19世纪查尔斯·奈特版《罗密欧与朱丽叶》注释（一）

邹晨雅 译

（贵州黔南科技学院 文学部，贵州 黔南 550004）

译者引言

查尔斯·奈特（Charles Knight，1791——1873）是19世纪著名的英国出版商、编辑和作家，其父是温莎镇的书商和印刷商，奈特自幼跟随父亲熟悉出版行业。1823年，他在贵族学校伊顿公学读书时便成为了一名出版商和发行人，出版刊物《奈特季刊》。给《奈特季刊》投过稿的学者包括：英国浪漫主义诗歌奠基人之一的柯勒律治的三子——德温特·柯勒律治，英国著名政治家、诗人马科沃斯·普雷德，《英国史》作者托马斯·麦考莱，等等。

在奈特的出版生涯中，最重要的作品就是1838——1841年间相继出版的《绘图莎士比亚》系列。奈特是英国著名的莎士比亚研究者，在早年得到“第一对开本”的残本之后，便踏上了收集与研究莎士比亚史料和原始珍本之路。《绘图莎士比亚》是继“第一对开本”之后的第一次再版对开本，也是有史以来第一种纸质装帧的莎剧版本，被莎学家们视为“基于事实且忠于本质”的善本。

《绘图莎士比亚》不仅保存了莎剧的原貌和原始注释，还增加了奈特收集到的史料。每场戏之后，都有非常丰富的史料文献说明，内容涵盖莎士比亚创作的灵感来源以及从文艺复兴时期到17、18世纪的演出史料。这一部分内容在后来“牛津版”“剑桥版”的莎士比亚出版物中都被省略了；而在国内，在傅光明译本出版之前的莎剧译本中也是难见其踪迹的。

笔者有幸得到奈特的《绘图莎士比亚》残本，在此结合傅光明译注的《罗密欧与朱丽叶》[1]进行整理。纵观查尔斯·奈特版《罗密欧与朱丽叶》的注释，具有以下三大特色：

第一，多重历史考证，史料丰富翔实。奈特收集了16——19世纪的莎士比亚研究者、诗人、史学家等的言论和学术见解，为《罗密欧与朱丽叶》增添了历史、文学、民俗甚至地理、天文等多方面、多维度的研究方向与价值。

第二，横向对比莎士比亚的剧作。从细微的场景、典型的人物，再到戏剧表现手法，奈特将众多莎剧进行对比，如《维洛那二绅士》《爱的徒劳》《亨利四世》《鲁克丽丝失贞记》《维纳斯和阿多尼斯》等，尽其所能地展现莎翁在戏剧表达上的独特性、延续性和完整性。

第三，深度挖掘《罗密欧与朱丽叶》的艺术价值。奈特的注释强调了莎士比亚对自然意象选择的匠心独运，石榴树、云雀、晚霞……大自然中的一切皆可为莎翁所用，彰显其意。另外，不同寻常的戏剧表现也是奈特版注释的重点，他并不会偏向某一种观点，而是成功地展现了百年来的研究成果，供读者思考。这对莎剧阐释的可能性、多元性提供了丰富的表达。

总的来说，奈特的注释在莎剧中译本中的缺失，对于莎士比亚研究来说不无遗憾。希望笔者对查尔斯·奈特版《罗密欧与朱丽叶》的注释的翻译可以为莎士比亚研究提供一些方向与学术参考，译文如下。①文中所涉莎剧中译取傅光明本（刊本与本刊本），莎氏十四行诗中译取屠岸本。剧本内容以宋体字显示，奈特注释以楷体字显示。文下脚注均为译者所加。

第一幕

1.维罗纳；一广场[1]7

维罗纳，意大利最珍贵的古老城邦，那儿离罗马不远。在那些剧院遗迹、露天剧场和凯旋门的废墟中，还混杂着异邦贵族的宫殿和哥特时代专制王子的坟墓。维罗纳，与真实历史如此丰富地连在一起，对于那些活在过去诗歌里的人来说，它的魅力更大。

“这是维罗纳的角楼吗？/我可以在朱丽叶的化装舞会上吃晚饭吗/看见她爱蒙塔古，现在睡在他身旁？”②原诗：Are these the distant turrets of Verona?/And shall I sup where Juliet at the masque/ Saw her lov’d Montague, and now sleeps by him?

我们温文尔雅的诗人罗杰斯③指塞缪尔·罗杰斯（Samuel Rogers，1763——1855），18世纪英国诗人。便有此感受。他在笔记中补充道：“卡佩莱蒂的老旧宫殿，阳台简陋，窗户不规则，仍然矗立在市场附近的一条小巷里；哪个英国人能漠然置之？当我们进入维罗纳，我们忘记了自己，沉浸在但丁的话语中：‘来看看蒙塔古和卡佩莱蒂。’④原文：Vieni à vederMontecchi, e Cappelletti.”

2.桑普森：格里高利，我发誓，我们绝不能受辱，干给人搬煤的事儿。[1]7

搬煤是屈辱、奴役的工作。吉福德⑤指威廉·吉福德（William Gifford，1756——1826），18世纪英国评论家、编辑和诗人。在本·琼森⑥本·琼森（Ben Jonson，1572——1637），英国抒情诗人，文艺复兴时期最有成就的剧作家之一。他的诗纯朴，富有旋律般的美。代表作有《致西丽娅》《伏尔庞》《炼金术士》等。的《人人扫兴》中写下了一段注释。庞塔沃罗想要抓住他的狗，惊呼道：“这里快来一个搬煤的人……”在此，吉福德清楚地说明了搬煤羞辱的由来——

“在所有豪宅，尤其皇室宫殿里，都有一些卑贱肮脏的仆人，在木料场、洗碗间等场所工作。在这些人中间（卑贱之下还有更卑微的⑦原文：for in the lowest deep there was a lower still.），最孤苦伶仃的可怜虫，会被选去给厨房、大厅等送煤。这是肮脏污秽的组合，参与其中的人同锅碗瓢盆一起坐在马车里，连同其他所有家具，从一座宫殿搬到另一座宫殿，人们在嘲笑中为其取了‘黑卫兵’的名字，这是个日渐熟悉、却无法给出合理解释的术语。”我们在这段本·琼森的引文中，找到了这种表达的基本含义——卑躬屈膝的工作；但在同一出戏的后半部分，我们又发现了第二种含义——温顺地屈服于侮辱行为。庞塔沃罗丢了他的狗，辱骂仆人，他认为狗已经被人拿走；另一个角色惊呼道：“注意了，庞塔沃罗爵士，你做的一切，我可以告诉你，他不会受辱的。”

