从后期角度探究春晚进化之路——以山东春晚为例

董梦琪

（作者单位：山东广播电视台）

1 主题调性

春晚作为一种“新民俗”，一直拥有较高的话题度和关注度，以往基本由流量明星带动话题，观众的关注点也集中在明星和节目上。但近几年来，观众对于传统型春晚产生了审美疲劳，究其原因，一部分文艺作品趋向“病态”审美，质朴之美、阳刚之美、崇高之美被排斥和消解，不符合人们的精神追求。因此，为修正畸形审美观、加强和巩固社会主流审美、提升全社会的审美水平，应注重从中华优秀传统文化中找寻给养，不仅要追求形式美、外在美，更要追求内涵美、内在美。

中华优秀传统文化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族独特的精神标识，形成了中国人的思维方式和行为方式，支撑着中华民族历经五千余年生生不息、代代相传、傲然屹立。在后期实践中，节目组应从中华优秀传统文化中找寻审美的文化内核、艺术形式、原创源泉和价值引领，以传统文化与现代审美有机结合的方式，创作出充满中国文化元素和东方审美韵味的优质节目，以此彰显中国文化的审美魅力，创造性地继承和发展中华美学。例如，2016年的山东春晚主题为花YOUNG年华；2017年为青春在一七；2018年为幸福出发；2019年为幸福久久；2020年为最爱中国年；2021年为幸福中国年。由此可见，山东春晚除了在主题表达上对地域文化、团圆文化等民族性内核进行表达外，更注重对优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，针对各圈层受众的文化需求设计热度、观赏性、艺术性相结合的内容，引发了受众的共情与共鸣。除了盘点过往一年重大事件，春晚还具备传统文化吉庆节日属性，其主题是在定位准确、目标清晰的基础上形成的，民族性（历史性）与时代性是其必然属性，同时春晚贴近受众生活，给人以对美好未来的信心，与时俱进，肩负起传播文化、寓教于乐的责任。

2 节目品类

一台主题春晚由多个节目串联而成，不同节目的功能不同，但其围绕主题，能够把一台晚会打造成一个雅俗共赏的综合艺术体。每一个节目都是高水准文艺，有其独特的功用，并且每个节目都紧紧围绕晚会主题逐渐递进，起伏跌宕，张弛有度。历年春晚的精品节目主要是从新视角、新语态、小切口、小细节、大格局、大情怀上深挖、倒推内容创作，以动情、入理、走心作为呈现标准。其中，歌舞、小品、相声被业内称为春晚三支柱，适合表现喜庆、热烈的氛围，除此之外，还有不断创新突破的艺术形式，如戏曲、杂技、魔术、武术等，全新的视觉表达艺术如扩展现实（Extended Reality，XR）技术、裸眼3D、全息投影、跨屏直播等。在传播及收视上具有明显优势的语言类节目，其审美背后是社会文化问题，关系到应该以什么样的文化来满足和引导人民群众，特别是青少年一代。如果不创作出健康且具有崇高审美品位的文艺作品，不提供有文化内涵、有中华文化基因的文化产品，不对丑陋的审美加以驳斥，不对崇高的审美加以弘扬，就会出现美丑观混乱的现象。近年来，不少语言类节目总是被人们诟病喜头悲尾，过度煽情，而山东春晚的语言类节目在立意和情感节奏上作出了很好的平衡，既有深度寓意，也能让观众从头笑到尾，注重与社会热点、焦点相结合，以喜剧的方式解决工作、生活中的难题，巧设CP 关联矛盾和笑点，进行有态度的发声。

歌舞类节目注重汲取中华优秀传统文化丰富的审美表现形式，如传统文学、绘画、书法、戏剧、音乐、舞蹈等文艺门类中的优秀作品，无不是中华美学精神的生动体现。在漫长的历史变迁中，中华传统文化积淀了丰富的艺术审美经验，形成了具备气韵美、意象美、意境美的文化遗产。人对美的追求蕴涵着对真善人格的向往，追求美的过程也是世界观、人生观、价值观养成的过程，一味追求表面美、形式美、外表美，容易变得名不副实、徒有虚表，因此，歌舞节目的价值表达在广泛传播的基础上，要做到有态度、有情绪、有意思、有意义。

3 制作特点

晚会剪辑是一种综合艺术，是多种艺术的和谐融合。

春晚主题宣传片的剪辑，主要通过合理设置景别把握宣传片的整体节奏，画面组接多选取具有仪式感的两极镜头。首先展现舞台纵深大全景及舞美鲸鱼符号，营造整体年节氛围后，穿插舞蹈近景、牛年创意造型近景，进而解说，点明主题主旨“大鱼出海、岱青海蓝，这是好看的山东”。其次，快节奏穿插主持人、百变绚丽舞台及嘉宾的精彩互动，如现场黄渤、冯巩互动“您是喜逢盛世”烘托悬念气氛，并配合成龙、郭冬临、金靖的精彩表演瞬间强化看点，“群星汇聚、祝福声声，这是欢乐的山东”。再次，字体包装设计借鉴名家书法和舞蹈艺术的结合，排版突出“好看”“欢乐”“好听”“情义”“奋进”等主题关键词在画面留白处，花字幕元素更具国民性。

