魏晋时期女性服饰风貌研究——以《洛神赋图》为例

蔡宏艳

（武汉纺织大学，湖北 武汉430000）

前言

河南卫视曾通过多种节目介绍了中国民族文化的历史渊源和博大精深。2021 年6 月，河南卫视端午特别节目《洛神水赋》（原名“祈”）,“翩若惊鸿，宛如游龙”的洛神形象再次进入大众视野，受到国内外人士广泛关注，中国外交部发言人华春莹也转发视频，称其是“难以置信的美”。该节目诠释了东晋杰出画家顾恺之绘制的传统名画《洛神赋图》，画中洛神与众神女形象，将魏晋时期的女性发式、服饰描绘得惟妙惟肖、栩栩如生。本文基于顾恺之的《洛神赋图》，探寻了魏晋时期女性服饰的发展渊源，以促进中国服饰文化的传承与发展。

1 魏晋时期社会文化背景

魏晋南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期。魏晋时期主要分为魏朝、西晋、东晋和南北朝时期，各时期中又有不同政权反复出现与消失，在历史上留下或轻或重的印记。这一时期，战乱不止，英雄辈出。各民族因地制宜，开辟新土地，伴随着生产和生活的发展，带来了经济和文化的繁荣。

魏晋南北朝处于特殊时期，新旧政权交替出现，民族融合带来思想文化的冲突，儒学不再作为主流思想，随之佛教和玄学思想侵入。在这包罗万象的时代，魏晋时期充斥着多元化思想，包括朝代兴亡，战争乱世等，还包含了多民族关系、不同宗教思想差异、门阀世族等，极具特殊的文化背景[1]。

魏晋时期是历史上王朝更替最频繁的时期，也是思想最自由开放的时期。这个时期受南北迁徙、胡汉融合的影响，促使民族开放与融合，服饰发展崇尚简约、自然、虚静的景象，强调自由、单纯、质朴的美。正因为它上承东汉统一，下启隋唐一统，涵盖近四百年动荡的社会背景，使得该时期女性服饰发展在保留前朝服饰风格的基础上，又呈现独有的、充满创意的服饰样貌。

2 魏晋时期女性服饰背景

魏晋女性服饰受汉制影响，以衫、袄、襦、裙、深衣等为常服。魏晋时期女性服饰融合了多民族与汉代服饰风格，传承并创新了汉代服饰形制。这个时期服饰大多仍然以宽博为主，形制朴素淡雅，男女服饰样貌一致。首先沿袭了汉族服饰的习俗，其次接受了少数民族服饰的特点，呈现了丰富多样的时代风貌。女子衣着服饰，裙子冗长拖地，袖口宽大，衣服上的饰带层叠装饰，随风优雅飘逸。襦衫逐渐在袍衫褒衣博带、宽袍大袖的服饰特征基础上，上衣贴近形体变得短小；袖子由上至下逐渐宽大；围裳或抱腰用丝带系在腰间；衣襟、袖口、下摆的位置增加起加固和装饰作用的异色缘边[2]。下半身的裙子也根据裙的廓形和褶裥的疏密程度逐渐丰富多彩。

魏晋时期女性服饰由于当时社会文化背景的特殊性，引领女性自主意识的觉醒，勇于打破传统礼制的禁锢，追求自由开放审美意识，突破固有思维理念。魏晋服饰，是在社会剧烈动荡与变革中产生的服饰审美思想，并深深影响着这个时代的服饰艺术创作。这个时期崇尚简约、超然的服饰审美，强调超乎寻常的审美理念，审美的最高境界就是质朴、自然的美。魏晋女性服饰中的“宽衣大袖”“上俭下丰”“杂裾垂髾”等典型元素，均是根据当时的生产和生活不同而发展的。

3 《洛神赋图》中魏晋时期女性服饰分析

《洛神赋图》是东晋画家顾恺之绘制的故事长卷，依据三国时期曹植的《洛神赋》为故事蓝本，描绘曹植与洛水女神在洛水河畔相遇、相恋的浪漫爱情故事。现今《洛神赋图》长卷存世版本较多，但根据学者考证，现存世的均为摹本。北京故宫博物院珍藏的《洛神赋图》长卷，是画面保存比较完整的长卷；辽宁省博物馆珍藏《洛神赋图》长卷中是更接近古代绘画方式，图与诗文并茂的长卷；还有一幅在美国弗里尔美术馆。

本文从魏晋时期女性服饰角度出发，以《洛神赋图》中众神女服饰样貌为基点，意在探寻魏晋时期女性服饰艺术对现代服饰艺术的启示和发展。从学者考究资料中来看，曹植《洛神赋》中对于洛神形象的文字阐述，与顾恺之在《洛神赋图》中对众神女的勾勒描绘，充分展现了当时社会环境下女性的服饰风貌和审美意识，对于今后的设计研究有着非常重要的借鉴意义。

