服装动态展示中戏剧化形式初探

冯汝月，杨光

（东北电力大学，吉林 吉林 132012）

随着人们生活质量的提升，服装在生活中变得越来越重要，促使作为新兴时尚产业的服装动态展示高速发展。自服装动态展示艺术问世，至今已有七世纪之久，但近百年来服装动态展示高速发展，使得新兴的舞台表现形式代替了陈旧的舞台表达。因此，通过在服装动态展示的舞美中增加新的创意元素，更好的表达服装展示的主题，带给观众更好的视听享受与现场体验，有利于服装动态展示的繁荣发展。

1 戏剧化服装动态展示概述

1.1 服装动态展示简述

服装动态展示是一种由服装模特在特定场地，利用肢体语言，在观众面前进行的以服装、服饰品为主要内容的具有美感的展示活动[1]。服装动态展示中不可或缺的三要素为模特、场地与观众。

从法国的伊莎贝拉皇后将比例为1:1 的真人玩偶作为礼物赠送给英国爱娜皇后开始，时装玩偶便作为最初的服装承载体在宫廷中进行服装信息的交流与传播，但时装玩偶在进行服装的展示时，肢体的表现力仍有一定的局限性。1845 年，查尔斯·弗雷德里克·沃斯将一条开司米披肩披到玛丽·维纳特的身上向顾客展示，引发了许多顾客的购买欲，披肩销售一空，玛丽·维纳特成为第一名真人模特[2]。

真人模特的诞生，翻开了服装展示的新篇章，但此时也仅仅停留在肢体动作展示上。1908 年，英国达夫·戈登商店为了销售服装，举办了一场服装动态展示，此次演出第一次采用了乐队现场演出的形式，音乐第一次作为主要表现形式出现在服装动态展示中。1914 年，在美国芝加哥新麦地那寺庙会上举办的服装表演中，第一次使用了T 台式的跑道式伸展舞台，延伸的舞台让观众能更好地欣赏服装的细节，自此T 型台便开始广泛使用，直至今日。

1.2 戏剧与服装动态展示的关系

随着科学技术的提升以及大众审美意识的提高，传统服装动态展示中，三块背景板与T 型台进行组合的舞台已经无法满足观众的审美需求，服装动态展示的编导们开始进行新的尝试与挑战，首先就将舞台设计作为服装动态展示的创新元素，戏剧化服装动态展示也因此受到了青睐。

戏剧作为一门舞台表演艺术，是指以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的舞台表演艺术的总称，戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”“故事（情境）”“舞台（表演场地）”和“观众”，与服装动态展示三要素所囊括的列项中，主要在于“故事（情境）”的区别。戏剧的舞台有五大功能，分别是塑造人物形象、扩展动作空间、表现动作环境、创造情调氛围和揭示主题思想。当今的服装动态展示已经将戏剧舞台中的功能性运用其中，利用服装进行人物形象塑造，利用舞台给予模特表演的环境，给予品牌表达文化内涵，与观众的情感交流也成为舞美设计的一部分。对舞台进行创新与变形就是为了更好地创造情调氛围，这些都是服装动态展示中戏剧化的运用，这也将极大地丰富服装动态展示的表现形式。由此可见，时装动态展示与戏剧的融合表达必将成为服装动态展示发展的趋势。

2 戏剧化服装动态展示的作用

2.1 创新舞台表现形式

传统舞台常采用T 型台与三道背板的形式进行服装展示，尽管舞台有所衍生变化，基本也是T 型台的形式演变，如X 型、Y型等，此类舞台与传统舞台的展示效果基本无异，在整体区域中，舞台表演区与观众观赏区分离，呈现独立表演板块[3]。戏剧化服装动态展示中编导常将戏剧舞台的功能融入其中，改变传统的舞台打造手法，利用道具、灯光设计等打造实景式的舞台氛围，模糊与观众的界限，将观众融入整体表演之中，注重整体环境的打造并创造不同的情调与氛围，最后加以现代化新形态的科技手法，打造一场视觉盛宴。戏剧化的服装动态展示无疑是一场情景式舞台的创新。

