蜀锦纹样在文创产品设计中的应用研究

周沁桐

（上海应用技术大学 艺术与设计学院，上海201102）

中国著名考古学家夏鼐说过：“中国是世界上最早养蚕和制造丝绸的国家。并且在相当长时间中是唯一的这样一个国家。”丝织物加工以后成为“锦”，在古代是名贵的丝织品种，而蜀锦发源于具有得天独厚地理和区域优势的蜀地，具有十分鲜明的地域特色和文化底蕴。研究蜀锦的发展历史，结合现代的设计方法将蜀锦进行创新设计，在传承和保留蜀锦工艺的同时让其重新焕发光彩。

1 蜀锦产生的背景

蜀锦发源于由于河流冲击物沉积所形成的四川盆地地区，这里拥有较好的土壤环境，非常有利于渔猎农耕，同时也为丝绸的源头——桑蚕的孕育提供了良好的环境。清代汉学家段玉裁《荣县志》云“蚕以蜀为盛，故蜀曰蚕从，蜀亦蚕也。”古蜀国也称为“蚕从之国”，蜀地先祖蚕从氏带领人们学会养蚕丝织，为后来出现纺织工艺奠定了基础。

蜀地在新石器时期就出现刻有纺织印记的绳纹、网格纹和方格纹[1]。从三星堆月亮湾等遗址均出土的陶、石纺轮考证，说明纺织技术早已出现。其后商代晚期的四川广汉三星堆中两个大型祭祀坑出土的青铜人像所穿服饰带有联珠饰的龙纹、回纹和兽面纹，证明至少在三千年前蜀人就已掌握较为成熟的刺绣及织锦工艺，是为蜀锦的前身。

锦，是用两种以上的彩色丝线在提花机上织成的丝织品，利用经纬组织的变化和经纬色彩变化显示花纹，构图丰满，色彩鲜丽。同时锦也是众多丝织品中工艺最为复杂，且面料最为精美的。汉代刘熙著《释名》中提到“锦，金也。作之用功重，于其价如金，故其制字帛与金也”。南朝山谦之《丹阳记》云“江东历代尚未有锦，而成都独称妙，故三国时魏则市于蜀，而吴亦资西道”。当时将成都的濯锦之江称为锦江，锦江岸边设有管理织锦作坊的官署“锦官城”，锦官城区域称为锦里，因此成都也称为“锦城”[1]。

2 蜀锦发展历史及其纹样解析

1965 年，成都百花潭出土战国宴乐狩猎嵌错纹铜壶，铜壶上的图案记载了妇女采摘桑叶的景象，由此可以将蜀锦的历史追溯到战国时期。战国时期出土的蜀锦大多为经锦，是利用二色或者三色经线交替换层而纬线只用一色来显示图案的一种织锦方式。这个时期的蜀锦纹样既保留了商周丝绸纹样中的严谨，又出现了形式简洁的几何纹样。构图上以直线几何的框架为主，如对称的复合、散点菱形和以对龙对凤为代表的动物几何纹锦。

西汉时期成都的商业和纺织业已相当发达，西晋文学家左思在《蜀都赋》中提到过成都繁荣富饶的景象。张骞在《史记·大宛列传》中提到早在汉武帝开辟“丝路”之前就有一条“宜径”，是由民间开凿的始于蜀地经缅甸至印度、通往西方的一条商贸古道，这条路使成都成为独立于中央以外的经济、文化中心[2]。后汉武帝打通南北丝绸之路，秦灭六国后不断向蜀地转移百姓，新开金牛道，将丝绸之路延续至蜀地，从此让蜀地产物远销国外。秦汉时期蜀锦进入成熟时期，多综多蹑织机的出现让汉代蜀锦不再局限于战国时期抽象冷静的几何纹样，而整体呈现流动形式。汉代蜀锦大致有几何绒圈纹锦、波纹锦、植物纹锦和云气动物纹锦，其中，云气动物纹锦以云气动物图案贯穿全幅，其间均匀分布花纹或者汉字[3]，以保证画面蕴藏的含义能准确呈现，整个画面饱满而灵动，是当时最为流行的纹样。

魏晋南北朝时期社会战乱不断，相对安定的成都成为整个西南地区的政治、经济、文化和商业中心。大量外来人口带来的西方纺织技术和写实风格的装饰图案为蜀锦增添了异域风格，丝绸之路的开放和民族之间的交流使得这一时期的蜀锦有最为丰富的动物纹样，既有中国传统纹样龙、凤、鹿、麒麟，也有来自异域的狮、孔雀、骆驼、大象等珍奇异兽，形式丰富且不局限于一种风格。