3.1 《洛神赋图》中女性服饰发式

魏晋时期与前朝时期相比，妇女所梳的发式样式较多。主要分两类发式：一类是把头发梳在脑后；另一类是把头发盘在头顶[3]。时兴一种假髻式的“蔽髻”，类似于假发，在晋成公的《蔽髻铭》书中，详细记载着，妇女在梳妆时会在发髻上用金属饰品装饰点缀，假髻使用是有等级、场合的严格规定，不可随意使用。

顾恺之《洛神赋图》中描绘众神女发式，梳发至于头顶成环，南朝考古资料记载中“飞天紒”与之形似。《宋书·五行志》：“宋文帝元嘉六年，民间妇人结髪者，三分髮，抽其鬟直向上，谓之‘飞天紒’。”鬟：指古代妇女梳的环形发髻，《说文》郑珍注：“谓盘髻如环。”“飞天紒”，指将头发分成三份，用丝绦将每分缚住，梳发向上盘成环状。《宋书》中记载此发式在南朝宋元嘉六年常见，民间妇人中流行的发式，从资料中，东晋时期也曾出现这种发式，只是资料记载比较少[4]。

顾恺之《洛神赋图》长卷中的洛神与其他神女所梳发式，与前人学者资料中的“飞天紒”不完全相符，但形状特征雷同，其中多为双鬟和单鬟两种。《洛神赋图》长卷中“从南湘之二妃，携汉滨之游女”部分出现“单鬟飞天紒”和“双鬟飞天紒”两版本，这种发式在顾恺之的彩色绢本《女史箴图》中，一位盘坐在地上的妇女，身后有一位在为她梳头的女子，站着女子的发式形似高髻与之相似。在顾恺之《烈女传》中，也有一位梳着类似发髻的女性形象描绘图。

3.2 《洛神赋图》中女性服饰身衣

身衣是指身上穿着的服饰。其中上衣下裳是身衣形制的一种，主要分上衣下裙式和上衣下裤式，也就是魏晋时期流行的襦裙服和袴褶服；还有一种形制是袍服，上衣和下裳是一体的连体服饰。

顾恺之《洛神赋图》女性服饰中众神女衣裙飘逸，裙摆处装饰着尖角形状的衣帛，裙摆处多条飘带随风舞动，这便是“袿衣”，袿衣属于前者所说的襦裙服。顾恺之在《洛神赋图》长卷中描绘“扬轻袿之猗靡兮”就是洛神衣着袿衣的样貌。《释名》：“妇人上服曰袿，其下垂者上广下狭如刀圭也。”《通雅》:“师古曰：诸于，大掖衣，即袿衣之类。“圭”，是上部尖锐、下部平直的玉器，因汉六朝女性礼服上装饰有上宽下窄三角形布片，故称之为“袿衣”。袿衣是深衣的遗制，在深衣形制基础上创新的服饰。从战国至西汉，女式深衣后垂交输后形成两个尖圭状物；东汉之后女性深衣式样上翻新，把这种尖圭装饰增加多组，并添加飘带，形成了这种新的礼服[5]。

据现存的墓室壁画资料记载，东汉晚期襦裙与袍服是同时流行的，东汉末年至魏晋南北朝时期，袍服逐渐减少，襦裙逐渐占据了女性服饰的主体地位。司马相如《子虚赋》中描绘郑女曼姬起舞时“蜚襳垂髾”穿袿衣的仪容。《汉书司马相如列传》颜师古注：“襳，桂衣之长带也。髯谓燕尾之属。皆衣上假饰，非髻垂也。蜚，古飞字也。”“襳”是袿衣上的长带，是袿衣腰际所系长带，起到了收紧腰身、固定衣服和装饰的作用。“髾”是裙摆处燕尾状垂饰，所以称其为衣上的假饰。“襳”“髾”是用作装饰在襦裙制袿衣下裙处。袿衣穿在身上，“蜚襳垂髾”展现女性曼妙身姿，裙子下摆上的假饰也会随之不同动作尽显灵动姿态[6]。

袿衣的具体形制学界尚存疑问，但整体可分为袍制和襦裙制，东汉末年至魏晋南北朝时期穿着袍服减少，襦裙在女性服饰中成为首选。《洛神赋图》中描绘众神女穿着上襦下裙，襦衫外有类似半袖衫，袖衫的袖口装饰袖缘，类似如今起装饰作用的“荷叶边”形状花边，《后汉书》中资料记载的“绣镼”就是这类半袖服饰；“左倚采旄，右荫桂旗”在长卷刻画部分，洛神服饰上半身穿着襦衫，下半身裙长拖地，属于上襦下裙式为基础的搭配；上襦下裙间的腰部系有红色腰带，即为“襳”，在腰部下裙间束着前裾蔽膝，蔽膝为遮盖大腿至膝盖部，在襦裙前的片状衣饰，为古代遮羞物的遗制。下裙前裾间层叠多片垂髾飘逸，还有卷翘的蔽膝，裙摆随风飘动，尽显神女姿态的灵动飘逸。与曹植《洛神赋》中“扬轻袿之猗靡兮”描写的神女姿态一致。