吉福德引用此例来说明卑贱之意，莎学家们也列举出一连串类似的、值得一看的文章：“现在我注意到贾斯帕的到来，女王对这些信件非常满意，说你太像这个世上的某个人，而她又怕你，因为你和她有一丝血缘，所以不会甘心让你到任何一个法国人手里去搬煤。”

——塞西尔秘书给亨利·纳威爵士 1559.3.2

3.格里高利：……有两个蒙塔古家的人走过来了。[1]9

凯普莱特家的人如何认出蒙塔古家的人？我们自然会想到他们戴着徽章，这在任何国家都是党派、士族的外在表现。盖斯科因①指乔治·盖斯科因（George Gascoigne，1535——1577），文艺复兴时期的英国诗人。在1575年创作的《面具的诡计》中写道：

“为进一步证明这一点，他把帽子戴在头上/这是蒙塔克特人做的记号，也是他们的标志/他们渴望从凯普斯中被认出来。”②原诗：And for a further proof he shewed in hys hat/Thys token which the Mountacutes did beare alwaies, for that/They covet to be knowne from Capels.

4.桑普森：哼，瞧他们敢有什么反应。我要向他们咬大拇指……[1]10

毫无疑问，在我们的认知中，这种侮辱方式最初为意大利所特有，也是羞辱他人像“无花果”③无花果：意大利语中骂人无用的意思，常常带有生殖器语义的侮辱意象。一样性无能更为缓和的表现方式。通常把大拇指夹在四根手指中间的特殊手势来呈现。杜斯④指弗兰西斯·杜斯（Francis Douce，1757——1834），18世纪英国文物研究者。对这一困难而又没太多价值的课题，进行了大量艰苦研究。

评论家们并未明确提到我们所看到的“咬拇指”和“无花果”的意义；但在洛奇《智慧的灾难》一书中，有段话清楚地表明了同一种习俗：“看哪，我看到满眼的蔑视，他的拇指在他嘴里，在喂我吃无花果。”

咬拇指的习惯在莎士比亚时代便被我们所接受，而那些经常光顾“保罗街”⑤保罗街：在伊丽莎白时期和早期斯图亚特时期，伦敦的保罗街是老圣保罗大教堂的中间通道，人们在那里走来走去，寻找最新的消息，他们被称为“新闻贩子”，聚集在那里传播最新的新闻和小道消息。的懒惰、放肆的团体，正如德克尔⑥指托马斯·德克尔（Thomas Dekker，1572——1632），文艺复兴时期的英国剧作家。在1608年所写：“什么叫粗口，什么叫肩顶，什么叫刚好，什么叫讥笑，什么叫咬大拇指引发的争吵。”

5.桑普森：格里高利，是男人就把剑拔出来；别忘了用你的绝招儿。[1]11

根据描述，桑普森和格里高利都手持利剑和盾牌。伴随着一声巨响，盾牌对盾牌、利剑对利剑猛烈一击，因此，剑客⑦Swasher（又名Swashbuckler）是出现于16世纪的术语，特指海盗和剑客。成为了好吵架、好吹牛之人的同义词。在《亨利五世》中，巴道夫、皮斯托（又译“火枪”）和尼姆三个男孩被称为三“剑客”。

霍林斯赫德⑧指拉斐尔·霍林斯赫德（Raphael Holinshed，1529——1580），英格兰编年史家。他的作品《英格兰、苏格兰和爱尔兰编年史》又被称为“霍林斯赫德的编年史”，是莎士比亚许多剧本的主要参考来源。说，“一个人可以看到多少一捆干草⑨干草，指人命贱如草的平民和奴隶。中的恃强凌弱者引发的血腥争斗”；富勒⑩指托马斯·富勒（Thomas Fuller，1608——1661），17世纪英国学者、布道师，1635年获剑桥大学神学士学位。在他的《贤人》中写了一个狂妄自大的人，努力使自己的另一面也更狂妄自大，所做的事更举足轻重，告诉我们这样一个流氓如何被视为了不起，并在公务上制造麻烦。

6.众市民：棍棒、矛枪、戟钺！[1]11

“棍棒（clubs）”一词的使用源自英语，正如“咬拇指”源自意大利语。司各特①指沃尔特·司各特（Walter Scott，1771——1832），18世纪英国历史小说家、诗人，著有小说《尼格尔的家产》（1882）。在《尼格尔的家产》中，描绘了我们熟悉的叫喊声。当维罗纳市民提起这件事时，我们不由得想起舰队街老钟表匠的店门口，金文和汤斯顿冲出去闹事的场景。

斯托②指约翰·斯托（John Storrs，1524——1605），文艺复兴时期的英国历史学家。所说的“大长棍”，是戴在伦敦学徒的脖子上的，就像伊丽莎白和詹姆斯时代喜欢吵架的人，要头戴一顶长棍帽一样。莎士比亚在外国人物的口中使用家乡话，是他艺术的一部分。这和把桑丘的西班牙谚语翻译成相应的英语谚语是一样的，而不是逐字翻译。维罗纳市民在俱乐部里的呼喊，表达了一种群众运动的思想，这种思想用其他语言再怎么强调，都不及“棍棒”的一半。

我们从坎特伯雷市政厅保存的一份古籍中，发现了一组矛枪和戟钺的记录（参见图1），那是一种非常早期的矛枪形式。矛枪出现于亨利六世、七世和八世时期；戟钺则跨越了爱德华四世、亨利七世和詹姆斯一世时期。

图1 矛枪与戟钺

7.班福里奥：……看见您儿子在城西那片枫树林下，他一大早就在那儿走来走去。[1]14

莎士比亚在处理自然风景的描述时，总能极其清楚地确定自己的位置。他从不会错把南方的枫树林③Sycamore，槭木、枫树，可指悬铃木、野生无花果、美国梧桐、挪威槭（挪威枫）。Sycamore来自拉丁语sycomorus、希腊语 sykomoros，指非洲无花果树。本文译作中的“枫叶”，亦指sycamore。当成北方的桦树林。

为了向观众更清晰地表达想法，在这种情况下，他无需使用熟悉的传统图画，不再拘泥于服装④泛指舞台上的服装、妆容和道具等外在呈现。法则（我们以更为礼貌的方式使用这个词）。枫树林“从这座城市向西延伸”，莎士比亚用自己的经验，让我们立刻进入一个与现实完全不同的场景。

这里的枫树，也是一种法国梧桐⑤Oriental Plane，法国梧桐的专属名词。（在英国很少有人知道，虽然有时会发现），展开它的枝干，看出它是悬铃木属⑥Platanus，法国梧桐、悬铃木属，此处译者以为悬铃木属更为恰当。，在叙利亚、意大利的阳光下，提供最令人愉快的树荫。莎士比亚可能在乔叟的《花与叶》中发现了枫树，树篱在哪里？“在小巷尽头消失的绿，有了枫树一切都已完备。”⑦意大利语原诗：Closed in allé the green arbere, With sycamore was set and eglantere.

