《罗密欧与朱丽叶》为何长盛不衰

2016-11-02

南风窗 2016年22期

继去年《剧院魅影》后，广州大剧院今年将迎来另一部年度巨献—法国原版音乐剧《罗密欧与朱丽叶》，并于11月18日至12月2日隆重上演17场。当最浪漫的爱情故事邂逅最动人的旋律，将在深秋的羊城舞台擦出怎样的火花？

好戏连台，“罗朱”接棒“魅影”

2015年的魅影热潮让百老汇音乐剧成为坊间热议的话题，场场爆满的盛况和观众的热情也使之成为去年现象级文化盛事。虽然挥别魅影后，大家心中有诸多失落与不舍，但精彩的演出总是会继续。今年秋天，广州大剧院大力引进另一部音乐剧经典—法国原版制作《罗密欧与朱丽叶》。该剧自2000年2月14日在巴黎会议宫殿首演便立刻轰动了法国，继而在英国、意大利、比利时、德国、荷兰、俄罗斯、罗马尼亚、墨西哥、日本、韩国、中国（上海）等18个国家和地区演出，并衍生出德、意、西、俄、蒙古、韩、日等多个语言版本，短短十多年间，在全球掀起了法国音乐剧的热潮，累计吸引了650万观众，成为音乐剧史上长盛不衰的一个奇迹。11月18日至12月2日，《罗密欧与朱丽叶》将在广州大剧院歌剧厅隆重上演，为广州市民带来17场富有法式浪漫气息的音乐剧盛宴。

经典爱情故事，致敬莎翁400年不老传奇

莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》家喻户晓，自问世以来转战于舞台剧、芭蕾舞剧、电影甚至百老汇音乐《西区故事》等各个艺术表现领域，且版本不断翻新，但是内容无一不是用缠绵的爱情来赚取观众的叹息。虽然原著讲述的是几百年前的故事，但罗密欧与朱丽叶至今仍被奉为真爱的象征和恋人的典范：或是舞会上电光火石之间的一见钟情，或是月光下阳台上的互诉衷肠私定终身，或是教堂里不顾家族世仇的执子之手与子偕老，亦或是灵堂上为追随爱人而奋不顾身拔剑自刎，每个情景都闪现着真爱与勇气的光辉，这也是为何老掉牙的故事在物欲横流的今天仍被广为传颂—我们渴望人性里最真挚美好的东西。《泰晤士报》曾如此评价音乐剧《罗密欧与朱丽叶》：“如果你一生只看两部莎士比亚剧，这绝对是其中之一！”。借助莎士比亚逝世400周年的特殊契机，广州大剧院特别引进了这部莎翁最具知名度的作品改编成的音乐剧，为莎翁和羊城观众献礼。

法式浪漫圈粉无数，观众打“飞的”也要来圆梦

比起百老汇音乐剧的学院派风格与精雕细琢，法国音乐剧则靠浪漫取胜。这种“浪漫”不是花前月下的小浪漫，而是将情感的表现置于一切之上的浪漫主义艺术形式。大气磅礴的舞台布景，荡气回肠的动人旋律，繁复多样的精彩舞蹈，所有元素一起，把法式的极致浪漫贯穿整部音乐剧始终。音乐剧中由恨至爱的感慨，改变了原著的悲剧结局，给人以唯美、斑斓的艺术享受，让爱情得到升华。欧洲各大媒体对它不吝赞美：《费加罗报》评价它为“新的巅峰！不朽的法国音乐剧！”，《世界报》则更以“永生难忘的旋律，激动人心的表演”称颂，《巴黎人报》则预言该剧“代表了未来50年的音乐剧流行趋势”。不仅如此，看过的观众也好评无数，没看过的更是翘首以盼。8月25日开票短短一周时间，广东省内外的订单如雪花般纷飞而至，最远的有南京、重庆和成都，甚至还有粉丝要从澳大利亚打“飞的”回来看，音乐剧《罗密欧与朱丽叶》的法式浪漫魅力可见一斑。

实力颜值并重，法国流行乐坛“教父”搭配鲜肉派金童玉女

如果没有特拉尔·普莱斯居尔维科，就没有音乐剧《罗密欧与朱丽叶》。普莱斯居尔维科是法国乐坛的传奇人物，以超前和现代的音乐创作风格著称。他涉足流行、电影、音乐剧等众多领域，曾为多位法国乐坛天王打造一系列畅销单曲。作为整部剧的灵魂人物，他倾注了两年心血作词谱曲，凭借着自己对戏剧和音乐两种艺术的洋溢热情，终于完成这出兼具流行音乐神采与传统戏剧精髓的巨作，将这个灌注了爱恨情仇与权力的故事打磨出华丽动人的神采，重新搬上世界的舞台。