魏晋女性服饰多为交领，上短下宽，腰部用帛带紧束。仍然采用传统的深衣制形式，但这个时期的衣服款式与汉代时期相比有一定差异，不再是单纯的博大，而是形制具有韵律感，尽显女性形体美感。“泰始初，衣服上俭下丰，着衣者皆厌腰尽裙。”这时期的女性服饰特征，多为上半身穿衫、襦，下半身穿着拖地长裙，形制款式上俭下丰，裙摆处宽松，尽显服饰疏松有至的节奏感。这类服饰在贵族妇女中虽然也是长裙垂地，衣服宽松，袖口宽大，但是逐渐变少，主要形制为交领长裙或者是上衣与下裙分开的形制。

魏晋时期最为突出的女性服饰特征，就是被固定在衣服裙摆部位，下尖上宽呈倒三角的装饰，走起路来，飘逸灵动。后来，随着审美的变化，把三角形逐步加长，形状逐渐演变成裙摆处层叠装饰的长条飘带，后将裙带去除，两者相融合，称为“杂裾垂髾”[7]。《洛神赋图》中部分神女上衣紧贴身体，腰部紧束，两袖与下裙宽松，使女性的形体在视觉上发生变化，整体富有节奏感。走起路来随风飘舞，凸显了女性灵巧聪慧的飘逸之美。这样的华丽服饰在一些描绘美好女子的画上可以看到，《列女仁智图》中顾恺之描绘的女性形象中就有穿着杂裾垂髾的女子。

4 魏晋时期女性服饰风貌对现代设计的启示

魏晋时期女性服饰风貌因特殊的社会背景，造就属于本时期的服饰审美文化和精神气候。该时期女性审美意识受环境、文化、思想的影响懂得将美最大化的展现出来，顾恺之《洛神赋图》中众神女着衣极具“仙气”的杂裾襦裙，腰部帛带紧束，显现女性体态优美，彩旗状的垂髾围绕裙摆处，随风飞舞的绸带，给人以灵动之感。如果曹植的《洛神赋》是用文字把女性魅力描绘出来，顾恺之则是用画笔的力量把魏晋时期女性的魅力勾勒的传神逼真。众神女飘逸的服饰在长卷中所流露出的是女性自我意识的觉醒，聚焦自身内在美。魏晋时期女性服饰，在创新的基础上，呈现出简约自然、清逸浪漫的风格特点。这时期女性服饰特点既灵动又舒适，还蕴含着富有节奏感的韵律美。勇于尝试、接纳和创造，在创新和突破传统观念方面是非常值得现代设计师学习的。

不同时期的风格会因所处时期的思想、文化、环境不同大放异彩。当今服饰亦是如此，在继承中创新，在发展中传承。魏晋时期服饰风格在现代服饰设计中，可借鉴当时人们随性洒脱、追求自我勇于接纳新鲜事物的精神，将个性融入设计中去。当代服装设计过于直白的展现服饰外形，缺少内容细节，逐渐形成千篇一律的服饰样貌，传递服饰设计理念是目前设计中缺少的。魏晋时期女性服饰风貌中，通过服装所呈现出的女性内在美，敢于突破传统观念的束缚，勇于创新的精神，值得当代服饰设计师参考和借鉴。不同风格的服装设计展现不同的理念精神，这样不仅可以促进优秀民族文化的传承，还可以让当代设计师所设计的服装具有独特的辨识度，同时还能弘扬新时代的服饰文化，为服装设计的传承和创新提供新路径。

5 结语

《洛神赋图》中众女神服饰的描绘，诠释了魏晋时期女性服饰文化的华丽多彩，展现这个时期不拘世俗礼节，勇于追求思想精神的开放。本文以《洛神赋图》中女性角色造型为切入点，分析魏晋时期女性服饰典型服饰特征，在此独特的时代大环境下造就的魏晋服饰特色，融合多民族的服饰审美文化，形成了众多的样式、创造性的造型、鲜明的艺术个性，展示魏晋时期服饰文化的独特魅力。探寻魏晋时期女性服饰的飘逸舒适、张弛有度的服饰特征，为当代艺术设计创新发展提供渠道，有益于更好地为当今文化传承和发展而努力。