唐宋时期社会的稳定和繁荣使蜀锦在生产规模和织锦技艺水平达到顶峰，织锦品种及花色繁多，精美华丽，同时极具异域风格，可谓盛极一时。隋唐时期织锦技艺的提高促使了纬锦织物、斜纹锦和双面锦等新工艺品种的出现，蜀锦的用色及纹样也更加丰富饱满，最为有名的是窦师纶设计的“陵阳公样”，“陵阳公”将花卉和动物图案与波斯图案相结合，形成新的纹样形式。本土化的各类花鸟图案和卷草图案在唐朝被广泛运用，如植物团窠纹锦、宝花纹锦、写生花鸟纹锦和卷草凤纹锦。

宋元时期的蜀锦纹样流行“十样锦”，分别是“长安乐、天下乐、雕团、狮团、象眼、宜男、宝界地、方胜、八答晕、铁梗襄荷”。蜀锦艺人根据唐诗和宋词中的优美诗词创作出“流水落花”纹样，也称为“紫曲水”。北宋时期的“落花流水”锦中出现的水波有延绵不断之意，寓意着吉祥、顺利，是宋代著名作品之一。

明末清初多年的战乱使蜀地民不聊生，蜀锦织锦坊几乎被摧残殆尽，直到清代中期织锦工人们回到成都继续从事织锦，蜀锦才得以继续发展。明清时期的蜀锦在传承隋唐宋元时期蜀锦的基础上形成了风格独特的蜀锦产品，如被称为“晚清三绝”的方方锦、月华锦和雨丝锦。方方锦是魏晋时期方格纹兽锦的延续，同时又加入更多活泼色彩的团花，从而形成其别具一格的独特风格。雨丝锦和月华锦采用唐代的晕裥技术，利用多彩叠晕的方式织造出多重色彩的光泽效果，达到类似缎面的艺术形式。

3 蜀锦文创产品发展现状及存在的问题

3.1 蜀锦文创产品发展现状

社会对文化的需求在日益增长，但对技艺的传承却后继乏人，将中国优秀传统文化与现代设计相结合的文化创意产品在一定程度上满足了人们对文化的需求和认同，文化创意产品通过将文化与产品结合的方式让更多优秀传统文化真正走进大众的生活[4]。

目前蜀江锦院品牌和原织蜀锦品牌是发展最为完善的当代蜀锦文创品牌，二者运用不同的方式对蜀锦进行二次创作。蜀江锦院从传统蜀锦纹样中选取经典图案利用现代设计手法和色彩语言进行打散重构，创造出符合现代消费者审美的新蜀锦纹样图案，图案中呈现出年轻、活泼、充满创意的时尚元素。原织蜀锦在保留古蜀传统纹样图案和面料的同时，利用立体剪裁手法与现代服饰、香囊、项链等物品相结合，让古蜀文化与现代生活美学碰撞出新火花。两家蜀锦品牌对于蜀锦在新时期的存在方式都进行了大胆探索和尝试，为后人继续对蜀锦文化的继承和创新提供了宝贵经验。

3.2 蜀锦文创产品存在的问题

3.2.1 高成本、低产量、实用性差

蜀锦织造工艺复杂且繁重，完成一件蜀锦作品需要经历70道工序，每个步骤都有其严格的执行标准，稍有不慎就会出现纤线缠在一起或是经线断裂等情况，极其考验织锦师傅的手工技艺，一件作品往往要耗费几个月时间才能完成。因此高成本低产量的蜀锦从古至今都价值不菲。近年来人工成本的高幅上涨进一步增加了蜀锦的制作成本，导致原本受众就小的蜀锦让人更加望而却步。同时，蜀锦织物结构精密且复杂不便于人们随身携带，蚕丝染色对于日常保养清洗也具有一定难度，导致蜀锦在现代生活中其实用性难尽人意。

3.2.2 粗制滥造，同质化严重

传统蜀锦精美华丽，形式丰富，但目前市场上许多商家为了减少生产工期和成本，多采用数码锦、高仿蜀锦以次充好，商贩们以低廉的价格、粗糙的设计和劣质的面料充斥整个蜀锦市场，导致蜀锦的艺术价值和声誉大幅度降低。数码锦和高仿锦在产品造型、工艺和面料方面都与精益求精的传统蜀锦大相径庭。同时蜀锦文创产品同质化的现象也日益严重，大多产品直接照搬传统纹样图案而不加以创新，且纹样载体大部分运用在笔记本、香囊、挂画等老式文创产品上，导致如今许多蜀锦文创产品缺少鲜明的民族特色、文化内涵和地域特征，与其他文创产品趋同的形式特征进一步导致消费者购买蜀锦文创产品的欲望降低。

