乐由心生，一以贯之

文肖娟（北京）

凡音之起，由人心生也。——《乐记》

乐由心生，音乐是一个人的心声，透过音乐，可以感受到人的内心世界，同时音乐也会感染、影响听众的情绪。音乐更是人类共有的文化现象，男女老少皆能用种种声音表情达意，抒发或喜悦或忧伤、或高亢激昂或浅吟低唱的情感。乐能通和，与心性相通。发乎于心，动之以情；古人以乐修身，以乐祭祀天地，以合其德，达于天地之道。

儒家文化是礼乐文化。礼者，天地之序；乐者，天地之和；自古君子以礼乐教化人心，扶摇情志；贫贱不能移，威武不能屈。“君子乐得其道，小人乐得其欲”，以道制欲乐而不乱；而以欲忘道则惑而不乐”。孔子三十岁办私教，有教无类，弟子三千。曾与人探讨，孔子最喜爱的学生是颜回。因为孔子曾说好学者唯颜回，颜回有成为圣人的自觉。“一箪食、一瓢饮、在陋巷，人不堪其忧，回不改其乐”。这一点与孔子极为相似，因为孔子自己亦“饭疏食，饮水，曲肱而枕之，乐在其中矣”，不义而富且贵，于他如浮云。

佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界。儒学之重点在修身养性，调节个体与社会的关系。一个人要实现从自然人到社会人的转化，成为社会精神的引导者，惟有成为圣人。圣人与君子的区别在于：君子一词是对身份的指认，从孔子开始，君子一词成为对人才的称谓和评价；孔子对弟子说“汝为君子儒，勿为小人儒”。孔子君子观的原型往往才干出色、品格优良、思想开明，富有政治远见和社会责任感，即具有知、仁、勇三种道德标准和修养境界。君子悟而得道，四十不惑五十而知天命；而圣人或许因悲悯众生而复入红尘，随缘点化。古人说《论语》是圣人之道，君子品读《论语》成为圣人。

《论语·述而》记载“子在齐闻韶乐，三月而不知肉味”。传说尧舜时期有一种叫“韶”的乐舞，以歌颂帝尧的圣德，流传到春秋时期，韶乐在齐国仍然盛行，用于祭奠、迎宾、宴乐等。1995年在齐国故城内出土了一首古琴谱——《箫韶九成·凤凰来仪》，经鉴定为早期韶乐，现已为山东临淄遗址博物馆的保留节目，遇上节日庆典仍被奏响。礼乐是一个国度文化符号与文明象征，《诗》、《书》、《礼》、《易》、《乐》、《春秋》是孔子办学收徒时所授科目，他晚年回到鲁国后着手“删诗书、定礼乐、修春秋”，以诗书礼乐教，礼乐并重。《诗》三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合于《韶》、《武》、《雅》、《颂》，为后世礼乐奠定了坚实的基础。

孔子文韬武略、满腹经纶，是儒家思想鼻祖，除此外他还是一位多才多艺的音乐家：弹琴、鼓瑟、击磬，样样精通。有一次孔子随师襄子学鼓琴，曲名是《文王操》。苦练了许多日子，师襄子说：可以了。孔子却说：我只是掌握了这个曲子的弹奏方法，未得其数。又练了许久，师襄子说可以了，你已于其数。可是孔子仍说：“不可以，未得其志”。又过了一段时间，孔子弹给师襄子听，师襄子颔首称赞，可孔子认为“已历其境，仍未得其志”，继续苦练，直到透过乐曲看见文王的形象，以己之心会物之神，与天地合其德，尽善尽美才罢休。

丝桐合为弦，中有太古声，置身于山林之中，对古琴如对秋山，抚琴弦如抚清泉。古琴的起源至少可以追溯到尧舜时期，舜制五弦琴以歌南风，伏羲见凤凰落于梧桐树上，乃削桐制琴，使人返其天真；古琴带着祖先的气脉从远古走来，能传承至今要得益于古琴的减字谱。减字谱是以文字的偏旁部首来记谱，是中国乃至世界上最早的记谱方式，比五线谱早1500年。古琴弹奏以左手的吟猱绰注加右手的勾挑抹剔，左手按令入木，右手弹欲断弦。弦与指合，指与音合，音与意合；手指驾驭琴弦的能力与演奏技巧在一定程度上体现音乐作品形象。嵇康在《琴赋》中讲心闲手敏，以琴养性，以琴修德，其文化属性远远大于音乐属性，这正是古琴魅力所在。

