低吟浅唱 感受古诗词歌曲之美

王小燕

中国古诗词是古典文化长河中一颗璀璨的明珠，它韵味悠长，音律严整，富有传统文化之美。音乐也是我国历史悠久的艺术形式之一，有很强的感染力。一直以来，古诗词与音乐相伴相成，有着极高的艺术价值。随着课程改革的持续推进，利用现代音乐形式来吟唱古诗词成为小学音乐教学的一个重要内容，这样的教学方式不仅可以发扬传统古诗词文化，还能在音乐的熏陶中提升学生的审美品位。

一、感受古诗词律动，把握音乐节奏

培养学生的节奏感是音乐教学中比较重要的一项内容，它能帮助学生更好地把握音乐节拍，更有乐感。古诗词有一定的格式，在吟诵时有自己的律动，本身节奏较为简单，能与音乐节奏巧妙结合。因此，教师需要指导学生感受古诗词的律动，从而把握音乐的节奏，方便记忆节拍。

在教学时，教师要充分抓住古诗词自身的音乐性，通过诗词本身的韵律帮助学生感知音乐的规律。比如，一年级歌曲《鹅鹅鹅》的歌词就是古诗《咏鹅》的诗句，教师可先教诗词后学歌曲。教学时，教师可先带领学生读一读古诗《咏鹅》，帮助学生划分古诗《咏鹅》的节奏：

|鹅|鹅鹅—|曲项|向|天歌—|

|白毛|浮|绿水—|红掌|拨|清波—|

让学生在熟读古诗的基础上，感受到语言的律动。以诵读古诗作铺垫，一年级的学生就解决了字词发音及断句的问题，同时对节奏也有了初步的感受。接着，教师可以根据古诗词的节奏进行音乐节奏的划分，帮助学生顺利掌握这首歌曲的节奏。具体教学时，教师不可心急，可以一句一句先读一读，再唱一唱，给学生充分感受和体会的时间。另外，教师也可以读古诗的方式帮助学生提高节奏感，并在读的过程中引导学生想象自己此时就是一位诗人，让学生思考“作为诗人应该怎样吟诵古诗呢？”这一问题，于是学生有的摇头晃脑，有的慢慢踱步，扮演着自己想象中的诗人的模样，伴随着肢体的节奏，他们诵读古诗也更加有韵律了。

古诗词本身吟诵的停顿较为简单，有规律可循，这对学生音乐节奏感的培养是一种很好的训练。此外，与五言诗和七言诗等诗词本身的韵律不同，古诗词吟唱的音乐节奏感也会富有变化，这些变化会让音乐节奏变得更加丰富。

二、体会古诗词内容，融汇音乐意境

古诗词音乐教学与一般音乐歌曲的不同之处在于，古诗词的语言凝练概括，用词用语与现代语言有许多不同，学生难以快速理解歌词的意义，在演唱过程中，可能就很难投入到音乐中。因此，在课堂教学中，教师要先引导学生体会古诗词中描写的内容，在理解的基础上再融入音乐营造的意境中。

例如，在教学四年级《村居》这首歌时，诗词内容较为贴近儿童生活，但是语言并不是平铺直叙的，如果学生能在理解的基础上进行演唱，就能唱出歌曲欢乐的特色了。具体教学时，教师要带领学生先理解诗词的意思。虽然诗词语言较为简单，也是有难点的，如“拂堤杨柳醉春烟”一句，就给学生的理解增添了难度，学生带着疑惑来演唱，自然显得生硬，并不生动。此时，教师可以利用视频、图片等多媒体资料，带领学生感受春天岸边杨柳随着春风摆动腰肢，在水汽形成的烟雾中风姿绰约的美好样子。整首诗描绘了春天来了孩子们在美丽的大自然中放风筝的欢乐场景。教师可以让学生思考：“如果你放学后趁着大好春光，立马放下书包去户外边欣赏美景边放风筝，你会是怎样的心情呢？”学生的答案是“开心”，这种欢乐的心境正好符合本首歌曲轻快的旋律。在理解了诗句的内容后，学生在演唱歌曲时，脑海中就有了画面，吟唱诗词，就更有情感，更容易融入音乐的意境中。