8.罗密欧：……啊，吵闹的相爱！啊，亲热的仇恨！[1]16

这种矛盾对立的结合源于普罗旺斯抒情诗⑧普罗旺斯抒情诗，即中世纪骑士抒情诗，因其主要流行于法国南部的普罗旺斯一带，故有此名。，而后彼特拉克⑨指弗兰齐斯科·彼特拉克（Francesco Petrarca，1304——1374），意大利学者、诗人，文艺复兴时期第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。为之增添羽翼。莎士比亚这一段，可以明确追溯到乔叟所译的《玫瑰传奇》，我们把爱描述成可恨的和平，“真理充满谬误、绝望中的希望、无效的辩解、疾病的治愈”①原文：-a truth full of falsehood -a despairing hope-a void reason-a sick heal&c.等。

9.罗密欧：……那些幸运地亲吻着美人娥眉的黑色面具，却让我们遐想面具遮掩起了怎样的美丽。[1]19

斯提文斯②指乔治·斯提文斯（George Steevens，1736——1800），英国莎士比亚研究者。说，这里的面具是指剧院中女观众戴的；但没必要限制女士面具的使用。《维罗纳二绅士》中，我们看到了“驱除阳光的面具”。《爱的徒劳》里，国王和公主第一次见面时，女士们都戴着面具，俾隆对罗莎琳说“愿好运降临您的面罩”[2]47。

我们附上了一位戴着黑色面具的意大利女士画像（参见图2），这位意大利女士在提香·韦切利奥③提香·韦切利奥（Titian Vecellio，约1488——1576），意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题的绘画。《现代和古老的记录》的画作中没戴面具。

图2 意大利女士画像

10.凯普莱特：……今晚我要照例设宴款待来宾，盛邀我所喜爱的亲朋来做客……[1]22

在罗密欧与朱丽叶的诗中，凯普莱特家的宴会在冬天：“冬夜使圣诞节气氛恢复了原貌，现在城里的太太们彼此相邀参加宴会。卡佩尔家是所有免费宴会的权威，宴会的习惯由此开始。”

也许，在莎士比亚的脑海中曾有这样的想法，舞会上，凯普莱特大叫起来：“把炉火熄了，屋里太热了。”

但在其他情况下，这个宴会无疑只能是夏季。班伏里奥说：“天气很热。”劳伦斯修士在他的花园里，“我要在太阳完全睁开火热的眼睛，欢快地将深夜里的朝露晒干之前”。

朱丽叶听见夜莺在石榴树上歌唱。将诗置于整个戏剧之中的做法，似乎融合在意大利“天堂穹顶”之下。“皎洁的月光把那片树梢染成了银白色”，黎明的曙光，因“泰坦神的车轮”才熠熠生辉。

11.凯普莱特：……享受充满青春活力的快乐时光，小伙子们都会发出舒心的欢笑。[1]22

约翰逊博士④约翰逊博士，即塞缪尔·约翰逊（Samuel Johnson，1709——1784），英国作家和词典编纂者。读到“约曼”⑤约曼（yeoman）一词，在中古英语中意为年青人和侍从，在14——19世纪上半叶指英国农民的一个阶层。旧译为自耕农，后扩大到所有独自经营土地的自耕农，包括自由持有农、公簿持有农和长期佃农等。时，把凯普莱特在巴黎与“蓓蕾一样鲜艳的姑娘们”之间的喜悦，与农民喜迎春天归来时作了比较。但莎士比亚写下这些诗句之时，意大利诗歌的精神早已感染了他，他不再去想那些田里壮实的自耕农，“庄稼汉就在附近/在犁沟的土地吹着口哨”。而在薄伽丘笔下对同性恋群体的描写中，他们“坐在高高的草丛里，在树荫下/许多树都不透日光”。

事实上，在那首优美的十四行诗的开头，莎士比亚已经诠释了自己对“美丽四月”的理解。“在春天，我一直没有跟你在一起，/但见缤纷的四月，全副盛装，/在每样东西的心头点燃起春意。”[3]

杜斯在《罗密欧与朱丽叶》这段中观察得很清楚，莎士比亚可能“已注意到在一些手稿和印刷日历中出现的与上述月份相关的装饰，比如说：年轻人坐在草地上，男人用花冠给女孩做装饰”。我们从大英博物馆馆藏的一份精美的《罗马玫瑰》的手稿中，看见了相似的表现形式。

12.罗密欧：车前草的叶子确实有疗效。[1]24

阔叶车前草的叶子被用作止血剂。当然，莎士比亚在这里指的不是热带产水果的植物，而是英国沼泽地和沟渠里常见的车前草。车前草也被认为可以预防中毒，关于美德的寓意是罗密欧首先提到的。

13.乳母：……现在大地震已经过去十一年了……[1]29

在开头的介绍中，我们已经指出这句话的重要性，因为它为《罗密欧与朱丽叶》的创作提供了一个可能的日期。据莎剧的观众回忆，地震发生在1580年。遵循显性原则，可以确定地震或其他任何显著现象发生的时间。

我们有一个例子可以追溯到先知阿摩司的时代：时值犹大王乌西雅、以色列王约阿施的儿子耶罗波安在位期间，提哥亚牧人阿摩司论及以色列，在大地震前两年便作出准确预测。

蒂勒维特①指托马斯·蒂勒维特（Thomas Tyrwhitt，1730——1786），英国学者，大英百科全书编辑，在古典文学和英国文学方面研究成果卓著。说：“可是，乳母怎么会在这种场合谈论地震呢？”我相信，所有的小说中都没有这种情况，而莎士比亚的故事已有了雏形。在我们看来，这绝非不可能。莎士比亚可能知道一些关于1348年在维罗纳发生大地震的描述，当时彼特拉克正在此逗留；出于某种历史机缘，他让乳母从这里开始说起，而与此同时，他的听众也会津津有味地提到1580年的英国地震。