2.2 重故事情节突出表演主题

主题是指文艺作品中或者社会活动等所要表现的中心思想，泛指主要内容。每一件服装在成型前都倾注了设计师的心血，服装作品都有不同的创作意图以及所要表达的核心，这就构成了服装的主题。设计师让模特将服装穿在身上进行演出，模特利用自身的肢体语言表达出服装所要传递的精神以及服装的魅力，进而传递给观众[4]。

戏剧化服装动态展示与往常模特onebyone 的出场形式不同，编导在编排中往往更注重情节的展示，利用创新舞台表现形式，配合现场的舞台造型、音乐、灯光等烘托特定场景。实景舞台的打造，本身就为服装动态展示的展开给予了特定的场景，再安排模特插入戏剧性的表演烘托秀场氛围，完善所设计的故事性场所，从而将演出主题留在观众的心中。可见，通过舞台的打造和模特的表演讲述一场服装故事，更能将表演主题深入人心。

2.3 丰富观众视听感受

戏剧化服装动态展示的演出过程中，处处体现在“以观众为本”的人性化设计理念。在服装动态展示中，加强“故事（情境）”的设计，从初始舞台的布置时将观众融入其中，在演出中使用新形态技术打造视觉盛宴。此类舞台设计更注重观众视听觉效果呈现，意象与具象、虚拟与现实的交叉舞美设计加强了观众的视听享受，使观众仿佛身临其境，使观众视觉与听觉的双重感受都得到了极大的满足，也将极大提升观众作为欣赏者的审美感受与互动交流。

GUCCI 2023 早春《古驰创星说》（Gucci Cosmogonie）系列，灵感来自“星丛”这一概念，本季服装也融入了中世纪美学、光学几何图案等，为匹配本季服装的展示，特选址位于意大利南部Puglia 地区的中世纪古堡蒙特城堡。历史遗迹蒙特城堡的魔幻感来自建筑对于数字“8”的执着，平面图中央为一个八角形，从地面仰望的八边天井等都为这座中世纪房屋结构赋予主题，同时也象征了无限符号的衍生和宇宙力量的源起，与本季服装概念不谋而合。夜晚时分，月光照在蒙特城堡上，城堡变成“星盘”，并用灯光打照出繁复古老的星座。置身于蒙特城堡中的观众，抬头就可以看到满天繁星，同时也能看到古老城堡上的星盘，模特从古堡中依次走出，在音乐的配合下，神秘感十足。观众在观赏过程中，首先便置于浩瀚星际中，配合灯光、音乐，极大地丰富了观众的视听感受。

3 戏剧化服装动态展示的艺术表现形式

3.1 全景舞台布置

戏剧舞台的设计就是布景，运用实的布景为虚拟的戏剧服务，构成完整的舞台布景。戏剧化服装动态展示中编导往往更注重“整体性”的表达手法，不再强调背景板、T 型台与观众区的区域分割，尤其是不再强调观众与T 型台的距离感与高度感，而是巧妙地利用一个个道具将舞台布景设计成更具有故事性的整体演出场地，还可以将观众安排其中，形成完整的舞台布景，创新表达模特、场地与观众的关系。更有创意的编导，为符合服装主题的发布，将历史建筑进行布置与改造，使其符合服装动态展示的舞台要求。

GUCCI 2020 秋冬高级成衣发布会在米兰举行，这一季的主题是“An Unrepeatable Ritual”，意为一场无法重来的仪式。与以往不同的是，这一季的服装发布会上，秀场的设计师并没有采取传统的T 型伸展台，而是把以往观众脑海中的发布会后台直接放到了台前，成了主舞台。设计师打造了一个大型旋转木马音乐盒般的房间。发布会开始时是利用独白开场，粉红色的幕布落下时，烟雾缓缓散开来，一个旋转木马音乐盒般的透明旋转装置出现了，舞台的中央是大秀操控间，四周是被秋冬服饰整齐地环绕着，模特们走到舞台外围，像是橱窗的人形展示模特般静止不动，定睛看着透明玻璃外的观众进行服装展示。编导利用完整的舞台布景打造了具有故事性的演出场所，吸引了无数的观众，赚足了观众的眼球。

