民族服饰元素在舞蹈服装设计中的应用探讨

刘珩

（甘肃省天水市歌舞艺术研究中心，甘肃 天水 741000）

引言

中国是一个多民族国家，各民族都有其独特的民族文化和民族服饰，将这些民族服饰元素应用到当代舞蹈服装设计中能够提高舞蹈服装设计的整体效果，能更好地通过舞蹈展现独特的民族文化，体现舞蹈的民族性。

1 民族舞蹈服饰与传统民族服饰

1.1 民族舞蹈服饰由传统民族服饰改良而来

传统的民族服饰大都体现了该民族的独特文化，可以说，传统民族服饰是民族文化的记录者，记录着民族文明的进步。有一些民族舞蹈服饰本身就是从民族服装改良设计而来的，无论是在色彩、图案还是款式的设计方面都具有极强的民族性。但我们必须知道，这种从民族服装中改良设计民族舞蹈服饰的工作，存在一定的局限性。因为人们对传统的民族服饰有相对固化的印象，所以传统民族服饰在表演中很难给观众“惊喜”，也就是说，如果没有更好的设计，传统民族服饰很难带给观众更强的视觉冲击。虽然传统的民族服饰在经过了千百年的改进后仍具有极强的美感，但是由于时代在不断变化，人们的审美风格、审美喜好也会不断地变化，为了更好地吸引观众的目光，同时更好地展现民族服饰文化的内涵，需要设计者根据时代的发展在设计中合理引入新的元素，以提高舞蹈服饰设计的整体效果。

基于民族传统服装的特色，结合当前人们的审美，根据不同舞蹈的故事情节、人物角色设定以及舞蹈主题曲设计的民族舞蹈服饰中蕴含着大量的民族传统元素。设计者在进行元素的选择过程中，会在款式、色彩、图案等方面进行适当的调整与创新，最终给人们带来的一种相对新颖、独特的视觉享受。

民族舞蹈服饰与传统的民族服饰有着非常大的区别。传统民族服饰对民族舞蹈服饰的设计存在着一定的制约。在部分民族服饰中会有一些固定的设计元素，如果应用于舞蹈服装设计，可能会对舞蹈表演造成影响。所以，在设计过程中，设计者需要充分了解不同民族服饰元素的特点和内涵，分析其价值和意义，尽可能地将这些元素解构、重组，转换成不影响舞蹈表演的形式，在融入舞蹈服饰设计中。这样，既能够降低这些设计元素对舞蹈服饰设计的制约，又能够提高民族舞蹈服饰设计的整体效果，让民族舞蹈服饰在展现出民族文化内涵的同时，更好地服务于舞台表演。以藏族舞蹈表演服饰设计为例。受地理环境因素影响，传统的藏族服饰一般选用质地相对较粗硬、厚重的面料，这种面料无法满足舞蹈表演者的表演需求。所以在进行藏族舞蹈服饰设计时应对面料做出改变，尽可能选择相对较为轻盈的、柔软的面料。但是由于藏族的服装特点之一就厚重，比如藏袍的下摆、衣袖边缘通常会有皮毛绲边，给人一种温暖、厚实的感觉。所以在进行舞蹈服装设计时，可以利用蓬松的仿毛在服装下摆、袖口、领口加上绲边，既有利于舞蹈进行展现，同时也不会增加舞蹈演员的负担，而仿毛所展现的重量下坠又能够体现出藏族舞蹈本身的厚重感，这些传统的、固有的服装元素与现代服装元素进行有机结合之后，在舞台上呈现出不同的视觉效果，让观众眼前一亮。

1.2 民族服饰元素融入舞蹈服装设计的现实意义

中国的民族传统服饰不仅仅是个性的、独特的，同时也展现了中国的传统文化，充满历史厚重感。中国的民族服饰将形式美、装饰美以及服饰本身所具有的实用性进行了有机地结合。设计舞蹈服饰时，要参考传统服饰的几个特征。第一，中国传统民族服饰和饰品是相辅相成，二者缺一不可。在中国传统的民族服饰中，民族服饰的造型大多较为隆重，饰品发挥着极为重要的作用。例如，设计彝族舞蹈服饰的过程中，可以结合彝族在日常生活中的生活习惯，设计夸张的耳饰如蜜蜡玉大珠，也可以设计造型独特的银龙大手镯，这些饰品起到点缀以及强调的作用，符合彝族男性的造型，带给人们极强的视觉冲击力。第二，中国的传统民族服饰需要在视觉上给人以极强的美感。例如蒙古族的头饰和苗族的银饰都是极具民族特色的饰品，第一眼看到就是惊艳之感，再看是精致到极致，与之服装搭配增强了服装的整体效果，运用到舞蹈服饰中大大提高了服装整体美感，更增强了舞美效果。第三，实用性。民族舞蹈服饰来源于民族服饰，而民族服饰来源于人们的日常生活，披肩、被垫等都是实用性极强的元素。例如，纳西族的羊皮披肩以及独龙族人用麻布所制成的独龙毯，其均展现了粗犷豪放的性格，同时也展现了极为古朴的民族风貌，运用到舞蹈服饰设计中，能更好地展现民族特色。