14.凯普莱特夫人：……你可以把年轻的帕里斯的脸当一本书来读……[1]31

怀特爵士②指托马斯·怀特（Thomas Wyatt，1503——1542）爵士，16世纪英国诗人，将意大利十四行诗引入英文诗体。撰写和翻译过讽刺诗以及翻译过普卢塔克的作品。作为亨利八世的朝臣，多次担任外交使节。在精辟的小册子中所阐述的原则，正好为这篇文章的正确性提供了一个非常显著的例子。基于洛克③指约翰·洛克（John Locker，1632——1704），英国哲学家、医生，被广泛认为是最有影响力的启蒙思想家和“自由主义”之父。学说中新的批评原则，可以解释和说明莎士比亚的各种段落。

怀特爵士最具独创性的理论，若非用他自己的语言来表达，将会失去很多。我们可以提一下他的主要观点，同样适用于莎士比亚。他的想象力常常给予他极大的热情，通过文字和思想的串联，用一种连他自己也没意识到的方式相结合，甚至与它们所涉及的主题无关。

我们欣然同意怀特爵士的观点，“人们倾向于把意义相隔甚远、完全不同的事物联系起来，就其本质而言，有时必然会欺骗作者的热情，使其变成异想天开或荒唐可笑的组合”。然而，虽说这种原则创造了联想，同时也掩盖了它的效果。作为读者并没有被这种“迷人”所蒙蔽，他们立刻就发现画面的古怪和荒诞，并倾向于指责作者的意图是愚蠢的诡辩，或作出无礼的暗示。

蒙克·梅森先生①指亨利·约瑟夫·蒙克·梅森（Henry Joseph Monck Mason，1778——1858），爱尔兰作家、社会活动家，致力于用爱尔兰语传播《圣经》。正是本着这种冷静而又实事求是的批评精神，在这篇文章中对我们面前的这段话作出如此精辟的描述：“这篇荒谬的演讲充满了深奥的诡辩。”但恰如怀特爵士所解释的，联想的原则使我们立即同意这些诡辩的说法。用“书卷”比作年轻的帕里斯的脸，暗示着用“美丽的笔”来“书写”。而后，模糊而美丽的“书卷”被写在“他的眼睛边缘”，因为古书的评语总是印在书的空白处。最后，这本“爱情之书”缺少“封面”，“黄金故事”必须用“黄金扣子”锁住。对于意象脉络的巧妙处理，至少与“深奥的诡辩”同样引人注目。

15.班福里奥：……我们不需要用一条围巾蒙住眼睛的丘比特，手里拿着鞑靼人的彩绘木弓，像个稻草人似的去吓唬那些娘儿们；也用不着为了我们的到场，像后台的提词人那样无精打采地背诵一通开场白。[1]33

莎士比亚《雅典的泰门》中，有戴面具的女人、亚马逊女战士，以及一个艺人扮演丘比特当众表演。在莎士比亚时期，甚至之前，这种“乔装”已是宫廷生活的惯例。但在此他说：“这个日子就没必要啰嗦了。”

“鞑靼彩绘木弓”是亚洲国家特有的双曲流线型弓，莎士比亚用这个词来区分丘比特的弓和古英语中的长弓。

吓唬那些娘儿们的“看守”也鞠了一躬：他隐蔽其中，却只是手里拿着弓箭，用布和稻草做成的稻草人。李尔说：“瞧那家伙拉弓的姿势，活像戳在田里的一个稻草人。”据沃顿②指托马斯·沃顿（Thomas Wanton，1728——1790），18世纪英国桂冠诗人。推测，“像后台的提词人那样无精打采地背诵一通开场白”，正是指我们后来在《哈姆雷特》中得以充分注视的男演员们。

16.班福里奥：……随便他们把我们想成什么人，我们不过是来跳他们一场舞，然后一走了之。[1]33-34

这里的“舞蹈”，指伊丽莎白时代的宫廷舞蹈，不像“帕万的悲歌”那么庄严。正如达文南特③指威廉·达文南特（William Davenant，1606——1668），英国诗人、剧作家和剧院经理。所说，王子们披着斗篷，律师身穿长袍，优雅的贵妇拖着巨大的裙摆，像孔雀尾巴一样扫过如潮的人流。它的名字也由此而来——“孔雀之舞”。

用莎士比亚自己的话来描述这“舞蹈”再好不过。活泼的贝特丽斯在《无事生非》中说：“妹妹，如果他求婚求得不是时候，那问题一定出在音乐里。要是亲王太急迫，你就告诉他凡事都得有节奏，用你的舞步给他答复。听我说，希罗：求婚、结婚和后悔，就好比苏格兰快步舞、慢步舞和五步舞。刚开始求婚的时候，像苏格兰快步舞，热烈、急切、充满幻想；举行婚礼时，像慢步舞一样彬彬有礼，充满了庄重古老的神圣；接着是后悔，疲乏受伤的腿脚跳起了五步舞，越跳越快，直到精疲力尽倒在坟墓里。”④指让·弗鲁瓦萨尔（Jean Froissart，约1337——约1405），法国中世纪著名编年史家、神父，著有《编年史》。

17.罗密欧：给我一个火把……[1]34

罗密欧宣布：“我不想跳舞”，随后他说，“我愿手持火烛在一旁观看”。在古代，所有国家的房间都由侍从手持蜡炬来照明。弗鲁瓦萨尔⑤此段莎剧引文为译者所译。这样描述菲比斯伯爵⑥指加斯顿·菲比斯伯爵（Gaston phoebus，1331——1391），法国贵族。他于1387年所著的《狩猎之书》详细描述了法国贵族在野外狩猎就餐的场景。的宴会：“午夜时分，当他走出卧室去前厅吃晚饭时，他的面前有十二位男仆举着十二支燃烧的火把，桌上摆满了晚餐。”然而，在英国手持火把并不是一种可耻的职务。当戏剧在剑桥大学国王学院的教堂上演时，伊丽莎白的退休绅士们手里都拿着火把。

18.罗密欧：……用脚后跟去给毫无知觉的灯芯草挠痒痒吧。[1]35

地毯虽然在意大利很有名，但在伊丽莎白时代却不符合英国人的习惯。按照亨茨纳①指保罗·亨茨纳（Poul Hentzner，1558——1623），德国法学家、律师，于1590年访问英国。他的《英国游记》于1797年被翻译成英文并在英国出版，成为研究伊丽莎白时代英国风俗的重要资料。的说法，甚至连女王的内厅也撒满了芦苇做的干草。地板上聚集的杂质很容易用灯芯草除掉。撒灯芯草的习俗在英国很普遍，但并非英国所特有。

