皮克斯动画电影叙事策略研究——以《心灵奇旅》为例

张 辉

（作者单位：湖北民族大学文学与传媒学院）

在全球范围内，皮克斯一直是动画制作行业标杆和学界研究的对象。皮克斯动画工作室凭借高水准的动画制作水平使得其动画的受众逐渐多龄化、多元化，其每部作品都建立了新的立意，很多作品都是奥斯卡奖的热门影片。可见，不管是在大众领域还是专业领域，皮克斯出品的动画都可圈可点。皮克斯动画工作室从起源到发展一直在美国，但其制作的动画电影早已出口到亚欧等地区，且通常备受好评。例如在2017 年，不依靠宣传，单凭口碑爆火的《寻梦环游记》在中国拿下12 亿的票房，豆瓣评分达到9.1 分，此先例被称为皮克斯动画电影在中国市场跨文化传播的成功典范。本文通过分析皮克斯动画电影2019—2021 年在中国市场的票房数据，发现《心灵奇旅》备受好评，因此以该片为例，分析皮克斯动画电影的叙事策略，以期为中国动画电影的创作提供有益的参考。

1 《心灵奇旅》的叙事结构

皮克斯动画电影《心灵奇旅》中的叙事结构，就如同法国叙事学家托多洛夫①提到过的叙事结构一样，其以某种形式平衡的状态开始，接着平衡被打破，最后又重新恢复到平衡[1]。影片开始，乔伊生活在梦想和生存的冲突下，但基于影片的大背景，叙事结构是趋于平衡的。影片中乔伊终于实现梦想但却出现意外的故事情节打破了叙事结构的平衡，经过第二场域“灵魂世界”的一番斗争，电影的叙事结构再次恢复平衡。

影片中的叙事结构大致可以切分为三个部分：第一部分，虽然乔伊处于现实世界的家庭和梦想之间的矛盾中，但是整体叙事结构呈现平衡的状态。第二部分，乔伊因为意外不幸摔落到洞中，从而来到“灵魂世界”，这是不平衡状态的开端。在“灵魂世界”中，乔伊不停地寻找回到地球的方式，并在这一过程中结识了“顽固灵魂”22 号。在和22 号寻找“火花”（影片中的“火花”是一个相对抽象的词语，可以理解为“生命的意义”）的过程中一直处于不平衡的状态。在月风的帮助下，乔伊和22 号一起来到现实世界，然而在现实世界中乔伊进入了猫咪的身体，22 号误入乔伊的身体内，这一情节为之后的剧情发展埋下了伏笔。因为管理者的出现，22 号走向迷途，乔伊赶回“灵魂世界”拯救22 号，这一故事情节直接将影片推向高潮。第三部分，乔伊与22 号两人携手来到地球，这让影片的结构重新趋于平衡。

2 《心灵奇旅》的叙事内容

2.1 主题剖析

电影主题通常蕴含着电影的内涵与核心，是电影中最重要的元素之一。电影导演在传达主题的过程中，也在向观众传递自己的思想与情感，并希望引起观众的共鸣。现代动画电影的主题呈现出深内涵与合家欢的趋势，只有在有限的时间内、类似的主题下，实现导演与观众跨越时空的情感共鸣，才能取得良好的口碑。皮克斯动画电影充满了浪漫主义色彩，通过平淡、温馨的情节向观众展示生活的美好[2]。皮克斯动画电影的主题大致可以分为梦想、友情、亲情和爱情四个主题，其任意一部影片至少会包含一个主题和一个副主题来架构起整个影片，双主题的架构让皮克斯的动画电影真正实现了主题解读的无限可能性。

《心灵奇旅》中乔伊是一名中学的爵士乐老师，一直怀揣音乐梦想却从未实现。他因为一场意外来到“死之归宿、生之来处”，最后与“顽固灵魂”回归地球，这一情节设计能够引发观众思考生命的意义。该影片以梦想和亲情为主题，却不局限于该主题，其在结尾处还从哲学层面探讨了生命存在的意义。

2.2 角色形象设计

电影角色的形象设计与呈现，是设计者编码的过程[3]。主人公和主要配角的形象设计会直接影响观众对电影的解读。《心灵奇旅》中现实世界的角色设计把人物塑造得灵活生动，剧中角色和人类世界的人一样拥有自己的喜怒哀乐，而“灵魂世界”中的角色设计一改以前拟人化的手法，采取线条式画风，将点、线、面作为“灵魂世界”的造型基础。由此可以看出，皮克斯的角色形象设计与主题是相呼应的[4]。