可见，学习古诗词歌曲对内容的理解是十分重要的，学生只有明白诗词所描写的内容，才能准确进入音乐营造的意境中，在演唱时，才能体会音乐所传达的感情。

三、紧抓古诗词诗性，理解音乐旋律

古诗词具有浓厚的古风意蕴，因此音乐的旋律也要与之匹配，让其充满中国古典音乐特色。为了凸显古诗词歌曲的诗性，作曲家通常会采用民族调式进行编曲，这也是古诗词歌曲的灵魂。此外，古诗词的旋律也有着自己独特的韵味，需要教师帮助学生真正理解民族调式，才能更好地体会音乐旋律的精髓。

古诗词歌曲通常由“宫、商、角、徵、羽”作为正音，间或加入偏音，这样形成的六音、七音学生会常常接触到。在教学时，教师常常只会简单地概括：“这首歌曲是由1、2、3、5、6五个音组成的，也就是我们中国歌曲中的五声调式。”但这样的音阶介绍，只能让学生知其然不知其所以然。因此，教师可以抓住古诗词歌曲的“诗性”，帮助学生切实理解。

例如，在教学歌曲《游子吟》时，教师可以抓住歌曲的骨干旋律进行二度创作，诞生了这样的音调：

此时，教师可以一边扮演母亲，模仿慈母为了远行的儿子穿针引线缝补衣裳，一边哼唱本首歌曲中的长音骨干旋律，需要注意的是，教师的动作要与音乐的旋律保持一致。学生随着教师的动作演唱字母谱，很快就明白了五声旋律的感觉，唱出了歌曲的轻柔悠长。接着，教师可以问学生：“随着母亲唱着穿针引线的旋律向上时，游子演唱的音调发生了怎样的变化呢？”学生通过思考找到了二者的联系，感受到民族调式特有的古诗词的“诗性”了。这样一来，学生通过古诗词的特点来感受民族音乐的独特性与结构特点，更加符合古诗词歌曲在传承文化方面的深刻用意。

由此可见，在教学时，教师完全可以发挥出古诗词特色，将音乐知识讲解与古诗词充分融合，带领学生真切感受民族音乐的独特魅力。

四、围绕古诗词特色，丰富音乐形式

古诗词吟唱与一般的歌曲不同，它更具有传统文化的韵味。古诗词歌曲的表演更要突出古典文化的特色，才能发挥出它的文化优势。因此，在教学时教师需要围绕古诗词的特点，融入古诗词文化元素，丰富音乐表演的形式，带给学生更加深入的古典文化的感受，让学生真正深刻领略古典文化的独特之美。

例如，在学习《满江红》时，教学歌曲前，教师可以先让学生了解岳飞的生平，编排剧本，以戏剧表演的形式，通过角色扮演，对岳飞的传奇故事进行演绎，让学生与歌曲更加贴近。然后，教师可以在课件中出示岳家军奋勇抗金的战争画面，突出月夜下的硝烟弥漫，定格岳飞悲壮浓重的神情，让学生迅速进入到歌曲的意境中。最后，教师以激昂铿锵的古筝演奏营造浓郁的古典氛围，突出古诗词中描绘的悲壮宏大之感。此外，教师还可在歌曲中加入一些民族舞蹈的元素，通过肢体表演，更加凸显音乐旋律所要传达的内涵。

可见，古诗词歌曲的表演形式十分丰富，它基于古典文化，通过文化与艺术的融合，让音乐有了更广阔的表达。多样的表演形式，也让古诗词音乐打破课堂的限制，承担起更多艺术传承的重担。

总之，古诗词歌曲在小学音乐教学中有着越来越重要的地位，它是中国传统文化的延续与创新。通过音乐的艺术形式，可以帮助学生徜徉在古典文化中，感受中华五千年的灿烂文明。在教学时，教师要以古诗词文化为依据，让学生基于对古诗词文化的学习、理解与认知，自然衔接音乐的学习与感受。同时，通过音乐的自由表达，帮助学生将文化熏陶后的感受得到自主的释放。可见，古诗词文化与音乐是相辅相成的，相信在未来，音乐承担的文化意义会更加深远，音乐课堂是精彩丰富的，更是我国民族文化根植发展的一片沃土，它将带给学生更多的文化体验。