纵观中国各民族的发展，能发现每一个民族都有一段独属于该民族的历史，而传统的民族服饰文化更是源远流长、博大精深。每一个民族服饰所体现的元素均存在非常大的不同，在现代的舞蹈服装设计过程中，需要借鉴不同民族服饰所蕴含的独特文化、元素，深度挖掘一个民族所蕴含的特色，并且结合现代审美理念将其进行融合，找到民族服饰元素与现代服饰元素融合最佳的发展路径。利用这种方式能够更好地展现民族舞蹈，使得民族舞蹈的服装设计更吻合当前民族发展的需求，也能够让人们在观看舞蹈的过程中，通过舞蹈服饰了解一个民族所具有的独特文化，真正地起到传承中国传统文化的作用。在民族舞蹈服饰设计过程中，也需要利用具有较强的视觉冲击力的服装，使得民族的传统文化以及精神思想，艺术内涵等均能够在服装中得以展现，与舞蹈相结合，让人们能够更好地了解到该民族所想要传递出的思想以及该民族所要展现的内涵。民族的服饰或者是装饰品在舞蹈服装设计过程中的应用，更能够拓宽舞蹈的多元化表现空间，使得舞蹈所彰显的民族文化美感能够无限制地提高，文化的附加值也能够得到提高。在民族传统服饰元素作用下，使得所有的设计者能够在创作、训练中获得更多的灵感，现代的舞蹈服装设计过程中也能够展现出该空间以及环境本身所具有的生命力，舞蹈服装设计的所有作品均可以展现出其所蕴含的特殊的文化意蕴，让舞蹈本身更具有美感，更有效地传播中国传统的民族文化，使得服饰成为一种符号，一种方式进行文化传播。

2 民族服饰元素在舞蹈服装设计中的应用

2.1 舞蹈服饰与民族舞蹈韵律相融合

民族服饰元素应用在舞蹈服装设计过程中，需要考虑到民族服饰本身与舞蹈艺术、舞蹈艺术所蕴含的韵律之美以及其共同形成的交融点。一直以来，舞蹈都离不开音乐，音乐中所蕴含的独特旋律也指导着舞者在进行肢体表演过程中的各个不同动作，在进行舞蹈表演过程中，人的肢体运动需要表现出与舞蹈主题完美的契合，才能够为舞蹈表演者设置一个更加良好的外部情感环境。有了极为符合主题的舞蹈服装加持，也能够让观众在观看舞蹈的过程中感受到更多的美感，了解到该舞蹈所想要传递出的思想和感情是什么。为此，作为舞蹈服装设计者需要考虑到每一个舞蹈表演者其自身的身高长度，进行服饰的设计时，确保服饰能够凸显出舞蹈的价值以及舞蹈的美感。同时考虑到色彩，视觉效果以及结构的对比等，使得舞蹈服饰与音乐旋律能够有效地相融合，为所有的观众呈现出一个极其优美的视听盛宴。例如，在舞蹈表演过程中，如果整个音乐节奏是相对较为欢快的音乐节奏，那么要求舞蹈服饰的设计满足在快速运动过程中所形成的飘逸感，进而使得舞蹈音乐质量和效果得到提升，而颜色的选择上也可以选择一些更加艳丽的、明亮的色彩，从而能够让舞蹈的主题在这一阶段得以升华，如果在进行舞蹈的选择过程中发现，本次舞蹈的音乐是相对悲伤的、相对缓慢的，在面对这种情感基调下，则需要舞蹈的服装设计者尽可能选择冷色调这种方式，有利于舞者将自身的情绪完整地进行展现，使得表演更加精湛，也能够让人们通过服装设计了解到该舞蹈所传递出的思想与情感[1]。