《乐记》曰：“唯乐不可以为伪”，音乐的意境是不可以作假的。“自古君子乐不去身，君子与琴比德，唯君子能乐”。音乐如泉上清风、山间明月，松下磐石。古琴从远古走来，与天地万物融为一体，其清微淡远、中正平和的音质吻合了儒释道文化的淡泊明志与志存高远，是中国人触摸天地、澄心化物的道器。高山流水遇知音，子期听伯牙弹琴，听到了自然界的高山流水，同时也唤醒自己内心那份山水。“巍巍乎高山，洋洋兮流水”，用心感受一袭布衣，坐于瀑布之边，轻抚古琴；而不远处，另一人迎风而立，闭目于林端，任山泉溪流，清风拂面，清逸潇洒。

伯牙学琴时候被一个叫连成的老师带到了茫茫海边，尔后悄然离去，留伯牙独自领略风浪滔天，松林阵阵；伯牙面对皎皎空中一轮孤月，先是又惊又怕，后来才领悟老师让他接受大自然的启发。只有实现人与自然的交融与贯穿，眺望天光云影水天接隅，品味钟灵毓秀化育万物方是生活艺术化的关键，乐由心生，一以贯之。

洞庭烟雨，江汉舒晴，夏月蹲在树梢上，如宋画中的婉约女子。月光随心所欲地皎洁着，流淌着，飘散着，热烈奔放。月下风物则清透、素白、朦胧，宛若一阕词、一首诗、一幅水墨留白。观孤云悠悠，问茶秋风醉；洗心中尘埃，浮世有清欢。大音希声，大道无形，以音乐之美升华人格之美，人能弘道，道不远人，若执道远人，便不足以为道。

幽深的夜里，晚风吹过，湛蓝的天空下，静静依偎在破落的墙角，远处传来瞎子阿炳那沙哑的二胡声，如泣如诉，如怨如慕。二泉映月，一城之音半城苦；一根苦竹，替我探问人间的路。春夏秋冬，人生百年能几度，东西南北，不知何处是归宿？阿炳一生穷，阿炳一世苦，弦歌三百首，首首不果腹，琴声有泪泪已尽，惟愿那山中月如初。琴声饱含了阿炳悲惨的命运，可怜苍天不公！让一个天才般的乐师食不果腹、房无片瓦，如一叶小舟风雨飘摇，只有天边的弯月，照着阿炳的孤苦与无助。用心聆听，音乐的化境便在你心里映射出一个个悲喜坛城。

蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。经典的乐曲不论岁月变幻，依然具有比爱情还大的魔力，能加持任何喜爱音乐的人种，不分地域与肤色。那一世，转山转水转佛塔，不为修来生，只为途中与你相见，你走过我的欢喜和悲伤，走进了遗忘，我却依然在深情祝福你时时吉祥。往事如烟，如果累了，愿你回到故乡，那里有你我曾走过的路、趟过的水。曾经热烈的语言，此刻却似漫天的雪，水月镜花一般的空洞。庆幸还剩下手中一支笔，偶尔会倾诉那火焰化成灰烬时分的气息，依然残留着你温柔的呼吸。前世也许我只为你盖了一件衣裳的缘分，不及掩埋你胴体的深厚。得之，我幸，未得，我命。

雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。赏心乐事共谁论？花下销魂、月下销魂，愁聚眉峰尽日颦，千点啼痕，万点啼痕，晓看天色暮看云，行也思君，坐也思君。古人抒写情感，比现代人更有意境。春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。诗言志，歌咏言，声依永，律和声，吟唱的诗词歌赋竟匹配了音乐的意境，于无声处听惊雷，此时无声胜有声。小草嫩绿嫩绿的冒着芽尖，枝头上的花苞挺着花骨朵儿，一句处处闻啼鸟便突然打开一扇窗，在春暖花开、风和日丽的河堤岸、池塘边，满眼春色挡也挡不住就悄悄地来了，赏心悦目，养眼更养心。远处的山看似有色，可近听水又无声，这种似有似无的心境带着一点悠然自得，甚至还略带一点慵懒，恰恰应和了那份浅吟低唱的气质。

细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚清滩。我以琴声寻四季，我抚七弦问先贤，世间文字皆知己，笔底风光亦动人。浪卷云飞，风起云涌，万里澄波，影涵万象。音乐思维与天马行空的文字没有直接的关联，但字里行间可以灵透着乐感，中国文化建构在天人合一，以人为本。心中倘有山水念念不忘，时日一长必有回响，行之苟有恒，久久自芬芳。