舒缓类歌曲剪辑以歌曲《墨梅》为例，其由演员于毅与京剧演员刘栋巧妙融合歌声与戏腔，创新表达国风诗词的韵律美、哲理美、凝练美。后期剪辑针对歌曲的抒情性、写意性，重点突出人物关系、细节表情、动作速度等元素象征，并根据人物心理情绪、音乐强弱变化、舞台虚拟视效，设计每个镜头景别、每个淡入淡出衔接点。开场第一个长镜头，用20 秒交代于毅孤身深处夜幕，缓缓提起的手臂伴随节奏的叠化，进而听到他第一句诗词：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，他凝望远处的眼神伴随戏腔的转音，缓缓叠入角落里花旦的身影。虚拟花瓣在前景缓缓落下，背景中的人已经叠化成刘栋饰演的花旦，此时远处于毅望月缓缓唱道：“不与凡花争奇艳”，淡入近处花旦的表情，感受“傲霜斗雪笑风寒”，力求观众在第一个镜头、第一组蒙太奇中就融入情境，感受中华文化之美，增强内心文化自信和文化自觉。

春晚的备播录制总时长常常几倍甚至十几倍于播出时长，取舍海量素材的关键是要明确，人们最终记住的不是剪辑，不是故事，而是情感，是他们的感受[1]。这也是春晚近几年后期叙事方面的进化趋势：减少纪实再现，强化氛围的“标准处理”，深挖情感、故事、节奏等，进行影视化呈现处理。面对丰富的镜头素材，以往的剪辑方案是线性排列组合景别镜头，现在则是在排列组合“情感”，即用一组“剪碎”的镜头，排列组合创作出带有定向情感色彩的蒙太奇段落，对角色和故事内容产生决定性影响[2]。例如，山东春晚的情景剧《为爱出征》，以一对即将结婚的青年情侣展开故事情节，开场内容通过设计、剪辑过的声音（对白，背景环境音）交代故事发生在春节期间、阖家团圆时。这段素材通过非线性、跳跃的多人对白及铺垫性的情绪音乐，逐渐转移故事中心[3]62，从而迅速抵达故事第一个矛盾点：男友准备结婚而女友身为护士即将奔赴抗疫一线。随后剪接节奏放缓、突出心理情绪细节，男友无处安放、得不到女友回应的两组眼神与动作变化，体现出男友心中的不理解。第二个矛盾点是当晚女友即将出发，男友心理情绪的转变。后期通过声音的改变暗示情绪的变化，在男友询问出发时间、家人推出行李箱时，钢琴低沉的独奏逐渐转为歌曲《夜空中最亮的星》的温暖吟唱，缓缓流露男友表情变化下心底的声音：“夜空中最亮的星……”同时交织女友的告白：“阿征，答应我……”声音将他们坚定、深厚的感情外化。

匹配剪辑是内容转场设计经常用到的方式，要求两个镜头之间必须有可以匹配的元素，如对象动作、相对位置、视线焦点、颜色形状等，匹配度越高，转场效果越流畅自然。过去的转场处理通常为场景线性逻辑过渡，现在则多尝试挖掘戏剧性细节元素进行匹配剪辑，使观众自然代入广义场景中感受主题，这个细节在这个特定时刻与戏剧（情感）是有关联的[3]13。《为爱出征》的高潮点是男友了解情况后决定为一线运送物资，与女友成为战疫队友，两人隔着玻璃门重逢，久久凝望。此处后期删掉所有叙事独白，将“手”作为唯一的匹配剪辑元素设计转场进行升华，隔离玻璃上两手相合的特写是重逢后的激动与喜悦，继而是全景、近景两手相合的镜头叠化，同时配合歌曲“你是否相信，那答案就是你”，完成了象征映射，使共情瞬间“无声胜有声”。当“所有的磨难都是为了重生，所有的离别都是为了重逢”的主题通过字幕浓缩在画面上，两手相合的画面转换至抗疫医生、外卖员、基层干部、警察等无数普普通通的平凡人，观众也看到了自己在过去一年所经历的点点滴滴。

4 重点节目

在主旋律歌曲的呈现上，后期在传承红色精神的基础上探索国家记忆的当代表达，逐渐从过去单一、原生态的后期表达，转向当代背景下多种文化精神符号的融合性表达，形成了全新的艺术风格。以2021年山东春晚歌舞节目《我的祖国》为例，歌曲中涌动的爱国情感、思乡情怀和强烈的英雄主义气质，温柔而有力量的旋律成为几代人心中永恒的经典。