3.2.3 面临传承危机

蜀锦织造的门槛较高，蜀锦历来采用师徒传承模式，培养一位合格的蜀锦织造人需要花费数年的时间，经过长时间的训练后才能达到合格的织造技艺。2003 年成都蜀锦厂倒闭后，蜀锦工人们分散到各个行业，人才大量流失导致蜀锦行业遭遇重创。新时代就业选择的多样化使生产周期长、考验耐心和技艺的蜀锦织造不再是就业首选，蜀锦传承人的缺失成为不可忽视的问题。“蜀锦织造技艺”代表性省级传承人贺斌从2005 年开始带首批徒弟，以口传心授的方式相继带出第一、二、三批徒弟，但目前已有一半人退出，蜀锦艺术传承形势严峻。

3.2.4 社会认知度低

目前仅有蜀锦织绣博物馆拥有全套手工蜀锦制作工艺及活态传承技艺，也是唯一展示蜀锦发展历史和传统织造技艺的专题博物馆，其对于传播和宣扬蜀锦文化有着不可忽视的作用。但仅凭个别力量无法将蜀锦文化向整体社会大众进行全面传播和普及，就目前人们所熟知的四川特色文化中蜀锦文化的占比还是太低，在四川游客中仅有少部分人了解蜀锦文化，而购买蜀锦文创产品的游客人数远低于购买其他类型文创产品的游客人数，社会认知度低的问题限制了蜀锦文创产品的发展。

4 蜀锦传统纹样在文创产品中的创新设计方法探究

4.1 重构纹样元素

传统蜀锦纹样精密而繁复，整体构图较为单一，其形式已不能满足于当下消费者的审美。现代蜀锦纹样的设计方法应是“少即是多”，传统的蜀锦纹样是现代设计的元素库，在保留合理的传统纹样及其文化内涵的同时，将其余繁杂冗余的造型和结构进行删减和重构，提炼出符合当下审美的图案后与现代元素相结合，呈现出新的视觉形式。如蜀江锦院推出的簇锦天华窄丝巾，这是以清代蓝色地万寿如意纹天华锦为灵感创作的一款丝巾，其图案在提取原有传统纹样的同时融入时尚的马赛克元素，抽象化的处理方式和高明度的色彩让图案之间碰撞出充满趣味性视觉效果，符合年轻人崇尚自由、无拘束生活态度。

4.2 开拓多元化载体

现代设计强调装饰与功能的有机平衡，通过巧妙地手法转化两者在设计中的对立统一关系。蜀锦艺术作为一门装饰艺术不能仅停留在装饰层面，而应与现代产品进行合理的结合从而走进普罗大众的日常生活中，让蜀锦艺术不再只是束之高阁的小众文化。同时，蜀锦艺术的载体应当不囿于单一的产品之中，应向更为多元化的载体发展，扩大其实用性。如故宫文创“事事如意--火漆章套装”，其设计灵感来源于故宫博物院藏凤凰菊花纹织金锦，封面烫印的金凤凰菊花纹是在原有传统纹样的基础上运用现代线条重新演绎，并融入新的视觉元素和鲜明饱满的色彩让凤凰腾飞和菊花绽放的美丽瞬间跃然纸上。同时，传统纹样与火漆器的结合打破了以往文创产品固有载体的壁垒，不禁让人眼前一亮。

4.3 传统文化跨界IP

近几年国家对文创产业的发展给予了大力支持，中国潮流文创IP 合作市场份额在逐渐扩大。如今无论是在美妆界、潮玩界还是其他领域都有与文创IP 跨界合作模式的案例出现。一方面品牌与文创IP 合作在带给顾客全新的购物体验的同时，可以帮助品牌提升产品的文化内涵，满足消费者对产品文化附加值的需求。另一方面文创IP 在与品牌合作的过程中能够扩大文创IP的知名度，只有让更多人了解并喜爱这个文化才能激发出它所承载的文化潜能、教育潜能、美学潜能和商业价值。值得注意的是，跨界合作不能只顾吸引流量而忽略文化内涵，也不能一味追求产品外观而忽略消费者的真正需求。如三星堆与彩妆品牌INSAHA（原色波塔）推出的三星堆出土味彩妆系列，这个系列是以三星堆出土文物的造型和纹饰图腾为灵感设计，将鱼凫唇泥为“千里眼”，青铜纵目眼影盘做“面具”，二者组合在一起可以复刻青铜纵目面具，这个系列在满足消费者需求的同时将产品的趣味性做到了极致。

5 结语

蜀锦发展历史与中国两千多年的历史发展息息相关，它见证了蜀地乃至整个中国的兴衰与变迁，是我国珍贵的民族文化瑰宝，对蜀锦文化的传承是中华子孙世世代代不可推卸的责任。本文通过对蜀锦历史的追溯和蜀锦文创发展现状的分析，展开对蜀锦传统纹样在文创产品中的创新设计方法的探究，为蜀锦文化在新时代的发展提供了新的思路。