布朗先生在关于“莎士比亚的自传体诗歌”的著作中评论道：“有人反对《驯悍记》中格鲁米奥提出的一个谬论：‘灯芯草可以播撒吗？’其实，在英国撒灯芯草的习俗也源于意大利。这一点我们可以在过去作家的作品中看到，他们所用的意大利词汇‘到达（giuncare）’现已不再使用，这就是明证。”

19.茂丘西奥：嘘！别动，“像耗子一样安静”……[1]35

这里的一些名言，使评论家们感到困惑不解。当罗密欧说“我完了（I am done）”，茂丘西奥则玩起文字游戏：“像耗子一样安静（dun’s the mouse）。”这是经常出现在传统喜剧中的一句谚语。与《李尔王》中“猫是灰色的”这一不太常用的短语类似。

下面这句话“即便你是褐色马，我们也要把你从爱情的泥潭里拉出来”，同样令人费解，直到吉福德给出答案。

“‘褐色马陷在泥潭里’，这是我常玩的圣诞节游戏。有人把一根木头拿到房子中间：这就是褐色马（或赶马车的人）。有人大喊，他陷在了淤泥里。人群中走出两个人，套上绳索抛过去，想把他拉出来。经过多次尝试，他们发现自己无法做到，需要寻求更多帮助。游戏继续，直到所有人都参与其中，褐色马才被解救。这种游戏的欢乐，源自乡下人为了举起木头而作的笨拙努力。他们尝试各式各样的拱形设计，直到木头的两端落在彼此的脚趾上。这样的游戏不会被认为是一种高雅的娱乐，然而，我却见过许多真诚的欢笑。纸牌，古代体育运动的普遍替代品。这种上流社会的游戏，展现出了贪婪嫉妒、阴沉的怒容和真正的痛苦，相比之下，这些乡下人更喜欢假装挣扎时，身体滑稽的扭曲动作。”（《本·琼森作品集》第七卷，第282页）

20.茂丘西奥：……——别怪我瞎说②“别怪我瞎说”一句，梁实秋译本为“请原谅我这样说”；朱生豪译本为“恕我说这样的话”；方平译本无释义，似乎均与英文版本的原意有出入。“牛津版”“剑桥版”“奈特版”原文均为：“sir reverence,love,wherein thou stick’st.”在“皇莎初刻本”和“亨利·莫里版”中则为“save your reverence,love,wherein thou stick’st.”结合本条注释，笔者以为此处译为“尊敬的先生”更为妥帖，因为茂丘西奥意在以调侃的口吻打趣罗密欧。，你陷得太深了，都没到耳根了。[1]36

这是言论开放之前旧俗的道歉方式。茂丘西奥说，他将把罗密欧从“爱情的泥潭”中拯救出来，顺便一提，用普通的道歉方式来表达，是对爱的亵渎。

吉福德向我们提供了一本关于烟草起源的旧书，有较为确切的说法。“有一段时间，如果我们谈起烟草这种讨厌的东西，过去我们常说‘尊敬的先生’，但现在却忘了这种礼貌。”在这个词的另一个注释中，吉福德说：“在《罗密欧与朱丽叶》的注释中，这个简单的感叹词中有很多肮脏的意味，史蒂文斯和马隆似乎都不知道其中的含义。”(《本·琼森作品集》第六卷，第149页；第七卷，第337页)

21.茂丘西奥：……就是这位匪夷所思的仙后，会在夜里把马的鬃毛编成发辫……[1]38

我们从杜斯的插图中，摘录如下有趣的注释：

“这句话暗指一种非常奇异的迷信，在这个国家的少数地方尚未被遗忘。人们相信，某些恶灵喜欢在树林和舒适的地方游荡，偶尔也会扮成穿白衣的女人；有时，它们在夜间出没于马厩，手里拿着蜡烛，把蜡油滴落在马的鬃毛上，随后编成一个个解不开的结。这让可怜的动物们大为恼火，也让他们的主人苦不堪言。这些女巫在十三世纪巴黎主教奥弗涅的威廉①奥弗涅的威廉（William of Auvergne，约1180——1249），法国哲学家、神学家。1228年任巴黎主教，中世纪研究自然哲学和形而上学的中世纪思想家。的著作中曾有所提及。这里有一幅非常罕见的汉斯·布格梅尔②汉斯·布格梅尔（Hans Burgmair the Elder，1473——1531），德国画家。受业于施恩告尔，创作了近700幅木刻，作品多体现了意大利文艺复兴的影响。的老版画，正好与这个主题有关。一个女巫拿着点燃的火把走进马厩，把鬃毛缠绕之前，在马夫身上施了魔法，他仰面躺下睡了过去，做了一场噩梦。

箭石或精灵石，被认为是抵御疾病和邪恶灵魂的符咒；而陨石、矿石和所有穿孔的燧石，把它们悬挂在马厩，或拴在动物的脖子上，不仅有相同的驱魔作用，而且还对牛、马等牲畜起到特殊的保护。”

下面一部分：

“把小精灵的头发烤得又脏又乱”，似乎和前文无关。但作为一种迷信，正如沃伯顿博士所观察到的，这可能起源于意大利北部的博洛尼亚，这种做法被认为是威克精灵所为。因此，那些凌乱打结的头发又被称为“精灵发”或“精灵结”。埃德加也说过：“把他所有的头发打成结。”

22.仆人甲：……把餐具柜搬开，小心那些金器、银器的餐具。[1]40

庭院里放着装饰性的碗柜、餐柜，在喜庆的日子会摆放托盘和烧杯。1599年的一出戏中，“完成了宫廷橱柜”；1606年查普曼③指乔治·查普曼（George Chapman，约1559——1634），英国戏剧家、诗人，有深厚的古典文学修养，曾把《荷马史诗》译成英文。代表作品有《布西·德·昂布阿》《布西·德·昂布阿的复仇》。的另一出戏中，“这里立着我的宫廷碗柜和碗碟家具”。在意大利，本韦努托·切利尼④本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini，1500——1571），意大利文艺复兴时期的金匠、画家、雕塑家、战士和音乐家，著有《切利尼自传》。的艺术被滥用在宫廷橱柜的精致装饰上。下面的版画展示的是，伊丽莎白时期宫廷里的一个富丽碗橱，里面陈列着许多意大利工艺的古董器皿，这些器皿都从英国运来。

第二幕

1.茂丘西奥：……当科菲多亚国王爱上乞丐姑娘……[1]58

国王科菲多亚和乞丐姑娘的故事，是最受欢迎的古英语歌谣之一，也是莎剧观众十分熟悉的典故。在《爱的徒劳》中，装腔作势的绅士阿玛多和仆人毛斯也谈及于此。

亚马多：“不是有一首歌谣，孩子，国王与乞丐。”

