基于拼贴在美术教学中的应用

2022-12-10刘茹

海外文摘·艺术 2022年13期

□刘茹/文

拼贴作品无处不在，它作为一种艺术概念或是一种艺术方法在不断更进变化。本文对拼贴的材料与艺术形式进行了研究，探究拼贴在美术教学中的实际应用的可能性，为美术教学提供理论依据，并使其更具有可操作性。

拼贴，作为一种创作技法。分开来看，拼的其一释义为合在一起；连合。贴则更为直白，释为粘，把一种东西粘在另一种东西上。《辞海》对于拼贴的解释为：“即一种作画技法，将剪下来的纸张、碎布片或者其他材料粘贴在画布或其他底面上，形成画面。[1]”

1 可实施性

拼贴材料多种多样，包括但不限于纸张、布料、皮料、金属、石材、植物、玻璃、陶瓷、贝壳。看过的杂志、书籍、照片，捡到的的石子、树叶、羽毛，使用的玩具、文具、杯罐，任何材质，只要符合主题需求，都可以用来创作。拼贴材料俯拾皆是，多而易得。拼贴材料工具容易上手，实操性强，适合全年龄段学生操作。拼贴自然而然的包括分解与组合，对材料使用上的动作表现在剪、撕、拼、粘、贴等。对于低年级学生教学适合侧重于材料的体验与技法的应用，对高年级学生的教学更适合侧重于拼贴作品的在想法与创意上。

2 知识与技能

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出美术学科的教学目标包括对造型元素、形式原理的了解与运用[2]。在拼贴中就包含了美术学科所需的知识与技能。

2.1 构图

在拼贴构图上，拼贴创作没有固定不变的规则，绘画与摄影领域构图同样适用于拼贴作品之中。例如井字构图、对称构图、引导线构图、三角形构图、圆形构图、对角线构图、中心构图等等。

2.2 对比

拼贴创作的趣味一大部分源自对比。大小的对比、色彩的对比，这种失调的夸张的表现，远远超过真实的现实的情景，展现它独特的魅力。

2.3 肌理效果

在拼贴效果上，对纸张材料不同的使用方法会呈现各式各样的效果。我们可以使用裁纸刀、剪刀对材料进行分割，同样也可以选择手撕纸张，手撕的效果更为随意自然，呈现边缘毛糙的样子。褶皱效果是将纸张进行揉捏，使其表面起伏与不平整，编织效果通过纸张的穿插排列组合达成。

3 能力及意识

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》提出“创意实践包括营造氛围，激发灵感，对创作的过程和方法进行探究与实验，生成独特的想法并转化为艺术成果。创意实践的培育，有助于学生形成创新意识，提高艺术实践能力和创造能力，增强团队精神。”拼贴在巨大的自由之中为美术创意实践提供源源不断的能量。不同材料所表现的不同质感，同种材料所表现的不同边线，万般选择、万般组合就有万般结果。拼贴艺术是纷乱的、随机的、重叠的，拼贴的不受限制而充溢着自由。

3.1 解放双手——锻炼动手能力

拼贴因为材料的复杂性、综合性，动手操作有利于低幼学生思维敏捷性、灵活性的发展。学生在动手剪切、拼摆、粘贴的过程中，能根据内容的变化，按照不同材料改变思维方法，各种各样的动作，使大脑得到锻炼。

3.2 驰思遐想——激发联想能力

同一主题，不同材料的集合需要大量的联想。根据抽象的主题寻找素材，例如“梦想”，展开联想，翅膀、星空、纸飞机、攀登的人等都是“梦想”这一抽象概念的具体图像。以主题寻找元素，组建画面是拼贴画的一种形式。或是根据材料联想主题，将毫无关联的事物组合在一个画面之中并使之联系，形成合理的叙事场景，需要学生在生活中对事物的内在品质进行思考，不断观察与感知事物，形成理解与转化的能力。

3.3 反其道而行——培养逆向思维

创意追求与众不同，“反其道而行”的求异思维是对习以为常的事物或观点逆向思考的一种思维方式。

每一个拼贴材料本身就是存在时间积淀的，因为每一个物品都有自己的语言，它本身就承载着故事，有着自己想要诉说的话。这些材料或早或晚的出现，跨越时代，承载历史，当这些不同的带有声音的材料集合，就代表着自己所在的时间出现，便打破了现在所处的世界时间的秩序。在以时间计量事物发展的不同阶段都有所选取就好像人们的记忆出现了错乱。

首先，拼贴所选用的材料有纸张、布料等，这些平面材料的叠加组合产生一定的厚度，或者应用木片、叶片等材料本身就有厚度的材料，从而出现立体面积。这是不同于纯艺术绘画的平面效果，会产生一定的空间。其次，绘画的透视理论在拼贴艺术上也不生效。正是由于拼贴艺术破坏了透视这样舒服的视觉表现，而是物体常常不按比例出现，不合逻辑的组合排列，不科学的出现在画面空间中，才使得拼贴往往带有一种神秘与虚幻的梦境之感。天马行空的排版使得画面脱离现实的掌控，不着边际的事物相互衔接，日常完整物品果断分离，这些都不符合人们的认知习惯，使得一切熟悉的世界变的陌生。其三，重组的拼贴画面可以说是重新构造了一个新的世界，一个不属于现在的世界。好似拼贴冲破了现有的空间而虚构了一个全新的空间，打破了时空而又创造了一个新的空间。其四，拼贴的跨界打破了维度的限制，例如服装与拼贴的结合。拼贴艺术已经不单单存在在二维上，而是三维的形式出现。同样，现拼贴与装置的集合，同样摆脱了平面的束缚，随着各种艺术形式的交融结合，拼贴艺术也在不断发展与创新。拼贴艺术，真正做到了无所限制与无所顾忌。