《心灵奇旅》与《寻梦环游记》两部影片有相似的情节架构，但在第二空间的角色形象设计上有着本质的区别，所以此处对两部影片第二空间的角色形象进行对比分析。《寻梦环游记》这一动画电影的灵感来自墨西哥的亡灵节，因为第二空间强调“死之归宿”，所以所有的形象设计都是骷髅形象搭配现代化的服装，除去骷髅设计，其他与现实世界无异，如其中的城市建筑、城内交通、电话亭等。警察、粉丝等人物形象的设计上，都是严格仿照现实世界的。而《心灵奇旅》第二空间中的角色形象设计强调“生之来处”，以蓝绿为主色调，以极简线条为形状塑造科幻式的冷淡画风，仅主人公有特殊装扮的设计，其他角色的设计均为蓝白色硅胶质地的细胞状。《心灵奇旅》中的第二空间不再仿照现实的角色，统一化的角色设计更能体现“生之来处”的含义，暗喻生命诞生之前都是细胞状的物体，之后细胞状物体会找到“火花”投身到现实世界，成为各色各样的形象。

3 《心灵奇旅》的叙事时空

3.1 《心灵奇旅》叙事时间

热奈特提出：“叙事事实上是叙述者与时间进行游戏。”在现实世界中，时间是单向、不可流动且具有准确性的，但在电影这样的艺术作品中，时间不被拘束，很多科幻电影还会利用时间的不确定性进行叙事。对于一部动画电影来说，时间交代只需合乎常理。也就是说，动画电影导演在叙事时间方面可以大胆想象，不过要合理安排影片故事情节发展的时间线。在《心灵奇旅》中导演并没有刻意交代时间，而是通过主角的动作和情节推动影片向前发展，让观众得以分辨出电影的时间顺序，进而更好地理解影片。

即使动画电影早已不是儿童的专属，但动画电影和普通的电影相比，儿童观众在整体观众中所占的比重相对较大，因此剧情通俗易懂才可以最大限度地吸引儿童观众的注意力，激发儿童观众的观影兴趣。皮克斯动画电影往往不会特意交代时间，但却可以让大部分观众能够很好地理解故事。原因是皮克斯动画电影在叙事时间上有三个特点：第一，采用顺叙的叙述方法，不跳跃、扭曲时间；第二，不讲具体时间；第三，用剧情承接空间变化从而理顺时间线。在《心灵奇旅》中，主角在两个空间反复穿梭，不过导演利用剧情将时间理顺，没有让剧情发展产生跳跃感和断裂感。主角乔伊因为意外掉落井盖来到“灵魂世界”，对于其在“灵魂世界”期间时间的流逝，导演用返回现实世界后躺在病床的情节来交代，很微妙地向观众阐释了“灵魂世界”流逝的时间与现实世界躺在病床上的时间是对等的，不过影片中没有具体交代乔伊昏迷时间的长短，从而将时间观念弱化。

3.2 《心灵奇旅》叙事空间

皮埃尔·布迪厄所提出的场域是一种具有相对独立性的社会空间，相对的独立性是场域相互区别的标志。皮克斯动画电影善用空间进行场域相互转化，用交叉叙事的手段来推动情节发展。影片《心灵奇旅》中“灵魂世界”的建构给观众带来了奇幻丰富的体验，同时拓展了影片的叙事空间，使得电影的叙事更为自由[5]。

动画电影《心灵奇旅》分为现实场域和灵魂场域两个相对独立的空间，主人公乔伊是现实场域中爵士音乐的狂热爱好者，另一位主人公是灵魂场域中迷失人生方向的22 号。乔伊终于得到爵士乐演出的机会，却因为得意忘形掉入洞坑进入了“灵魂世界”，因为梦想他提醒自己不能死去，所以他奋力来到“生来之境”，并且意外成为22 号灵魂的导师，负责带领22号找到“花火”。22 号是一个顽固的灵魂，但乔伊的出现改变了22 号的人生轨迹，两人一起来到地球，却阴差阳错互换了身份，22 号借助乔伊的身体感受到了比萨的香味、街边散步的快乐和阳光的温暖，之后22号因为一片落叶真正感受到了生活的美好，从而爱上了这些在人类看来很普通对它来说却很梦幻的事物。接下来，两人被捉回“生来之境”，22 号逐渐走向迷失，最后在守护者的帮助下，和乔伊一起返回地球共同去感悟生命的意义。电影的推进过程也是叙事空间的转化过程，主角在两个叙事空间中反复穿梭，使电影的叙事时间更为自由。

