接、技巧难度、层次变换[1-2]等方面不断开发、升级；对啦啦操赛事进行案例研究[3]，竞赛规则[4]变化进行研究，在服饰中、道具中添加中国元素[5]，通过添加多元化元素丰富啦啦操，形成自己的独特风格的研究等。我国的啦啦操发展研究只是停留在动作表象等方面，跟其他国家相比，缺乏内涵与深度[6]；追求的改变大多只有短暂的视觉感官刺激。因为啦啦操本身的运动项目价值性就是积极向上、活力四射的正面形象，所以在积极向上的教育特点上没有太多的优势。虽然也有关于主题编排与题材[7-8]方面的研究，但只是停留在现有作品对比之上的探讨分析，有一定的理论基础，但并没有深入实质性题材创编方面的思考研究。由此可见，探究啦啦操的实质发展意义是关键，尽早形成独特风格是促进我国啦啦操发展的进阶途径之一。本文将通过探究啦啦操该项目的实质意义，实现对啦啦操进一步的认识转变，促进啦啦操的艺术价值升华。接下来通过整体题材性对啦啦操的发展进行探究分析。

2 研究结果

2.1 研究目的

题材是作品创编的前提，通过题材的选定，能在作品的创编前有大致方向的把控，作品的表达能更好的抓住中心点，创编更具有实质性的艺术价值，展现出作品应有的生命力。现有的作品更多的是对啦啦操动作、音乐、层次等方面进行细节的打造，获得更多的感觉刺激性，但我们应该更多的思考啦啦操本身的艺术价值性，这才是我们后期应该追求的目标。同时啦啦操竞赛规则中的改变，动作技巧的难度分值降低，艺术价值比分加大的趋向，显示出今后对啦啦操创编能力的考验，更是对啦啦操艺术价值趋向的追求。

在其他的艺术文化领域中，“题材”的运用已是相当成熟；例如：校园类题材的设定通过舞蹈的肢体动作展现出作品人物的生活姿态，从而表现出作品鲜活明亮的形象特征[9]，让观众能近距离感受到作品的气息；小品通过将生活的热点小事进行题材节选，幽默的对话和诙谐的人物塑造[10]，引人发笑的背后也引起观众的深刻反思；音乐在不同情绪的题材设定下，通过不同的乐器、节奏、歌词等，表达作者不同的情感与思绪，从而引起听众的情感共鸣等等。通过作品的题材选定，围绕题材创编，作品表达的内在含义才应该是我们真正需要思考和发展的方向。纵观我国现有的作品来看，啦啦操大多数都是围绕活力、积极向上的主题内容，但是深入挖掘，背后并没有太多内涵可以传达，这也是一些学者表达的缺乏内涵和深度。现实中的题材有很多[11]，开心的、悲伤的、气愤的、纠结的等等，通过不同的题材表达出作者不同的思考与背后的意义，但是如何通过啦啦操这个项目向观众传达出题材背后的意义，需要作者深入的思考和创编的能力。

2.2 题材设定下的创编方法

要想进一步发展、提升啦啦操，就必须深入探索啦啦操背后的意义，通过表达不同的作品内涵，向观众传达背后的思考，是我们对啦啦操更高层次的思考，而不只是对动作、技术的中级打磨，最终追求的应该是艺术价值的最高级（见图1）。通过利用啦啦操的“题材”“音乐”“动作”“场景”“道具”该四大要素，可以不断的发挥自己想象空间，将啦啦操打造成一个独特的艺术领域。

图1

（1）题材的选定。啦啦操与舞蹈属于一个领域的不同分支，都是通过肢体的动作变化，徒手或者借助道具载体进行表演的一项运动。“题材”方面在舞蹈领域已经相当成熟，因此我们可以借鉴舞蹈领域，将题材划分为现实生活类、军事类、科技类、年代类、文学类等等。其中现实生活类又可以通过观察我们生活当中发生的日常生活事件进行提炼，例如在面对校园暴力事件时，如何反对暴力的拯救情节描绘；通过对情节的刻画编排，表达作品的同时带给人们个性的视觉效果，编排的设计引起观众背后的反思，也能够给予人们内心的力量等等这样的编排。这样的题材设计对于作品来说，我想才是真的赋予了其足够的深度与内涵。

（2）音乐的搭配。音乐是一个作品的抓手，对音乐进行合理设计，不同的节奏表现情节变化，能够有效的引领作品的走向，配合表演者的肢体动作将精彩的作品呈现给观众。一个好的作品能够将一个情节的跌宕起伏过程，通过音乐的不同节奏变化进行描绘，带领观众身临其境。举个例子：反暴力情节，如果只用一首歌完成整个作品，类似于选择比伯的《stay》等有节奏变换的段落，那么可以在前期情节低潮时使用音乐节奏放慢的部分，在反暴力反斗争时运用音乐的节奏高潮，低潮向高潮的音乐起伏凸显情节的走向，与肢体配合完成情节；在多首音乐串联时亦是如此，在情节的需要时采用对应节奏的音乐。

（3）动作的搭配。如果说音乐是作品的抓手，那么动作则是作品中的灵魂，通过肢体动作的表现形式表达作品内涵是最终的发展需求。啦啦操一共36个基本手位，不同手位与腿部动作的编排可以根据音乐的节奏变化适当放缓或加快，甚至变换层次与走位凸显出情节的走向。例如，在节奏变换中，可以通过不同小团体的编排表达斗舞的情节，或者大团体/小团体/个人的同一时间下进行不同编排，突出主线的情节需求等。围绕主题如何编排动作、设计情节以及跟音乐的配合等需要作者的不断打磨。

（4）场景的协调与道具的搭配。合理的场景设计与道具搭配对作品来说有锦上添花的作用，不仅整体的场景与主题对应，包括服装、妆容、花球、喇叭等都属于道具上的巧妙运用；如何能够在最大限度内给作品加持，前人们已经费尽了心力，在场上添加中国元素，例如贴纸、中国风服饰、头饰、妆容[12]等等，添加中国风的标志创造属于我们国家的独特风格作品。那么在这个基础上，我想主题的针对性就更加显而易见了，通过使用不同的服装颜色、不同的妆容特点或花球等细节化设计能更加让情节的主线特点显化，让观众更快进入情节，更有代入感，作品的完整性更高。

3 结论

如果仅仅是在细节上对啦啦操作品进行研究，那么本人认为已经没有太多的研究意义，只能在实践上不断的打磨动作与更换作品的层次以增加观众的新鲜感。然而观察国外的啦啦操发展现状来看，比我国要好的地方有很多[13]，我们不妨打开视角，取长补短，优化我们的不足才能更快很好的发展啦啦操。通过题材进行创编，能让作品的创编更有针对性，结构更加完整，在创编过程中帮助作者整理创编思绪，同时也能在后期检验作品的主题性，让作品更加有内涵、有深度，在教育意义上更加具有价值性与启发性；在艺术追求角度上升一个台阶。围绕题材将音乐与动作进行合理的搭配，优化的场景与道具契合主题，编排出有意义、有深度的啦啦操作品对啦啦操的今后发展具有深远意义。