3.4 废物利用——提高环保意识

《总统是由什么组成的》是一本少儿绘本，绘本中出现了十八位美国总统以及其他人物的形象，每个人物形象都是精准还原、妙趣横生。虽然不是直接的画像，却一眼就能使人认出原型来。这本书中的作品其中运用了大量的原料来进行拼贴，包含纸张、棉花、小玩具、羽毛等，丰富多彩。这本优秀的儿童绘本由以色列艺术家哈诺·皮文（Hanoch Piven，1963—）所作（图1所示），被华盛顿国会图书馆永久收藏，并被《时代周刊》评选为2004年度最佳图书[3]。

图1 《总统是由什么组成的》哈诺·皮文

这些可爱的形象不是绘画出来的，而是拼贴而来，拼贴材料也十分有趣，因为这些材料都是来自日常生活中的“废物”，随处可见的废弃物品在哈诺·皮文的观察与组合后产生了变化，无用的物品变成了名人身上的一个器官或一个组成部分。这些五官的充当物除了形状的贴合造型的准确，甚至也符合人物的特征与所处背景，使其富有寓意，类似于中国文学表达中的意向，给予一定深刻的含义。就像皮文自己所说的那样：“一幅漫画就是一个‘充满感情的肖像’，意思就是一个画像背后是有思想的，由于每个物件都可以表达一些事情，物件就成为某种思想的载体。”

3.5 艺术即生活——培养热爱生活的情感

上述这些废弃物品被人们所反感却引起了哈诺·皮文的关注，通过这些生活中常见的“垃圾”所作拼贴艺术正是呼吁人们要节约资源，禁止浪费。生活中那些平常的、简单的小饰物，也可以以旧变新，重新布局，重新来过，平淡的生活仍有无限可能，无限创意。生活即艺术，艺术来源于生活，来源于生活中的各种事物。生活本身就充满意义，我们身边所存在的一切事物都标记着它的历史背景，它的时间，它的使用痕迹以及它的故事。事实上，我们周围的一切都曾与我们交互，作为时代的产物，残留着自身的记忆。对已有的身边的物品进行创作，便是对生活的整理，对生命价值的探讨以及记忆的重新回顾。

4 课程综合

4.1 拼贴与摄影

照片一经问世，马上与拼贴艺术有所联系，也是拼贴作品所钟爱喜欢的使用材料。早在19世纪中期，欧洲影楼的盛行带动着着照片的普及，人们喜欢将肖像照片在专门的本子上精心排布，并以贴纸、布料等进行装饰，和今天的照片册与手账有些相似，这时已经出现照片拼贴的雏形。之后，艺术家不断地运用照片作为材料进行拼贴，使其剪裁，打乱重组，呈现更为丰富的样式，不断探索表达观看与视觉空间的问题。其中建筑照片在建筑设计上也大展拳脚。建筑设计师们将模型、绘图与照片拼贴相结合起来。例如，密斯·凡·德·罗的俾斯麦纪念馆方案，将建筑模型按照环境照片的角度拍摄照片，然后将二者拼贴，构成真实场景中的建筑表现[4]。

4.2 拼贴与设计

时代的发展总能催生新的事物从而创造更多可能。从最早的手工制作拼贴随着科技的发展逐渐分支出另一条道路——数字化下的平面设计拼贴。日常生活中的海报、标志、插画、广告牌等都属于平面设计的范畴，设计师们通常以电脑软件制作，将混杂的要素进行“线上拼贴”。这不同于传统的拼贴有着实物鲜活的质感与触感，作者们不再用双手去触摸各样的材料，而是手握电子产品进行制作。虽然是“线上拼贴”，但非实物的拼贴在表现中也同样追求质感的体现。同时，这类设计通常为商业用途，根据商品等进行量身策划，有着较为强烈的主题性与目的性。平面设计拼贴属于现代产品，它基于科技的成熟所衍生的一种新的模式。抛弃了实物的操作，而直接制作出虚拟的视觉形象。与波普艺术作品相似之处在于，设计拼贴同样服务于商业商品，对消费者进行购买宣传，因此内容围绕品牌产品展开，配有文字与图案，同时为符合产品要求以及达到夺人眼球的效果，包含很多设计概念[5]。基于网络屏幕的输出，以全平面展示。在数字化时代下，设计拼贴紧跟步伐，愈发受到欢迎。

4.3 拼贴与服饰

拼贴在服饰上也有所涉猎，现代衣服设计各式风格，用料也更为多样，印花、刺绣等统统上阵。服装设计师们在设计时考虑拼贴的纹样，在制作中也考虑拼贴的方法。拼贴在服装上涉猎较少，但新奇而又有创新，它打破了传统拼贴平面空间的束缚，不单单是扩展材料发展的空间。它是穿在人们身上的拼贴，在三维的空间里呈现出三维的效果向观众缓缓走来，这是与其他领域应用有所不同的。服装与拼贴的组合，首先实践在衣服之上，是设计师对于服装设计元素与风格的大胆尝试。表现在纹样与材料的两种拼贴上来。不同于一件素雅的衣服，服装拼贴通过色块的碰撞、材料的交织、图案的穿插，使衣服风格更为活泼，视觉冲击力更强。服装上应用拼贴，是三维世界的应用，材质也非常丰富，所以空间感与质感特别突出。