2.2 舞蹈服饰结构与民族舞蹈动作的相融

在民族舞蹈的表达过程中，很多舞蹈动作都蕴含着极其特殊的意义，而舞者在进行肢体表达过程中，需要利用肢体的每一部分充分地展现出舞蹈艺术所蕴含的美感，其中包括了上肢、下肢、五官、头、颈各个不同的部位，只有做到充分地配合，使得舞蹈服饰特点相互协调，才能够更好地表现出舞蹈本身所蕴含的主题。为此，当下要求民族舞蹈动作与舞蹈服饰结构实现相互融合，这种方式能够有利于渲染艺术美感。舞蹈服饰的出现也能够深层次地帮助舞蹈展现本次舞蹈思想表达的文化内涵和文化意义。民族舞蹈服饰本身具有符号化，舞蹈化，精神化以及审美化等不同的特点，正是因为拥有这些极具明的特点，这才使得民族舞蹈服饰中所蕴含的元素、节奏、形象、动作等均相融合，使得舞蹈的主题和内容在进行表达过程中其更加契合，而通过舞蹈服饰的衬托，其舞动出来的形态是一种张扬的，能够不断提升、放大、强化艺术效果。在进行舞蹈服饰变化过程中，其服饰的整体效果以及色彩的对比十分强烈，无论是面料的特点或者是装饰的点缀和舞蹈等均形成相辅相成的状态，最终达到了完美的舞台效果，能够提高舞蹈在进行情感表达过程中的质量。以蒙古舞为例，随着蒙古舞的创作发展速度越来越快，在舞蹈中展现了蒙古民族生活的方方面面。蒙古民族舞蹈在内容呈现、内容创作的过程中也实现了全方位、多层次的样式，特别是在舞蹈动作上，其所追求的是变化无穷，其形态可谓是相对较于别致，并且多层的不同样式使得在舞蹈的表现中能够更好地追求无穷的变化，其形态相对别致，难度也相对较高。为了使得民族舞蹈在视觉上所呈现的效果更加强烈，需要对民族舞蹈服饰中所涉及的、典型的符号元素进行应用。但是在应用过程中明确元素的应用不在多而在精，只需要将蒙古族盛装时所装饰佩戴以及穿着体系进行分析，并且将其打散结构，才能够从中选取出最具有蒙古族服饰风采的元素，作为民族形象以及民族特征之一，将其重新排列组合后应用在舞蹈服饰的设计中，既能够使得民族舞蹈展现出其艺术化，同时，也能够让人们更加深刻的了解并且感受到蒙古族舞蹈所想要传递出的思想感情以及意义、价值。

2.3 民族舞蹈造型与民族舞蹈服饰材质的相融

在进行民族舞蹈服饰的设计过程中，考虑到舞蹈造型的面料选择。在面料选择上，大多数情况下舞蹈服饰不需要考虑到气候所带来的冷暖影响，其所需要考虑的是舞蹈本身的造型需求，选择相应的服饰材质，在进行舞蹈的表现过程中也需要高度注重舞蹈服饰料子的弹性以及轻盈程度，其目的是更好的传递舞蹈本身所想要展现出的意境和氛围，使得舞蹈艺术与舞蹈服装能够更好更有效地进行融合，整体的融合效果和质量等均可以得到提升。例如，在进行蒙古族舞蹈的展现过程中，服饰大多要选择飘逸且轻薄的面料，能够为舞蹈本身的轻薄感提供材质的保障，使得舞蹈在展现的过程中其舞姿更加轻松且优美。民族舞蹈的造型和民族舞蹈的服饰需要从不同的角度去分析，最终的目的是展现舞蹈艺术的思想内涵，而舞蹈服饰利用色彩的明暗程度以及材质本身的差异进行烘托，能够更好地展现出不同的舞蹈氛围，这也是当前舞蹈艺术在进行展现时至关重要的一部分。在进行舞蹈服饰设计的过程中，设计师也可以大量地学习、分析、了解我国不同民族服饰的相关元素。将这些图片、视频进行记录，将服饰在进行色彩搭配时的搭配方式、服饰工艺以及服饰款式装饰等按照不同民族的服饰特点进行总结，了解其规律，以手绘的方式进行呈现，这种方式能够合理地利用民族服饰的资源，并且提高在后续民族服饰重构和分析时的整体效果，让服饰的设计质量能够得到进一步的提升[2]。

3 结语

综上所述，民族服饰元素一直以来都是我国当代服装设计过程中不可或缺的一部分。加强对民族服饰元素的分析，更好地提高舞蹈服装设计的整体效果，引导更多的人关注中国传统的民族服饰文化。在创新和传承民族服饰的同时，突出中国现代服装设计中所蕴含的民族化特色，使得民族服饰元素能够构建出全新的体系，既符合当代社会的审美标准，绽放出丰富多彩的民族文化，让民族化元素在舞蹈服装中得到广泛的应用，对我国民族文化的传承和发展而言，具有极为重要的意义和价值。