2020年，面对新型冠状病毒肺炎疫情，无数优秀中华儿女挺身而出，他们不惧危难，守卫人民的健康防线，这份气魄与坚守正是“唤醒那沉睡的高山，让那河流改变了模样”的当代传承与变奏。因此歌曲节目《我的祖国》后期制作着重考虑了以下要点：

4.1 用青春时尚的方式诠释中国故事

节目前4 分40 秒是全新编舞，配合子弹时间360度环绕技术拍摄，歌曲《我的祖国》充满对祖国、大地的深情厚谊，但节目对深厚内涵的表达方式是艺术的、青春的、时尚的。节目的舞蹈部分运用了山东地区传统舞蹈的典型代表“鼓子秧歌”，不仅展现出中国人的英勇顽强，也蕴含一股强大的青春力量，现场舞美、舞蹈艺术家、灯光、子弹时间等技术的运用也让舞蹈极具戏剧色彩和叙事性，赏心悦目。

4.2 经典旋律与主题表达传承创新

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，当郭兰英质朴而有力的歌声穿越半个世纪的光阴而来，配合蜿蜒黄河、黄河口湿地、齐鲁大地绿水青山画卷般的航拍长镜头，即刻唤起观众对山河锦绣、国泰民安的共鸣。

《我的祖国》节目后2 分30 秒是合唱部分，前两句歌词使用了歌唱家郭兰英的原声，既温柔甜美，又充满力量。随后，张继科、许魏洲、于毅的声音与郭兰英的歌声无缝对接，完成了一场跨越时光的对话。当济南三涧溪村村民、边境线上的边防警察、珠峰高程测量登山队队员、武汉火神山医院建设者、栖霞金矿事故救援队员、西安卫星测控中心的科技工作者等一起“云合唱”时，节目组通过巧妙设计，实现了屏内屏外、老中青少、线上线下全民大合唱，为受众营造了沉浸式的视听体验，利用镜头内和镜头间所产生的含义唤起观众的共鸣[4]。当《我的祖国》响彻于春晚高潮段落时，歌曲强大的情感共鸣与意识召唤力量充分彰显——“每当我们心里有一种对国家的激情，充满了对国家情感的时候，或者要表达我们国家的一种自豪感荣誉感的时候，我们就会自然地唱起这首歌来，它就是我们的心声”。晚会主题在此得到了印证与突显，为增强文化自信提供了新样本。

5 全新视觉呈现

晚会的视觉呈现效果借助4K 超高清素材得以提升。具体来说，以往春晚是基于多种标准的高清素材进行制作，但在特定录制环境中，部分画面不尽如人意，因此越来越多的节目选择基于4K 标准进行后期创作。

4K 超高清画面拥有更大动态范围与更丰富的色彩空间，使后期创作空间和创作维度不断扩大。例如，以往舞蹈类节目的视觉呈现常受限于窄色域、画幅尺寸、每秒帧率等，对特定画面后期只能进行简单的放大或重复性处理。现如今，通过4K 高速摄像机可轻松获得从未捕捉到的细节素材，通过裁剪、调整素材参数进行空间或时间上的二度取舍，就能完成全新的视觉表达和意境渲染。晚会视觉要求较高，会使用大量不同型号及不同成像尺寸的摄像机、特种设备，因而呈现的画面色彩和色调也不尽相同，后期借助调色软件对LOG、RAW 素材进行定向色彩管理，可形成统一的视觉艺术风格。但需要注意的是，4K 后期制作中还有很多视觉标准需要联动调整量化，如灯光、置景、景深等，因此要探索出比高清标准更精致、更细致的配套方案，为观众提供全新的视觉体验[5]。

6 结语

打破不同圈层文化之间的壁垒，需要后期创作者内蕴崇高的时代精神、开阔的文化格局和鲜活的现实观照，用丰沛的原创力沟通不同代际的受众，提升主流价值的向心力和感染力，发挥文艺作品引领社会价值的重要作用。它的突破体现在创新、创意、技术、想象力等多个维度，这些都是以人才为依托的，也是以匠心为前提的。随着媒体融合进程提速，电视媒体短视频传播进一步深入，七成用户看过电视媒体短视频，五成用户看过晚会及活动直播。可见，互联网已成为春晚传播的重要载体，成为延展和重塑春晚的“云”平台，成为人们认知、感受综艺晚会的公共空间，成为折射人民精神文化需求与审美期待的窗口。不同地区、不同背景的人们共同点击相同的视听内容，会叠加累积热点，沉淀深层的情感关联，因此后期制作要以“视频基因+创新表达”拥抱受众群体。后期创作不是一味寻求标新立异，需要脚踏实地、实事求是地从事创作，关键在于后期创作者要坚守新时代文艺工作者的责任和使命，立足地域文化资源，深挖精神内涵，进行艺术化提炼，将丰富多彩的中华优秀传统文化发扬光大，传递出大众对家国、亲人的挚爱和对美好生活的向往，并用民族精神和时代精神唤起不同年龄层受众的共鸣。