3.2 装置道具运用

戏剧舞台中一个景片或景块可以是墙、门、山等等，这都是简单的实的营造，而舞台上空的部分是真正的百宝囊，是观众无限遐想的发源地。可见舞台道具的设计是舞台设计的一部分，也是重要的环节。一般来说，戏剧化服装动态展示舞台上的道具来源于生活中的物品灵感，但是在放置至发布会舞台时，会进行一系列的加工成为一件艺术品，这样既有了真实感又具有一定的虚拟感，可以更好地营造出想要的主题环境。好的装置道具不仅仅是为舞台服务的，有时也会成为精神与情感的寄托。最后，舞台装置道具的“真实性”也在一定程度上影响着模特的发挥与现场观众的感受。

Chanel 2019 早春系列在巴黎大皇宫举行，在发布会上卡尔拉格菲设计师放置了一艘巨大的邮轮，给现场的观众打造了一个度假式的轻松氛围，并命名为“La Pausa”，这个名字也是加布里埃·香奈儿女士在法国里维埃拉自行设计的避暑别墅的名字。在这场发布会中，邮轮在舞台的设计中不仅仅是一个装置道具那么简单，反而成为一种精神象征，是历代香奈儿精神的传承，也致敬了加布里埃·香奈儿女士。现场的发布会引起了巨大的反响，观众置身其中，仿佛就正在度假一般。

3.3 模特妆发打造

服装动态展示中模特的妆发设计首先应该符合服装的展示主题，其次通过妆发来改善模特的面部轮廓。通过妆发的设计可以更加准确地传递出设计舍想要表达的设计情感与创作灵感，使得观众更快地走进发布会所营造的主题氛围之中。通过模特的戏剧化外形打造，在如今的发布会上已是屡见不鲜了。

Moschino 2020 秋冬女装的发布会在米兰如约而至，设计师JeremyScott 在时尚的服装设计中融合了些许趣味元素，为观众带来了一件件奇妙的富有想象力的服装作品。在发布会的现场，设计师利用模特高耸夸张的发饰、巨大的裙撑与鲜艳的色彩进行了别致的融合。其中模特的妆发设计更是吸睛无数，模特们戴着洛可可风格的假发，仿佛是从电影《绝代艳后》中走出来的一般。

3.4 新型科技融合

舞台美术与生俱来带有艺术性与技术性双重内核，站在时代的纵轴线上，不难发现“科艺融会”早已有之，随着高科技的发展与应用，舞台艺术发展也在与时俱进，演艺科技、机械舞台、光影技术、数字技术的广泛应用，都极大丰富服装动态展示中舞台的表现手段与视觉面貌。可见，在21 世纪，科技与时尚的融合已经变得并不陌生了，当科技与时尚相碰撞，就会出现全息投影秀场、3D 打印技术的道具、高科技服装材料，以及与VR、AR 的使用等。这类新兴技术的融合，使得服装动态展示的舞台在空间上有了更强的延展性，同时也为观众带来了新的体验，增强了互动性，为品牌的宣传与造势提供了素材。

2017 年，迪奥品牌就在上海西岸艺术中心举办了一场与高科技融合的服装动态展示，利用了最新的全息投影技术，在发布会上，为观众展示了迪奥1947 年至今70 多年的发展历程。在这一次的发布会中，所有的“模特”都是用全息投影技术所打造的，其实现场并没有一个真实的模特，在发布会的舞台布置中，为了使全息投影技术更好的呈现舞台环境，秀场的灯光也更暗了一些，更突出了星云的主题，观众置身于科技场景之中，静赏服装。在LOUIS VUITTON 2021 春夏时装系列发布中，动态展示现场置于玻璃穹顶之下，与天井楼梯相配，给人以边界模糊的氛围感，现场被绿幕影棚铺满，在场中投影1987 年Wim Wenders 的电影《欲望之翼》。值得关注的科技运用除了秀场布置外，是除了现场观秀的200 人外，还设置了线上观秀模式，这一模式的运用为不能到达秀场的观众提供了更多的观影可能，每位嘉宾都有自己的虚拟座席，可以通过VR 技术，身临其境感受一场数字化交互秀场盛宴。

4 结语

综上所述，多种艺术交融的今日，程式化的服装动态展示已然不能满足观众日益增长的审美需要。当服装动态展示与戏剧文化相互结合与碰撞，才能使得戏剧化服装动态展示的形式进行丰富的创新，从而达到塑造模特形象、扩展舞台表现的空间、为观众创造氛围情调以及揭示服装主题思想的目的。因此，戏剧化在服装动态展示中的应用将会成为一种流行趋势。