毛子：“大约三代以前，世上有过这么一首罪恶的谣歌，我想，要么现在找不见了，要么，即便找见，甭管歌词、还是曲词，您都接受不了。”

亚马多：“我要把那歌谣重新写一遍，也好凭某个有力的先例为我的过错开脱。”[2]29-30

据考证，这首歌谣有两个版本。一个是《古老歌谣集》版，出版于1765年；另一个在珀西①指托马斯·珀西（Thomas Percy，1729——1811），即下文中的珀西博士，英国古文物学家和主教。他收集民谣、古代英国诗歌，以唤起人们对英格兰和苏格兰传统歌曲的广泛兴趣。著有《古诗拾零》。的《古诗拾零》中。这两部作品看起来都像是不久前的“新作”，也许是在莎士比亚时代或者之后，在此我们把每一节都附加上一小节。

《古诗拾零》的版本②原诗：I read that once in Africa/A princely wight did reign,/Who had to name Cophetua,/As poets they did feign:/From nature’s laws he did decline,/For sure he was not of my mind,/He cared not for woman-kind,/But did them all disdain./But mark, what happened on a day,/As he out of his window lay,/He saw a beggar all in grey,/The which did cause him pain./The blinded boy, that shoots so trim,/From heaven down did hie,/He drew a dart and shot at him,/In place where he did lie.——

“在非洲，我曾读过

怀特王子统治时，

他被称为科菲多亚，

作为诗人，他们假装：

自然的规律，他衰落了，

这无疑，与我无关；

他不太喜欢女人的感觉，

但他们都不屑一顾。

但是马克，那天发生的事

他躺在窗前，

看到一个穿灰色衣服的乞丐，

确实使得他痛苦。

那个眼瞎了的男孩，他的腰肢纤细，

仿佛从天堂降临，

他抽出箭朝他射去，

飞向他躺着的地方。”

《古老歌谣集》的版本③原诗： A king once reigned beyond the seas,/ As we in ancient stories find,/Whom no fair face could ever please,/He cared not for womankind,/He despis’d the sweetest beauty,/And the greatest fortune too;/At length he married to a beggar;/See what Cupid’s dart can do./The blind boy that shoots so trim,/Did to his closet window steal,/And made him soon his power feel./He that never cared for women,/But did females ever hate,/At length was smitten, wounded, swooned,/For a beggar at his gate.——

“正如我们在古代故事中所熟悉的，

有一位国王曾统治海外，

美丽的脸庞永远无法取悦他，

他并不喜欢女人，

他藐视最沁人心脾的美丽，

和最伟大的财富；

最后他娶了一个乞丐，

看看丘比特的箭都做了什么。

这个眼瞎的男孩腰肢纤细，

偷了他衣橱的窗户，

很快他感受到了自己的权势。

一个从不喜欢女人的人，

女人也会心生厌恶，

最终被爱重击、受伤、神志不清，

就为一个站在他门口的乞丐。”

2.茂丘西奥：……罗密欧，晚安！这地上露天的草床太冷，不能睡，我要回家去睡我自己的床。[1]59

“第一对开本”中的原文是：“我要去睡我的矮床。”这看起来有点奇怪，茂丘西奥说睡在马车床，或者矮床①“马车床”和“矮床”的原文为truckle-bed和trundle-bed，两个词都强调床是装有小滚轮、可以收进主人床底下的。，这两个词都是用来解释床是可移动的。在莎士比亚时代，一间卧室会安放着一张立式床和一张矮床。在《温莎的快乐夫人》中，酒店老板说：“他的房间，他的住宅，他的城堡，他的大睡床和小矮床。”[4]这里，立式床是主人的卧榻，小矮床是给仆人用的。茂丘西奥为何要在这里强调自己睡仆人用的矮床呢？接下来的这句话解决了这个问题：“这地上露天的草床太冷，不能睡。”

这一语境下，草床就是大地，以天为被，以地为席；不过草床真正的叫法是旅行床。这“田野里的微光”，在古英语中被称之为桁架床（组合床）。桁架床除了豪华之外还配有一张矮床，因此，莎士比亚自然把它看得比单独的立式床更重要。

3.朱丽叶：好了，不要发誓。[1]65

柯勒律治②指塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge，1772——1834），英国浪漫派诗人和文学评论家。为朱丽叶的这段独白和整个场景，写了一段精妙的评论，我们从中摘录片段：

“爱，纯洁之爱，总会把对方的安全放在心上。这种无私，将真爱与谎称为爱的虚情假意区分开来。这里可与《暴风雨》第一场第三幕进行比较。莎士比亚擅长在相似的场景中，演奏出明显不同的情感曲调。我不知道还有什么比罗密欧与朱丽叶、费迪南德与米兰达的爱情告白更奇妙的例子。似乎一个更有激情，另一个更重尊严；然而，你会感受到朱丽叶甜美少女的身姿、不知所措的举止，可以和米兰达更平静、更贞洁的姿态相互转化，而且那么自然、流畅。”

4.朱丽叶：……啊，要是我会发出驯鹰人的声音，就能把这只雄鹰召回来！[1]67

鹰由于长期的习惯，不得不服从驯鹰人的声音。格瓦斯·马克汉姆③格瓦斯·马克汉姆（Gervase Markham，1568——1637），英国诗人和作家，以其作品《英国妻子》而闻名。在他的《乡村的满足》中，生动描述了训鹰的过程：“看着它们，别让它们睡着；不断让它们飞回到你的拳头上，并用最熟悉的方式抚摸它们；用死鸟的翅膀、或者类似的羽毛和它们玩耍；经常用慈爱和温柔的表情注视着它们的脸。”一只如此被人训练的鹰，慢慢地熟悉了召唤的指令，进而学会如何分辨声音，如何听从指令。无论是听到一个声音，还是看到一个指令，它都会乖顺地飞回来。

朱丽叶称罗密欧是她的雄鹰，有着特殊的含义。因为鹰最美丽、优雅，常用来比喻王子。我们的诗人④特指莎士比亚。总在用自己的经验来使用意象，而且讲究得体。在《温莎的快乐夫人》中，福斯塔夫的侍从是雏鹰——羽翼未丰的小鹰；奥赛罗担心苔丝狄蒙娜很憔悴，也说她就像一只“每一根羽毛都要检查”的野鹰。