除了《心灵奇旅》《寻梦环游记》这两部影片采用了双场域的叙事之外，在皮克斯的动画电影中还有采用多维空间进行叙事的作品，如《头脑特工队》中，人脑存在五重空间，电影便在多个空间中进行交替叙事[6]。空间叙事的创新和流畅程度决定着电影的观感，而皮克斯动画电影擅用不同空间的转化给予观众新奇的体验，其对动画电影空间叙事的运用是动画电影领域值得学习的典范。

4 皮克斯动画电影叙事策略对中国动画电影创作的启迪

中国动画电影事业虽然已经呈现出良好的发展态势，但要想创作出在全球范围内具有竞争力的动画电影，仍需整个行业继续努力。皮克斯动画工作室的制作水平一直领先于业界，其在动画制作和艺术创造上的高成就离不开先进的技术和其别具一格的叙事策略。技术难以复刻，但叙事策略可以被学习和借鉴。通过上文分析，笔者提出以下措施：

4.1 动画电影选材创新

近年来，我国优质的动画电影不断涌现，如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《白蛇缘起》等。这些电影掀起了中国动画电影创作的浪潮，但目前我国有相当一部分动画电影只能够满足低龄儿童的观看需求，如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等。中华文化源远流长，有众多知名的神话、童话、寓言、民间故事等，这为动画创作提供了十分丰富的题材，但也使我们的创作思路和选材角度变得狭隘。对于成年观众而言，家喻户晓的童话故事已经深入人心，其故事情节很难再创新意。对于制作方而言，如何将古老的神话故事与现代的时空背景相融合，还有很长一段路要走[7]。因此，在选题策略上，中国电影创作团队可以大胆尝试原创，以当代时空为背景，巧妙地宣扬中国故事和中国精神。

4.2 在动画电影中塑造灵魂角色

在选材创新的基础上还有一个关键：塑造有血、有肉、有灵魂的好角色。只有被观众认可的角色，才会感染观众，从而使观众更好地融入电影中，更好地理解剧中人物的喜怒哀乐。例如，在皮克斯动画电影《寻梦环游记》中，即使是配角也被塑造得丰满与真实，影片中米格的曾祖母脸上布满皱纹，不记得身边亲近的人，但是仍然受到爱戴，而在大多数家庭中都会有像米格外祖母一样的人物存在，这样的人物设定会让人感到亲切，也就更容易抓住观众的心[8]。在中国的动画电影中，《哪吒之魔童降世》中的灵魂角色哪吒，其人物形象符合中国审美观，在性格塑造上也没有采用非黑即白的设定，而是将哪吒形象立体化，使其更加能够触动人们的内心。

4.3 叙事风格现代化

随着时代的进步与发展，现代化的叙事风格往往更受各个年龄段群体的欢迎。对于动画电影来说，现实逻辑在电影制作中的作用并不突出，因此动画电影的创作需要打破思维定式。皮克斯动画电影中有会动的玩具、会飞的屋子以及主人公在现实与“灵魂世界”反复穿梭，这些设定都是以原创的方式塑造新的角色。同时，皮克斯十分注重叙事风格的现代化，尤其关注动画角色与人类现代生活的联系，构建了一个个充满现代感的动画世界[9]。

5 结语

《心灵奇旅》这部动画电影在中国市场好评如潮，它不仅继承了皮克斯动画工作室一贯的叙事策略，还进行了别出心裁的创新。皮克斯动画能长期在世界动画史上占有一席之地，与其高超的动画制作技术和严密的叙事模式是密不可分的[10]。在叙事结构上，皮克斯的动画电影大多采取最简单的叙事顺序，让观众在观看影片的同时随着影片的层层递进而享受到观影的乐趣。在角色形象的塑造上，影片中的角色生动形象，同时制作方一直在更新画风，给观众以新奇感。在叙事空间的运用上，巧妙运用情节推动故事发展。通过分析不难发现，皮克斯出品的动画将主题投射到现实生活，关注现实生活的方方面面。因此，中国动画电影要在保持文化自信的同时，在选材、角色、风格等方面进行创新，最终创作出优质的动画电影。

注释：

①托多洛夫（1939—），原籍保加利亚的法国著名文学理论家、历史学家，当代著名结构主义符号学家、文艺理论家，现为法国社会科学研究中心研究员。