马辛格①指菲利普·马辛格（Philip Massinger，约1584——约1640），英国伊丽莎白时代“国王剧团”的剧作家。对这种雄鹰的飞翔进行了充满激情的描述：

“不久之后，夜晚的飞行

慈祥的雄鹰，我称之为我的主人，

他是被派往月球的信使，

在这样一个地方，他似乎在说，

要么直视我，要么不见我！鹧鸪跳了出来，

已卑躬屈膝；努力想要呼吸，却不敢喘息

影子一晃而过，速度如此之快

他的翅膀中带着闪电，发动攻击。

那颤抖的鸟，在死亡中出现

为能成为他的猎物而感到自豪。”

5.劳伦斯修士：……大地是众生之母，也是万灵之墓……[1]70

弥尔顿在《失乐园》第二卷中，也有同样的观点：“自然孕育万物，也许，还是她的坟墓。”弥尔顿在编辑卢克莱修②指提图斯·卢克莱修·卡鲁斯（Titus Lucretius Carus，约前99——前55），罗马共和国末期诗人、哲学家，以哲理长诗《物性论》著称于世。的作品时，也有类似的段落：“奥姆尼帕伦斯，全能的守护神。”我们会问，莎士比亚和弥尔顿是否有同一灵感来源。不过，法尔梅在他《关于学习莎士比亚的论述》中并没有解决这个问题。

6.罗密欧：……忽然间，有一个人使我受了伤，那人也被我所伤；我俩的治疗，全要仰赖你的灵丹妙药来帮助。[1]73

关于“This”的使用，蒙克·梅森先生③指约翰·蒙克·梅森（John Monck Mason，1726——1809），爱尔兰政治家、文学学者，发表了很多关于莎士比亚、博蒙特和弗莱彻的戏剧评论和研究。说：“这是作者为了押韵，而牺牲语法的一种行为。”基于同样的理论，在他的研究中称罗密欧的语言是充满激情的“古怪行话”。在莎士比亚被指责牺牲语法之前，应该指出他的习语与他的前辈、同代人本质上是不同的。

珀西博士用古董的知识和诗人的感情来解释莎士比亚，他观察到，“在非常古老的英语中，现在时的第三人称复数以eth和单数结尾，使用es也很常见”。托利特进一步解释说，“盎格鲁-撒克逊现在时的第三人称复数结尾为eth，而达诺-撒克逊现在时结尾为es”。我们认为，马龙④指埃德蒙·马龙（Edmond Malone，1741——1812），爱尔兰莎士比亚学者、编辑。最早研究早期英国戏剧的历史学家，莎士比亚、德莱顿和雷诺兹的传记作者，也是文学欺诈和伪造的忠实揭露者。正确提出了纠正这些在我们看来是错误的语法原则，即“除了韵律和押韵，在所有地方替代了现代习语”。但是，对于那些能体会到古老用语价值的人来说，我们不妨谈谈那些不可能改正的事例。

尽管莎士比亚的语法校正者们曾经写过这么多的东西，我们也不愿在下面四行诗的最后一句话里，抛弃那一点矫揉造作的和谐。“听，听!云雀在天门歌唱，/旭日在空中高挂，/他的战马在泉边饮水/躺在雪白的花朵上。”⑤原诗：Hark, hark! the lark at heaven’s gate sings, /And Phoebus’ gins arise, /His steeds to water at those springs /On chalic’d flowers that lies.

7.茂丘西奥：……他可以随心所愿地刺中对手衣服上的纽扣，真是决斗高手，绝对是高手……[1]77

乔治·威瑟①乔治·威瑟（George Wither，1588——1667），英国诗人、讽刺作家。他与迈克尔·德雷顿、吉尔斯·弗莱彻、菲尼亚斯·弗莱彻和亨利·莫尔一起被归为斯宾塞派。在亨利王子的葬礼上说，这就是不列颠的悲哀：“唉！现在他将为我的比武增光，或者用骑士的行为向我致敬？”然而，当时的比武和骑士活动，不过是“一种虚无缥缈的盛会”。人们已经学会了不用法官和狱吏，来为自己的冤屈报仇。

在旧骑士时代，他们可能会抑制任何仇恨或情绪的爆发，隐藏彼此之间的恶意，直到能够合法地解决。因此，根据理查德·库尔-德雷昂在他的比赛许可条例中所示，“我们土地上的和平不会被破坏，正义不会被破坏，森林也不会被破坏”。

两位骑士私下的比赛违反了骑士制度。乔叟②指杰弗雷·乔叟（Geoffrey Chaucer，1343——1400），英国小说家、诗人。享有英国诗歌之父的美誉，代表作有《坎特伯雷故事集》。的《骑士的故事》中有一个很好的例子，公爵来到平原，看到帕拉蒙和阿赛特像两头公牛一样打斗：

“猛地就冲到这两个人的中间，

一面大声叫‘住手’一面拔出剑：

‘别再打，我以伟大的玛斯③玛斯，指玛尔斯（Mars），罗马神话中的国土、战争、农业和春天之神，罗马十二主神之一。朱庇特与朱诺之子，贝娄娜的丈夫，维纳斯的情人，他是罗马军团崇拜的神明中最重要的一位，对应希腊神话中的阿瑞斯（Ares）。起誓，

看见谁再动手，我叫他马上死！

谁要再打，我立刻就要他脑袋！

你们是什么人，从实给我讲来。

为什么不在皇家的角斗场上，

却在这里如此轻率地斗一场，

连一个裁判一个证人都不找？’”[5]

伊丽莎白统治时期的英格兰经常发生决斗，如果没有其他证据，我们可以从莎士比亚这里单独收集。这件事已简化为一门科学。提伯尔特“十分神勇，还特别讲究决斗的礼仪”，是一丝不苟的完美主宰，善于按规则杀死对手，“第一剑、第二剑佯装进攻，然后稍一停顿，就像乐谱中出现的最短的休止符，致命的第三剑已经刺进你的胸膛”。懂得“决斗规则的一两条”的绅士，是一个对于最轻微的过错也会争吵的人。争吵的程度可以被视为起因，这些都被莎士比亚在《皆大欢喜》中嘲笑过：

杰奎斯：“别跑题，说你的第七个理由。——你凭什么断定这场争吵是根据第七个理由？”试金石：“先生，是这样，因为我七次都没直说对方撒谎。——奥黛丽，你得站出点儿端庄的样子来。——我讨厌某位朝臣的胡子式样，他派人带话给我，我若说他胡子式样不好，他自己觉得好，这叫‘谦恭反驳’；我若再对他说那式样不好，他会再回话说，他喜欢那式样，这叫‘适度挖苦’；我若还是说那式样不好，他就会蔑视我的眼力，这叫‘粗暴答复’；我若再次说那式样不好，他便回话说我说得不对，这叫‘大胆指责’；我若再次说那式样不好，他会说我撒谎，这叫‘寻衅反击’。一来二去，就到了‘间接说谎’和‘公然说谎’这一层。”[6]

试金石还补充道：“噢，先生!我们的争吵有据可依，全是根据书里的规则来的。”他提到了萨维奥罗①指文森修·萨维奥罗（Vincentio Saviolo，生卒年不详），16世纪的意大利击剑大师。1595年，萨维奥罗出版了击剑手册《他的练习》。和卡朗扎的作品，他们为决斗制定了法律。《莎士比亚的智慧》是蒙田哲学最好的评论：“问问为什么那个人拿他的剑和匕首来冒险，冒着生命和荣誉的危险；让他把这场争吵的真相告诉你吧，他一提起来就会脸红的，因为这既无聊又无聊。”但是，亨利四世的哲学和智慧，同样无法平息当时的争吵；在法国，虽然宣告所有决斗者都有罪，却徒劳无功。还有英格兰的詹姆斯一世，面对亵渎君主可以处以死刑时，他只能在星法院里对他们进行愤怒而无效的谴责。

决斗的做法一直持续到内战，演变成公开的私人争吵。伯顿②指罗伯特·伯顿（Robert Burton，1577——1639），英国教士、学者，著有《忧郁症剖析》。在他的《忧郁症剖析》中，对贵族进行了辛辣讽刺：“他们像我们现代的法国人一样，宁可在一次战斗中失去一磅血，也不愿在任何诚实的劳动中流下一滴汗。”

8.茂丘西奥：你溜走了，先生，溜走还不是骗吗？[1]80

在许多古老的戏剧中，有和这里一样的文字游戏，偷偷溜走和假币是同义。在罗伯特·格林③罗伯特·格林（Robert Greene，1558——1592），大学才子派戏剧作家，16世纪后期最受欢迎的英国散文作家之一，是莎士比亚之前无韵诗浪漫喜剧创作中最成功的一位剧作家。的《小偷跌落》中，“slip”一词在字典里的定义是：“他去买了几张假币，都是老百姓口中内里黄铜、外表镀银的假币。”

9.茂丘西奥：不行，把脑子用在跟你比“追野鹅”那样的跑马比赛，我可跟不上……[1]81

在伊丽莎白时代，赛马和追雁（鹅）都是“贵族的娱乐活动”，一种至今仍在我们中间延续的体育运动。如果它能被称为体育运动的话，便几乎没必要再来描述它。当“追野鹅”时，我们认为它是一种愚蠢；正如罗密欧所说，“快马加鞭，赶紧给你脑子抽一鞭子”是对其野蛮的描述。

10.茂丘西奥：我说，这不比你为了爱情唉声叹气的好吗？[1]82

柯勒律治邀请我们来比较一下，在这个场景中，“罗密欧半兴奋、半真实的轻松，和他爱上罗瑟琳时的第一种态度！无疑，他的意志已经到了紧要关头”。罗密欧不仅恢复了他的心境，而且还回到了传统的欢乐中——妙语连珠的五人游戏。这是莎士比亚时代上流社会的语调。“现在的你才是真正的罗密欧”，茂丘西奥说，“无论是娘胎里带来，还是后天打造”。

11.乳母：彼得，我的扇子。[1]83

彼得不得不忍受那把扇子，在这一幕的结尾以木刻的形式展出。当我们考虑其大小时，认为乳母应该有一个仆人来搬运扇子，它看起来就没有那么可笑。在《爱的徒劳》中，莎士比亚给了阿玛多同样的职位：“阿，一个顶讲究的男人！看他走到小姐面前，替她拿扇子！”[2]82

12.乳母：已经过中午了吗？[1]84

根据茂丘西奥的回答，问候“晚安”开始的时间是中午。这在莎士比亚的笔下，流露出了英国人的风度。因为按照意大利的习惯，是在日落后半小时为一天的开始，然后计算24小时，与文中的时间划分并不一致。

13.乳母：……请问先生，刚才那个粗鲁的满口下流话的家伙是什么人？[1]86

斯提文斯指出，“商人”一词在古代用于区别于绅士，因为我们仍然用“chap”这个词作为“chap man”的缩写。杜斯引用惠特斯通①指乔治·惠特斯通（George Whetstone，约1544——约1587），16世纪英国剧作家、诗人。在《城市治安官的镜子》（1584）中的一段话，关于伦敦市民高利贷行为的结论性观点：“英国绅士们对这些伦敦市民怀有一种天生的恶意，他们的行为是极端的，就像他们会厌恶说出这些人的名字，于是用‘投机者’来代替。在类似的情况下，市民也被视作流氓。”

14.乳母：啊！您真会说笑，那是狗的名字。[1]89

R是狗的名字。本·琼森说：“在英语语法中，字母R的发声和狗吠声相似。”翻看文艺复兴时期的作家的作品，我们会发现一个由狗的声音构成的动词。比如，1600年出版的《纳什》（Nash）中，“他们在夜间对着月亮飞舞和吠叫”。在赫兰德翻译普鲁塔克②普鲁塔克（Plutarchus，46——120），罗马帝国时代的希腊作家、哲学家、历史学家，以《希腊罗马名人传》《道德论集》闻名后世。的《道德论集》中，“狗天生就很凶猛，爱狂吠，在很小的场地就能发动战争”。伊拉斯谟③指德西德里乌斯·伊拉斯谟（Desiderius Erasmus，1466——1536），中世纪尼德兰著名的人文主义思想家和神学家，他是一个用“纯正”拉丁语写作的古典学者。则认为，R是代表狗的字母，并不是源自声音，而是咆哮之下狗的神态。

15.朱丽叶：……是飞翔的白鸽驾着爱神的天车，像风一样疾驰而过的丘比特也长着一双飞翔的翅膀……[1]90

风驰而飞的翅膀，描绘出爱神维纳斯。这里和莎士比亚在《维纳斯和阿多尼斯》结尾所作的描述一样：

“此时她已厌倦人世，就匆匆离去，

驾起白鸽；借它们敏捷的帮助，

乘上了轻盈的战场；穿过空旷的天宇，

迎着疾风，那战车一路飞向帕福斯——

碧海环绕的仙岛，在那儿，那仙后

不再把本相显露：将从此归隐。”